مراجعة ألبوم Synthwave: "Androids Anonymous" بواسطة Miles Matrix

كارل هو صاحب عمل حر منذ فترة طويلة ولديه شغف بالموسيقى والفن والكتابة.

تستكشف Miles Matrix عالمًا أكثر قتامة وأكثر رقة من الأصوات المتأثرة بالسيبربانك على Androids Anonymous. تم وضع الألبوم في عالم السايبربانك المرير في عام 2084 عندما أصبحت الروبوتات واعية و "يجب على الإنسانية التعامل مع هذه الحدود الأخلاقية الجديدة". هذه هي الخلفية للموسيقى المظلمة والمكثفة ، ولكن في بعض الأحيان دافئة وجميلة ، التي أنشأها مايلز ماتريكس في هذا الألبوم.

إذا كان بإمكاني أن أقول شيئًا واحدًا عن Androids Anonymous فسيكون أنه ألبوم متناقضات. تُظهر الاختلافات في النغمة والجرس وحتى مدى إضاءة المسارات في الألبوم القصة الإجمالية التي يكشف عنها مايلز ماتريكس للمستمع. تتنقل استكشافاته من خلال التأثيرات التي تتخطى الموجات المركبة لتشمل موسيقى الرقص الإلكترونية ودار التكنولوجيا والنشوة بالإضافة إلى نتائج أفلام الثمانينيات.

أول ما أردت أن أذكره هو جودة الإنتاج في الألبوم. لقد وجدت كل شيء حادًا ومتوازنًا بشكل جيد. لم يكن هناك عنصر واحد تجاوز الآخر. كل شيء محصور في المكان الذي يجب أن يكون فيه من وجهة نظري ولم أشعر أبدًا أن أي شيء كان في غير محله. لقد أدهشتني أيضًا الفعالية التي استخدمها مايلز ماتريكس لنشر ترسانته من السينثس في الألبوم. تتناسب كل نغمة جيدًا مع الطبيعة الموضوعية للألبوم.

أحيانًا أجد مفهوم cyberpunk صعبًا لتحديده في موسيقى synthwave. أعتقد أن العناصر الأكثر صعوبة في هذا المسار هي دليل صوتي جيد لما أعتبره cyberpunk. بالنسبة لي ، الأمر يتعلق أكثر بالمزاج. الحالة النفسية العامة التي يخلقها Androids Anonymous بالنسبة لي هي تلك التي تجمع بين التوتر والظلام والطحن الصناعي واللحظات العرضية من الأمل الكئيب.

المنطقة الصوتية التي يتجول الألبوم من خلالها واسعة ، لكن المسارات كلها مرتبطة ببعضها البعض من خلال الصور التي تتكشف التي ينشئونها. يبدو Androids Anonymous كثيرًا مثل الموسيقى التصويرية لفيلم أو لعبة فيديو على غرار cyberpunk. تتحد جميع المسارات المختلفة لتكشف عن قصة سينمائية في رأس المرء وأنا أقدر بالتأكيد هذا النهج.

من Spinditty

كانت هناك بعض المقاطع الصوتية التي كانت تشدني حقًا ، لكنني استمتعت بالألبوم ككل. سأتحدث عنهم قليلاً ولماذا وجدتهم مقنعين ، فقط للمساعدة في منحكم جميعًا لمحة عن الألبوم.

افتقد دقات قلبك كان المسار الأول الذي وجدته قويًا بشكل خاص. تتميز بأجواء موسيقية راقصة مع إيقاع صوت جهير قوي. يأتي الموالفة في تشغيل أصوات تتابعية متذبذبة كنوع "ليزر" من الصوت يرتد داخل وخارج المسار. مع دخول الطبول ، هناك لحن تركيبي رقيق ودافئ يبدأ في الغناء. إن النحاس المركب المصمم على طراز Vangelis والذي يستخدمه Miles Matrix يرفع هذا المسار حقًا. كنت أيضًا أقدر جدًا الصوت المفتوح والواسع للمسار.

المسار التالي الذي وجدته مقنعًا هو عدم ترك روبوت خلفي. يبدأ المسار بطائرة بدون طيار عميقة ومبهمة بشكل غامض يمر من خلالها صوت يشبه الرياح. في البداية ، يكون الرصاص المركب حزينًا لأنه يتجول عبر الخلفية الدرامية ، لكنه يبدأ في الانتفاخ إلى لحن سينمائي درامي مدعوم بإيقاع نابض. في ممر قصير ، يتقلص المسار إلى شيء مظلم وخوف من الأماكن المغلقة قبل أن يرتفع مرة أخرى إلى نغمة تغني على الإيقاع المستمر. كان لهذه الأغنية إحساس بقطعة من الموسيقى الكلاسيكية ، مكتملة بالحركات وتغييرات الإيقاع.

ربما يكون أغنيتي المفضلة من الألبوم هي Cyborgs at the beach. فهو يجمع بين إيقاع القيادة واللحن المركب الذي يطير فوقها. هناك قدر كبير من الدفء في هذا المزيج والانفتاح في اللحن هو أحد الأشياء التي أحبها في السينثس. يتلاءم قرار Miles Matrix بإضافة أصوات مشفر صوتي بشكل جيد مع الحس الروبوتي التركيبي لنظام Androids Anonymous. لقد جاء شعور "الشاطئ" بالتأكيد على هذا المسار بالنسبة لي في الصورة السمعية الشاملة التي رسمها لي.

كنوع من الألبوم المفهوم ، وجدت أن الألبوم بأكمله فعال للغاية. من الواضح أن فكرة رواية القصص ذات أهمية بالنسبة لمايلز ماتريكس وهو يفي جيدًا بالوعد الذي قطعه الألبوم بأخذ المستمع في رحلة. كنت أيضًا معجبًا بالطريقة التي نشرت بها Miles Matrix الأصوات الرقمية و "الروبوتية" في الألبوم من أجل التأكيد على الطبيعة التكنولوجية للألبوم. إذا كنت تريد أن يتم نقلك في رحلة موسيقية من خلال ألبوم ، فلا يمكنك أن تخطئ في استخدام Androids Anonymous.