Jump Blues: ما هو ولماذا يهم

كان هاري كاتبًا على الإنترنت لسنوات عديدة. تتناول مقالاته الموسيقى والتاريخ والثقافة والعديد من الموضوعات الأخرى.

ما هو جامب بلوز؟

Jump blues هو نمط من موسيقى البلوز أو موسيقى الجاز التي أصبحت مشهورة جدًا خلال الأربعينيات خلال الحرب العالمية الثانية. كانت أسلافها الأكثر احتمالاً هي فرق موسيقى السوينغ والجاز الكبيرة في العشرينات والثلاثينيات.

من نواحٍ عديدة ، يعتبر "البلوز القفزة" تناقضًا في المصطلحات لأن موسيقى البلوز لا يُقصد بها أن تكون مبتهجة ، بل هي بطيئة ، ومسترخية ، وحزينة.

ولكن كيف نشأت قفزة البلوز؟ السيناريو الأكثر ترجيحًا هو أن موسيقى البلوز تطورت خلال سنوات الكساد بسبب الضرورة المالية. كانت الفرق الموسيقية الكبيرة باهظة الثمن ، ونتيجة لذلك ، فإن مجموعة صغيرة تحتوي على ساكسفون وربما بوق أو ترومبون يمكن أن تحصل على الكثير من الأميال من مجموعة صغيرة من الموسيقيين الموهوبين. وليس من المستغرب ، مع تغير طبيعة الفرقة ، تغيرت الموسيقى أيضًا.

ربما لا توجد فرقة تجسد تطور موسيقى البلوز أكثر من لويس جوردان وفريقه Tympany Five.

من اخترع Jump Blues؟

تأثير كاب كالواي

كان Cab Calloway وتجمعه الكبير من الموسيقيين أحد الفرق الكلاسيكية الكبيرة من الثلاثينيات. أظهر كاب أسلوبه في الغناء (وهو فن تعلمه من لويس أرمسترونج) بالإضافة إلى مهاراته في الظهور الممتازة ، والتي ساعدته في جعله عالمًا منزليًا ، خاصة بعد نجاحه الكبير "ميني ذا موشر" الذي بيع أكثر من مليون نسخة وجعله محبوبًا له. الجماهير البيضاء. بالعودة إلى عام 1931 ، كان مليون سجل يمثل صفقة كبيرة للغاية.

إيلا فيتزجيرالد "A Tisket، a Tasket"

يأتي مقطع الفيلم هذا لإيلا وهي تغني نجاحها الكبير عام 1938 من فيلم أبوت وكوستيلو عام 1942 رايد إم كاوبوي. في الأصل ، "A Tisket ، a Tasket" كان قافية الحضانة الأمريكية ولعبة الدائرة من القرن التاسع عشر. ثم تم وضع القافية اللطيفة للموسيقى بواسطة Ella وكاتب الأغاني في مدينة نيويورك باسم Van Alexander.

في ذلك الوقت ، كانت إيلا مغنية مع فرقة تشيك ويب الشهيرة في هارلم (مدينة نيويورك). بعد وفاة تشيك في عام 1939 ، تولت إيلا قيادة الفرقة وانطلقت مسيرتها الموسيقية. على الرغم من أن هذه الأغنية كانت بالتأكيد من عصر Big Band ، إلا أن بساطة هذه الأغنية كانت رائدة للأشياء القادمة.

"اهتز ، راتل أند رول" لبيغ جو تورنر

تم إصدار فيلم "Shake، Rattle and Roll" لأول مرة في عام 1939 بواسطة Big Joe Turner وفرقته. اليوم ، تعتبر هذه النغمة من موسيقى البلوز الكلاسيكية ، على الرغم من أن الفرقة كبيرة جدًا لهذا النوع من الموسيقى. حتى أن العنوان يشير إلى نوع من موسيقى الروك أند رولين التي كانت ، لعام 1939 ، سابقة لعصرها.

لويس جوردان والتعليق الاجتماعي لجمب بلوز

على الرغم من أن Jump Blues كان لديه موقف رائع من الشعور بالرضا المرتبط به ، إلا أن الموسيقيين في تلك الحقبة لم يكونوا كارهين للاختلاط في القليل من التعليقات الاجتماعية. يبدأ فيلم "ديكون جونز" للمخرج لويس جوردان بإظهار الاحترام المناسب لرجل الملابس ، ولكن بحلول الوقت الذي تنتهي فيه الأغنية ، أصبحت الطبيعة الحقيقية للديكون جونز موضع تساؤل شديد.

"القفزة" مخصصة للرقص الذي كان كبيرًا خلال الأربعينيات

توفيت مابل لي في عام 2019 عن عمر يناهز 98. لذلك لا يقتصر الأمر على متعة الرقص فحسب ، بل قد يكون مفيدًا أيضًا لصحتك. بغض النظر عن أي فوائد صحية ، كان الرقص شائعًا للغاية قبل وأثناء وبعد سنوات الحرب. اشتملت الرقصات الشعبية في تلك الحقبة على jitterbug ، و cakewalk ، و boogie-woogie ، و Charleston ، و lindy hop-over-top lindy hop ، والتي ظلت شائعة خلال السنوات الأولى لموسيقى الروك أند رول.

أعتقد أن مابيل لي تقوم برقصة منفردة في هذا الفيديو.

القفز والجيف

إذا لم تكن الأمور محيرة بالفعل ، فهناك دائمًا الترتيب الموسيقي وأسلوب الغناء المعروف باسم الجيف. في هذه الحالة ، تُعرف موسيقى الجيف أيضًا باسم موسيقى السوينغ.

ثم هناك أسلوب للحديث بلغة الشارع العامية ، والذي يُعرف عمومًا باسم الجيف (يضحك إذا كنت تتحدث بنشاط بهذه الطريقة).

من Spinditty

لحسن الحظ ، فإن الرقم الموسيقي التالي لـ June Richmond وفرقة Roy Milton يتميز بكل من jive talk وأسلوب التأرجح في الأربعينيات والذي يمكن الإشارة إليه أيضًا باسم "jive". ما لا يتميز به هو رقص الجيف ، وهي طريقة حية للتنقل عبر حلبة الرقص كانت شائعة جدًا في السنوات التي سبقت انتشار موسيقى الروك أند رول.

ما هو "Soundie"؟

كانت الأصوات عبارة عن مقاطع من الأفلام الموسيقية مدتها ثلاث دقائق يتم تشغيلها في صندوق موسيقي مرئي. لعب المشاهد قطعة نقدية صغيرة لمشاهدة "Soundie" ، وبينما تباينت الخيارات الموسيقية على نطاق واسع ، لم يكن أمام المشاهد خيار سوى مشاهدة أي مقطع فيلم تالي في جهاز العرض. تم عمل كل رقم موسيقي على فيلم مقاس 16 مم ثم تم تشغيله من خلال جهاز عرض فيلم حقيقي ، عندما تفرق العميل بعملة معدنية.

بعد الحرب ، سرعان ما تلاشى فيلم "Soundie" حيث تحسنت التكنولوجيا الكامنة وراء التلفزيون بسرعة. ومع ذلك ، فإن فرقة Soundies من أوائل الأربعينيات تقدم سجلاً ثقافيًا ثريًا ، بما في ذلك أولئك الذين يحبون موسيقى البلوز.

يكتشف البلد الغربي التأرجح والرقص

أحد الأساليب الشائعة التي سبقت وأثرت على البلوز القفزة كانت "الرقصة" أو تسمى أحيانًا "بوجي ووجي". كانت موسيقى Boggie-woogie أسلوبًا سريعًا يضم ثماني ملاحظات على الشريط بدلاً من الأربعة المعتادة. ونتيجة لذلك ، ظهرت العديد من الأغاني في نوع البلوز بلوز بأسلوب الرقصة. كان الفنانون الريفيون والغربيون سريعون أيضًا في التقاط الرقصة أيضًا.

كانت "Cow Cow Boogie" لحنًا شهيرًا في الحرب العالمية الثانية وتجاوز العديد من أنواع الموسيقى ، بالإضافة إلى خطين من الألوان. كتب النوتة الموسيقية مؤلف موسيقى الجاز الناجح دون راي ، بينما جاءت الكلمات من بيني كارتر ، عازف الساكسفون المتميز في هارلم. تمت كتابة الأغنية لفيلم أبوت وكوستيلو ، Ride Em Cowboy ، ولكنها أيضًا حققت نجاحًا كبيرًا في كل من مخطط البوب ​​الوطني و Harlem Hit Parade.

Jump Blues يلتقي الغرب

عمليات الانتقال

بدءًا من لويس أرمسترونج في العشرينات من القرن الماضي ، سيجد الموسيقيون السود طريقهم أحيانًا إلى الجماهير البيضاء. خلال حقبة Big Band ، قامت Cab Calloway بعملها مع "Minnie the Moocher" ، كما فعلت Ella Fitzgerald ، عندما سجلت "A Tisket a Tasket".

مباشرة بعد الحرب العالمية الثانية ، أصبح هذا النوع من الأحداث أكثر شيوعًا ، حيث بدأت بعض التفاوتات بين الأجناس تتلاشى ، خاصة في مجال الترفيه. قام لويس جوردان وفريقه الخمسة في Tympany بعمل جيد للغاية مع إصدار عام 1943 ، "Five Guys Named Moe".

خمسة رجال عينوا مو

كيف ولدت موسيقى الروك أند رول (حسب مادي ووترز)

كان Muddy Waters في الأساس مغني بلوز ، كان يقوم في بعض الأحيان بعمل رقصة على غرار الرقصة. حتى أنه كان لديه آلة موسيقية شهيرة تسمى "Muddy Jumps One" ، والتي تم إصدارها في أواخر الأربعينيات. وضع العديد من مؤرخي الموسيقى (بما في ذلك قاعة مشاهير الروك آند رول) مودي ، كواحد من رواد موسيقى الروك أند رول.

كان لدى البلوز طفل

موسيقى الروك أند رولرز بعد الحرب

بعد Big One (الحرب العالمية الثانية) ، انطلقت موسيقى الروك أند رول بالفعل. كان عدد الأغاني الموسيقية خلال هذه الفترة الزمنية مذهلاً ، ولكن لسوء الحظ تلاشت أغاني "Soundies" في أوائل الأربعينيات من القرن الماضي ولا يوجد سوى القليل من التسجيلات المرئية من هذه الحقبة. ومع ذلك ، فإن التسجيل الصوتي لهذه الفترة الزمنية القصيرة يستحق التدقيق ، حيث أنتجت السنوات من 1945 إلى 1950 مكافأة من موسيقى الروك أند رول الحية قبل أن تصبح موسيقى الروك آند رول نوعًا موسيقيًا رسميًا.

خلال هذه الفترة الموسيقية الخصبة ، كان معظم (وليس كل) من أفضل الفنانين من الرجال السود ، لكنهم منسيون اليوم. قائمة أفضل التسجيلات طويلة ، ولكن يجب على أي شخص مهتم بهذه الظاهرة الثقافية أن يستمع عن كثب إلى أمثال لويس جوردان ، والأخت روزيتا ثارب ، وبيج جو تورنر ، وأموس ميبورن ، وستكس ماكغي ، والبطل جاك دوبري ، على سبيل المثال لا الحصر . من الأمور ذات الأهمية الخاصة هذا الرقم الذي كتبه Wild Bill Moore بعنوان "We Gonna Rock ، We Goin 'to Roll".

وايلد بيل مور عام 1948: هل هذه أول أغنية لموسيقى الروك أند رول؟

سنوات ما بعد الحرب الإبداعية

أنتج النصف الثاني من عقد الأربعينيات العديد من الأغاني التي أصبحت معايير موسيقى الروك أند رول في السنوات التالية. جاء الكثير من المواهب الإبداعية من عالم الإيقاع والبلوز ، ولكن في بعض الأحيان قام مؤلف أغاني C & W ، بإنتاج أغنية جديرة بالملاحظة ، مثل Hank Williams التي فعلها مع هذا الرقم الحيوي الذي سيصبح في النهاية معيارًا لموسيقى الروك.

جورج ثوروغود يخرج بضربة هانك ويليامز ، يحركها

هذا المحتوى دقيق وصحيح وفقًا لأفضل معرفة للمؤلف ولا يُقصد به أن يحل محل المشورة الرسمية والفردية من محترف مؤهل.