حقائق موسيقى العصر الرومانسي: موسيقى الفترة الرومانسية

هذا المؤلف هو عازف ترومبون محترف وقائد ومعلم. لديه مسيرة طويلة في الموسيقى ويكتب عن شغفه بالموسيقى.

عناصر الموسيقى في الفترة الرومانسية

موسيقى الفترة الرومانسية رائعة للاستماع إليها. يعد مفهوم الاستماع إلى الموسيقى من خلال عناصر الموسيقى مفتاحًا لفهم ما نستمع إليه. أدناه ، يتم تقسيم كل عنصر من هذه العناصر لبناء وعي بكيفية تكوين الموسيقى. علاوة على ذلك ، مع فهم العناصر تأتي عقلية ما يجب الاستماع إليه في الموسيقى.

الإيقاع هو أهم عنصر لأنه يعطي حركة للحن والانسجام. في العصر الرومانسي ، كان الملحنون يستخدمون إيقاعات أكثر تعقيدًا. لقد قاموا بتغيير الإيقاع بشكل متكرر لإعطاء المزيد من الجوهر والإثارة لتركيباتهم. تم استخدام اللهجات على دقات معينة للتأكيد على أجزاء من الإيقاعات.

من Spinditty

غالبًا ما يشار إليها باسم "اللحن" ، اللحن هو ما يمكنك "ترنيمه" أو "غنائه". اللحن المصنوع بمهارة لديه القدرة على "البقاء في رأسك" لفترة طويلة. لذلك ، من الآمن القول ، اللحن هو أكثر عناصر الموسيقى التي لا تنسى.

كانت الألحان في الفترة الرومانسية طويلة وتتألف من جمل غير منتظمة. تم استخدام الفواصل الزمنية المركبة لإعطاء بعض الألحان شكلاً واسعاً للتعبير. تم استخدام مجموعة واسعة من الديناميكيات والتعبيرات لتعزيز قوة اللحن الجيد. العديد من الألحان التي نتذكرها اليوم جاءت من موسيقى الفترة الرومانسية.

هناك كلمات معينة نستخدمها لفهم اللحن.

إلى جانب التناغمات التقليدية المستخدمة في السابق ، استخدم مؤلفو العصر الرومانسي أجهزة توافقية أكثر تعقيدًا في موسيقاهم. كانوا يستخدمون المزيد من التنافر من خلال استخدام نصف نغمات. كانت اللونية أداة شائعة للعديد من الملحنين.

أعطت امتدادات الهيكل الوترى من قبل الملحنين موسيقى الرومانسية صوتًا مميزًا. مكّن الاستخدام المتكرر للتغييرات الرئيسية الملحنين من تغيير مراكز الدرجة اللونية من خلال جهاز يسمى التعديل.

فيما يلي بضع كلمات لمساعدتك على فهم مفهوم الانسجام.

التصميم الهيكلي لقطعة موسيقية يسمى شكلها. من أبسط موسيقى الروك إلى سيمفونية رباعية الحركة ، كل الموسيقى لها هيكل. كلما كانت الموسيقى أكثر تعقيدًا وتعقيدًا ، زادت البنية التي تحتاجها. الشكل في الموسيقى هو هيكل التأليف الموسيقي. الإيقاع واللحن والتناغم هي العناصر الرئيسية التي يستخدمها الملحن (أو المنظم) لتصميم العمارة الموسيقية للقطعة.

السمفونية عبارة عن تكوين كبير يتكون من أربع حركات مختلفة. يبني الملحن هذا العمل الضخم باستخدام جميع العناصر الأخرى المتاحة.

يشير لون النغمة في الموسيقى إلى أصوات الآلات أو الأصوات المختلفة. ستؤثر مجموعات الأدوات المختلفة على جرس مجموعة معينة.

وسعت أوركسترا العصر الرومانسي نطاق الجرس حيث كان الملحنون يكتبون عن أصوات جديدة. تم إضافة أدوات إضافية إلى الأجهزة.

أضف إلى مكتبتك الشخصية

ليزت وباغانيني - "نجمتا موسيقى الروك" في الفترة الرومانسية.

الموسيقى الأمريكية خلال الفترة الرومانسية

كانت أمريكا خلال الفترة الرومانسية لا تزال تتعلم من العالم الغربي. تم تطوير عدد قليل جدًا من الأوركسترا السيمفونية الجيدة. كانت أوركسترا نيويورك (1842) ، وبوسطن سيمفوني (1881) ، وشيكاغو السيمفونية (1890) أولى الأوركسترات الكبرى في الولايات المتحدة. لم يصل الملحنون الأمريكيون إلى مستوى نظرائهم الأوروبيين حتى القرن العشرين.

كان التطور الكبير في الولايات المتحدة خلال هذه الفترة هو فرقة Wind. كانت فرقة الحفلات الموسيقية الأمريكية تحظى بشعبية كبيرة بسبب الملحنين والموصلات العظماء مثل جون فيليب سوزا وباتريك جيلمور. كانت هذه الفرق عبارة عن مجموعات كبيرة تستخدم في المسيرات وكذلك للترفيه عن الحشود الكبيرة في أحداث الحفلات الموسيقية. بينما كانت الأوركسترا وفيرة في أوروبا ، كانت الفرق الموسيقية في الولايات المتحدة تنمو بوتيرة سريعة.

في الختام….

في هذا المقال عن Romantic Era Music Facts: The Music of the Romantic Period ، أردت أن أقدم لكم بداية لفترة رائعة في تاريخ الموسيقى. الموسيقى مثيرة للاستماع والدراسة. كما أنها مهدت المرحلة الموسيقية التالية المعروفة باسم العصر الحديث. آمل أن تستمعوا إلى موسيقى هذه الفترة وأن تنالوا تقديراً للزمن.

مقالات أخرى للقراءة