مراجعة الألبوم المركب: "المدينة عن طريق البحر" لكيزوناوت

كارل هو صاحب عمل حر منذ فترة طويلة ولديه شغف بالموسيقى والفن والكتابة.

انطباعاتي الأولى عن المدينة على البحر بواسطة Kizunaut

يلقي ألبوم Kizunaut The City by the Sea نظرة قاتمة وممزقة على المجتمع الذي نعيش فيه والطرق التي يضغط بها علينا ، بالإضافة إلى توقنا للهروب من قيوده. فهو يجمع بين الجيتار الهادر ، والمزامنة الخشنة ، وإيصال صوت Kizunaut البارد والصارخ لإنتاج صورة للجوانب الأقل إمتاعًا في المجتمع الحديث والتي تدخل في صلب الموضوع.

الطريقة التي تجمع بها The City by the Sea بين كلمات Kizunaut التي لا هوادة فيها وصوته القاطع هي التي تنقل رسالة الألبوم. هذا ليس صوتًا لطيفًا أو مسببًا لتدفئة الأذن ولكنه يناسب الإحساس العام بالظلام الحاد الذي يتخلل الألبوم. هناك شيء لا هوادة فيه في صوته يصر على أن تستمع إلى ما يقوله ولا تنظر بعيدًا عما يتم كشفه.

إن الجمع بين الجيتار الهادر مع الطبول الأساسية والباس الذي غالبًا ما يضرب بقوة ويدفع إلى الأمام مع العدوانية يضيف إلى تأثير الظلام والوزن الذي يملأ The City by the Sea. هناك شعور بالتهديد يلوح في الأفق فوق كل الموسيقى ، والشعور بالخطر الأولي على وشك أن ينتقل إلى شيء أكثر خطورة.

أنشأ Kizunaut أيضًا بعض التباين في الألبوم من خلال إضافة خطوط وألحان متجولة وأكثر إشراقًا وأعلى والتي تتألق فوق الجزء العلوي. إنها ليست لطيفة أو حلوة بطبيعتها ولكنها تضيف نقطة مقابلة تجعلها تبرز أمام الخلفية الموسيقية الصعبة التي لا هوادة فيها لبقية الألبوم.

تم تحليل مساراتي المفضلة

"المدينة المطلة على البحر"

تبدأ أغنية "The City by the Sea" بصوت الماء فوق الأعماق المظلمة. الأغنية لها صفة مشؤومة بالنسبة لها ويزداد حجم السِنث الداكن على إيقاع الخفقان الذي يتحرك في نبضات غير متساوية. هناك انجرافات في التركيب مع حافة معدنية وأوتار عضوية تحتها. أشعر بالانسحاب من الوضوح القاسي لصوت Kizunaut حيث تقطع النبضات الخشنة للموالفة التي تتحرك تحتها. الآن يتحول المسار إلى تناغم متقلب ، ويستمر هذا الإيقاع المستمر في الضغط. هذا مسار مليء بالتوتر والظلام الذي أستمتع به.

تملأ هذه الأغنية حكاية رحلة إلى مكان مظلم. يبدأ الأمر بملاحظة تبعث على الأمل في السطور ، "أتذكر ما شعرت به عندما أبحرنا لأول مرة هنا ، كان العالم مفتوحًا على مصراعيه وكنا صغارًا جدًا." تعجبني الصور الموجودة في الكلمات ، "تلألأت تخيلاتنا مثل النيون في مواجهة البحر المظلم."

هذه الأوهام سرعان ما أفسحت المجال لخيبة الأمل كما يقول الراوي ، "لم يعمل شيء بالطريقة التي كنا نأملها والكثير مما غرقنا في قاع المحيط." هناك تقييم قاتم في الكورس حيث تقول ، "لقد أغرتنا الأضواء الجميلة للمدينة بجانب البحر ، نحن عالقون هنا آلة الناس هذه."

يقوم Kizunaut بعمل رائع في استحضار إحساس بالفراغ في الصف ، "أقف بجانب حاجز الأمواج وأتطلع إلى البحر ، والرياح هنا باردة جدًا وباردة هي روحي." أصدقاء الراوي "رحلوا منذ زمن طويل" وكما يقول ، "لم أعد أحلم".

هناك شعور بالخسارة واللامبالاة في السطور ، "لقد رحل الأصدقاء القدامى منذ زمن طويل والرياح التجارية تجلب أشياء جديدة ولكن لا شيء يثيرني." في النهاية ، يختتم الراوي ، "أريد أن أغادر مرة أخرى ولكن إلى أين سأذهب عندما تكون كل مدينة في العالم مدينة على البحر."

"طفل كاليفورنيا"

تفتح نبضات موالفة سريعة وقاسية "California Baby" حيث تتخلل نغمات الرنين في رشقات نارية جنبًا إلى جنب مع جيتار ذو حواف خشنة يندفع جنبًا إلى جنب مع صوت Kizunaut العنيف. الطريقة التي يزمجر بها الجيتار مع استمرار الخفقان وتندفع الألحان الساطعة من خلاله أمر مقنع. يستمر الإيقاع بالنبض بلا هوادة بينما تتحرك الدفقات الآلية من الموالفة عبر نخر الجيتار.

إن رسالة الشذوذ في مجتمع مدفوع بالاستهلاك وحب نسيان ما هو مهم يهيمن على كلمات هذه الأغنية. هناك إشارة لطيفة لـ cyberpunk في السطور ، "يعيش طفل كاليفورنيا في مدينة Blade Runner City إنه مكان كبير وأشياء ، حسنًا ، يصابون بالجنون."

مع استمرار الأغنية ، يأتي ترسيم المجتمع الاستهلاكي في السطر ، "طفلة كاليفورنيا هي عسل لطيف حقيقي. أوه ، كل الأشياء التي كانت ستفعلها إذا كان لديها المال فقط ". لقد انجذبت إلى هذه الصورة ، "طفل كاليفورنيا ، يمشي في شوارع الغضب يتنفس في ضباب فقدان الذاكرة."

"خطوط العالم الموازية"

تبدأ أغنية "Parallel Worldlines" بصوت قطار خافت على القضبان ، ورذاذ مطر مبلل ودقات عالية متوترة من السينث. أنا أحب التباين بين دقات الجهير العميقة ذات الحواف الصلبة ودق الطبل النابض مع تلك الدقات فوق القمة.

يخترق صوت Kizunaut المسار ، بشفرة الحلاقة ، حيث يندفع الجيتار بحدة في الأغنية جنبًا إلى جنب معها. إنني منجذبة إلى الجودة الممزقة للموسيقى. هناك صوت ثابت وهدير على المسار جنبًا إلى جنب مع إيقاع قوي حيث يتم دفعه للأمام بقوة مع نبضات الجيتار القاسي التي تصطدم بالمضمار.

في هذا العالم من العزلة على وسائل التواصل الاجتماعي والعزلة الجسدية العامة ، يبدو أننا نعيش في عوالمنا الفردية. مع بدء الأغنية ، ترسخت الفكرة في الكلمات ، "نسير في نفس الشوارع مارة دون أن يترك أثرا. لدينا وجوهنا العامة وتلك التي نخفيها ".

يتردد صدى الإحساس بالمسافة بيننا من كلمات الكورس ، "خطوط عالمنا المتوازية تستمر في التباعد." يتم نقل محو المسافة عن طريق الاتصال الرقمي مع المفارقة المصاحبة للفصل بشكل جيد في السطور ، "نحن نومض داخل وخارج تدفقات بيانات الصب. نحاول الوصول إلى الفراغ الموجود بينهما ".

من Spinditty

أستمتع أيضًا بالصور في المقطع الأخير عندما كتب Kizunaut ، "لم يضرب الله بابل ، لقد سقط هذا البرج من تلقاء نفسه. انحنى وانكسر من ثقل أرواحنا ".

"تجميد"

هناك شعور بالمساحة المفتوحة حول النبضات الشديدة للأصوات المعدنية ، والشعور العام بالطفو عندما يبدأ "التجميد". يتم عزف اللحن الرئيسي على نغمة مشوهة أعلى ونبض سريع لخفقان الجهير في أنماط سريعة في الموسيقى.

تضيف الأصوات الشبحية التي تنجرف خلف صوت Kizunaut قبل الصرير ، والنغمات الصاخبة المتقطعة في الموسيقى إلى جو الانفصال. أنا أيضًا أحب لحن الرصاص المتجول حيث يتدفق على قسوة وحواف الجيتار الحادة. هناك موالفة فردية مثيرة للاهتمام لها شعور بالضياع والشرود لأنها تطفو فوق الخلفية القوية.

تشير هذه الأغنية إلى رواية نيل ستيفنسون المؤثرة عن السايبربانك Snow Crash في الأغنية هنا. هناك شعور مشؤوم في السطور الافتتاحية ، "أستطيع أن أشعر بالشتاء من حولي. لقد رأيت العواصف تتصاعد. هناك خطر كما تقول الأغنية ، "الفصول تتغير ، الناس لا. لقد رأينا هذا كله من قبل. ما نبنيه لا يمكن أن يدوم ".

الكورس هو تنبؤ رهيب لما سيحدث إذا فشلنا في تغيير المسار كما تقول ، "لا شيء كافٍ ، لذلك نحن نتجمد. جميع الأنظمة تفشل لذلك نحن نتجمد. جميع الأنظمة تفشل في حادث الثلوج. "

يستمر الكآبة في الكلمات ، "نحن وحدنا جميعًا في هذه المدينة المجمدة. لقد استنفدنا جميعًا دفئنا هنا "وعلى الرغم من أننا قد نحلم بـ" عالم أفضل من الرخاء والسيطرة. في النهاية نجد أنه "بغض النظر عن المدى الذي سنذهب إليه ، فإننا نظل بشرًا."

"متعطش"

يبدأ "العطش" بنبضات جهير عميقة ومتغيرة تشكل نمطًا نابضًا. ينتفخون في الموسيقى جنبًا إلى جنب مع آلة موسيقية داكنة تشبه الوتر وطبول ثابتة.

يتردد صوت Kizunaut في الموسيقى ، ويشكل نمط التوليف الغامق إيقاعًا جذابًا تحت إيقاعه الغنائي الرائع. اللحن اللامع يقطع الموسيقى على نغمة رنين قبل أن نعود إلى ذلك المزج الشبيه بالوتر المرتد والنبض المستمر للإيقاع مع ضغط الموسيقى.

هناك رغبة وشغف يفيضان في هذه الأغنية. يتم ضبط الحالة المزاجية من خلال الخطوط ، "عندما تغرب الشمس ويحل الليل ، نريد شيئًا خاصًا للتخفيف من ضغوطنا. شخص تهرب معه إلى حضن المتعة ". يتخلل الاستسلام الحسي السطور ، "أنا الشيء الحقيقي يا حبيبي ، لذا اجعلني عندما تكون عطشانًا. أنا الشيء الحقيقي يا حبيبي لذا كلني عندما تكون جائعًا ".

على الرغم من حقيقة أن "الناس باردون جدًا وهم قاسيون جدًا بعيون قلوبهم الممزقة التي شاهدت كل شيء" ، تشير هذه الأغنية إلى أن توقنا لا يتضاءل لأن "هذه الغريزة بداخلي هي ما تشعر به أيضًا . "

"عاليا في الدخان"

يتحرك صوت جهير متقطع بشكل غير متساو بحافة صلبة لفتح أغنية "Up In Smoke". هناك موالفة عالية تشبه إكسيليفون والتي تضاعف نمط الارتداد والاهتزاز للباس. تنجذب أذني إلى الطريقة التي ينفجر بها صوت التوليف القاسي الذي ينفجر فوق الإيقاعات ويتوازن الجهير مع توليف أكثر سلاسة ودافئًا يعزف لحنًا أكثر إشراقًا فوقها.

موضوعات هذه الأغنية هي التخلي عن الماضي ، وترك الماضي وراءك ، والسماح له "بالذهاب في الدخان". مع فتح كلمات الأغاني ، هناك تعبير واضح في الكلمات ، "يمكن أن تكون الحياة صعبة للغاية ، ويمكن أن تصبح مظلمة تمامًا … هذا الألم الحارق أشعر بهذه السحابة المظلمة بداخلي ، أبذل قصارى جهدي لتخفيفها."

يستمر هذا الإحساس بالصراع في سطور "المستقبل غير معروف. مضى وقت طويل في الماضي. نحن جميعًا ضائعون للغاية والفوضى تسود "والحل الوحيد هو" ترك كل شيء يتصاعد في الدخان. فقط اترك كل شيء ، ودع حياتك كلها تحترق. "

يأسف الراوي على التفكير في أنه يعرف ما الذي سينجح وما الذي لن ينجح. نتيجة لذلك ، "سقطت أرضًا ووقعت على الأرض وكان من الصعب جدًا النهوض." مع انتهاء الأغنية ، أدرك أنه اتخذ إجراءات سلبية ورأى النتائج. كان رد فعله أن يقول: "هذه كارثة ، هذا الوضع البائس. أحتاج أن أخرج وأترك ​​الماضي يموت ".

"إنسان حقيقي"

يبدأ فيلم "Real Human Being" في مزج صوت حركة المرور المتسارعة وخفقان الجهير كما لو كان من نادٍ. يبدأ في النمو من حيث الحجم ، إيقاع خفقان سريع بجودة رقص تلامس الموسيقى حيث يأتي توليف الحجم المتوسط ​​ذو الحواف.

هناك ميزة أحبها حيث تتحرك آلات السِنث المتغيرة والمتنقلة جنبًا إلى جنب مع هدير الغيتار الصاخب. هناك أيضًا توليفة عالية تغني في الموسيقى لتتناقض مع الأصوات الأكثر صعوبة تحتها أثناء تشغيل الإيقاع وتنشيط المسار.

نحن نعيش في عالم يسعى إلى التلاعب بكل جانب من جوانب حياتنا ويدفعنا إلى منافسة مستمرة مع بعضنا البعض. تستكشف هذه الأغنية المشاكل التي نواجهها نتيجة لذلك. تبدأ الأغنية ببساطة ، "نحن نكافح من أجل الاهتمام ، نحاول الوصول إلى القمة. نحن نطحن ونبذل قصارى جهدنا ، ونحاول أن نبدو بمظهر جيد ". الراوي يرفض أن يكون "مرتبطًا بالشبكة". بدلاً من ذلك ، يريد "قطع الاتصال والشعور بمزيد من الكمال".

يسأل الراوي ، "ما الذي يتطلبه الأمر لكي تعاملني كإنسان؟" في الكورس ومتابعتها بشرح ذلك كما هو ، "يضغطون على أزرارنا حتى نرقص ونتأرجح. العالم يستمر في الدوران قريبًا ، لقد تركنا وراءنا ".

نتيجة عدم معاملتك كإنسان هي أن "الحياة متقلبة للغاية الآن. نحن جميعًا قابلين للاستبدال. " ويشير إلى أننا نحب القفص الذي نعيش فيه. لم تكن هذه جنة ولا أؤمن بها.

حكم

The City by the Sea هو ألبوم لا يأخذ أي سجناء. إنه فحص دقيق لثقافتنا المشبعة بوسائل التواصل الاجتماعي والمليئة بالشذوذ التي تسرق ببطء الناس من الإنسانية. لا يخشى Kizunaut التحدي في موسيقاه وأنا أحب ذلك. لديه رؤية يريد التعبير عنها ويفعل ذلك بطريقة تجعل الاستماع ممتعًا.