مراجعة الألبوم المركب: "WAVES" لدانيال كوازار

كارل هو صاحب عمل حر منذ فترة طويلة ولديه شغف بالموسيقى والفن والكتابة.

الانطباعات الأولية

دانيال كوازار WAVES هو ألبوم يستكشف قضايا الوجود والصيرورة ، جنبًا إلى جنب مع الخسارة والألم. يتضمن استكشافهم العاطفي أيضًا لوحة صوتية تؤكد بشكل أكبر على الموضوعات التي تظهر في كلمات الأغاني مع إحساس بالفراغ والخراب والانجراف المنبثق من السينثس الذي يستخدمونه. أحيانًا ما يخترق الشعور بالوحدة العميقة الضوء واللحظات الأكثر إشباعًا.

العنصر الأول الذي جذبني إلى WAVES هو مستوى تأليف الأغاني دانيال كوازار. إنهم قادرون على صياغة الكلمات التي تحدد بوضوح وبشكل حاد العاطفة والإنسانية. تسمح رؤيتهم في الفكر والشعور للأغاني بالتطويق في عقل المستمع وغرس الأفكار هناك. كما أنني أستمتع بطريقتهم في صياغة صور قوية من خلال الكلمات.

جانب آخر قوي من الألبوم هو استخدام synth لإثارة مشاعر الفراغ والفراغات الكونية الشاسعة والمسافة الكبيرة. هناك أصوات متلألئة باردة ومليئة بالنجوم ومواطن خلل وثابتة جنبًا إلى جنب مع لحظات من الجهير العميق والأصوات المدعومة جميعًا بمساحة صوتية مفتوحة على مصراعيها. تتطابق أحاسيس الانفصال والانقسام هذه مع المحتوى الغنائي بشكل جيد. أجد نفسي منقولًا من خلال اللوحة الصوتية الشاملة للموسيقى وقمت برحلة فضائية.

أجد نفسي أيضًا منجذبة بالطريقة التي يستخدم بها دانيال كوازار أصواتهم. لديهم ألم طبيعي في غنائهم الذي يركز فقط على المحتوى العاطفي للموسيقى ولكنهم استخدموا أيضًا بشكل فعال مرشحًا صوتيًا يخلق نغمة آلية. إن مشاعر العزلة والبرد والبعد موجودة بقوة وتعمق قوة المحتوى الغنائي بشكل أكبر.

تم تحليل مساراتي المفضلة

تنشأ "الترقية" مع فراغ كبير من الفضاء المفتوح حول صوت دانييل كوازار المشوه آليًا وصوت معدني أجوف يتسع في تلك المساحة الصوتية الواسعة. يستمر الصدى والارتداد والأصوات المعدنية في التدفق إلى الفراغ الكوني جنبًا إلى جنب مع صوتها المشوه غناء.

أصوات الحواف الحادة والمتوسطة المنخفضة تنجرف في موجات حيث يتم ربطها بنبض الخفقان للإيقاع. تنجرف أصواتهم عبر الفضاء وتشعر الإيقاع بلا هوادة حيث تتصاعد السينثس ذات الحواف الصلبة في الفضاء الكهفي. الآن نتلاشى في تلك الأصوات المكسورة والمختصرة والغيوم ذات الحواف الحادة تحتها وتتفكك الإيقاع. لقد فقدت جودة صوتهم أثناء انتقاله إلى الأغنية.

الخلع والضياع والشعور بالارتباك يملأ كلمات هذه الأغنية. يتحدث الراوي عن الشعور بشيء قادم من كل مكان. يسألون ، "ماذا كنت أفكر؟ اترك كل شيء وراءك ". هناك حالة من عدم اليقين بالنسبة لهم كما يتساءلون ، "إذا أخذت كل شيء عندما يأتي ، هل سأصل إلى الجانب الآخر؟"

يبدو أن الارتباك يسود لأن الراوي غير متأكد مما يحدث. ومع ذلك ، فهم يدركون أنه "لن يمر وقت طويل حتى أجد نفسي في مكان آخر" حيث سيتم "تركهم للأجهزة" ولا يمكن أن يخطئوا.

تنمو المشاعر الشديدة مثل "عاصفة تختمر في ذهني" ومع اندفاعهم ، "أشعر وكأنها رغبة". يسألون عما إذا كانوا يتغلبون عليها ، هل سيجدون أنفسهم "مخططين أعلى من ذلك؟"

يزداد عدم اليقين أيضًا لأنهم "عالقون في هذا من الداخل" على المسار الذي تم اختياره ولكن الراوي يتساءل عما إذا كان الخيار هو خيارهم على الإطلاق. حتى لو كان الأمر كذلك ، يسألون ، "هل يمكنني تغيير السرعة؟ ابحث عن بعض المعاني الكامنة في أعماقك ".

ترتفع الموجات الغامضة من الصوت المركب المحوسب في أوتار مظلمة ممتلئة لفتح "الجندي الوحيد (الفذ. نائب)" بينما تتحرك الأجراس الأنبوبية العميقة أسفل أصوات دانييل كوازار التعبيرية. يتردّد صدى الغيوم الكثيفة من التوليف المرتعش حول الأصوات الضائعة الطيفية تقريبًا. هناك سطوع في المركب الذي يتحرك للداخل ، لكنه الضوء البارد والفارغ للنجوم البعيدة.

تتشابك الأصوات مع الرنين العميق للأجراس الأنبوبية قبل أن يبدأ Vice في القافية على الإيقاع المتقطع والمزامنة العائمة التي تموج خلف الموسيقى. يناسب صوت دانيال كوازار المضمون العاطفي لهذه الموسيقى جيدًا. يتحرك التوليف العالي ، والصفير ، الأثيري في الخطوط المتغيرة وتتضخم الأجراس الأنبوبية العميقة وتتلاشى لإنهاء المسار.

تتكشف قصة جندي آلي أو آلي في كلمات الأغاني. الشخصية في القصة "مجمدة في بحيرة من كل نوع من الخطر" وهي محاطة بها. إنها تتولى زمام الأمور وإجابة الجندي على عدم معرفة إلى أين يتجه هو "الاختراق".

حتى بعد قضاء الوقت في "إعادة تنظيم" محيطهم ، يدرك بطل الرواية أن شيئًا ما خطأ تمامًا. الشخصية الرئيسية هي مجرد "جندي وحيد ، أعجوبة ميكانيكية" الذي "عبر النار وخرج من تحت".

يتغلغل الفقد والفراغ في الأغنية في السطور ، "لا أعرف ما الذي يتطلبه الأمر ولكني لا أصلح لهذا المكان. لا يوجد أحد هنا ". يأتي الجندي ليؤكد في النهاية أنه "سوف ينهار لو أنجم هذا القلب الحديدي."

يشير الراوي لدينا إلى أننا نأخذ وقتنا للبقاء على قيد الحياة ولكنه يسأل ، "كيف ستعرف أنك تجاوزت هذا الخط؟"

قوافي Vice هي شعرية معقدة ومتنوعة بشكل ممتع. إنه من منظور الشخصية الرئيسية ويحتوي على بعض الصور القوية. هذه رحلة إلى فهم يتجلى ببطء وتم تحقيقه بصعوبة. هناك حاجة للتخلي عن الأنماط القديمة المعبر عنها هنا والتحرر منها.

لدي بعض المفضلة من القوافي التي تم إنشاؤها. أستمتع بالمشاعر المتناقضة في السطر ، "أتوق إلى ضوء الصباح الذي أرفض استخدامه." أحب الشخصية الثلاثية التي تظهر في الكلمات ، "جندي وحيد أو رجل مكسور أو شرنقة تنفجر في يدي الضاغطة."

من Spinditty

أستمتع باليقظة والبحث عن وصف في الكلمات ، "أنا أراقب عقلي ورغباتي الكامنة. من أي وقت مضى يبحث عن جمرة لإشعال شعلة "والصياغة الأنيقة في السطر ،" لا يوجد علم لفن الوجود. "

يتم التعبير عن الإدراك بأن المعرفة الداخلية هي أهم شكل من أشكال المعرفة في الكلمات ، "بالطبع تلك الجمرة المخبأة في أعماقها ، لا تتعرف عليها إلا العين الأبدية."

أنا مغرم بالتطور في كلمات الأغاني التي تقول ، "على عكس ذرة أجيال من الألم ، المتأصلة في عظامنا وأوردةنا." أستمتع بالقافية المتشابكة داخل السطور ، "درعها ينفجر ببطء ، نداء صفارات الإنذار لهذه الكماليات ، ذلك الجوع النفسي المستمر."

يأتي "LAST / STEP" إلى الحياة عندما ينتقل اندفاع من الصوت المركب الضيق إلى المساحات الصوتية المفتوحة على نطاق واسع للمضمار. يتحرك التوليف متوسط ​​إلى مرتفع في خطوط صاعدة فوق الآبار العميقة للباس وطبول الخفقان الذي يصبح أكثر نشاطًا أثناء تحركه ، ولكنه لا يزال يمسح سطح المسار برفق إلى حد ما.

يرتفع التوليف الحاد في خطوط المفاتيح الثانوية وتكتسب الطبول بعض القوة مع اندفاع جميع الأصوات في مساحة مظلمة. يتم إطلاق الإيقاع مرة أخرى جنبًا إلى جنب مع بعض الأصوات النجمية والمتنقلة والمفتوحة التي تتدفق إلى المسار. أنا أستمتع بمزيج من التوهج والألم في تلك النوتة الموسيقية. أحب أيضًا الطريقة التي يتم بها إبطاء المقطع اللحني بحيث يتكشف اللحن بشكل تدريجي.

تنضم إلى اندفاعات من التوليف اللامع أصوات التقطيع العالية التي تتحرك فوق إيقاع الخفقان مع انطلاق "الكائنات السماوية". يتلاشى الإيقاع للحظة بينما تومض السينثس المتلألئ والمتجدد الهواء في المسار ونسج نسيجًا ساطعًا. يرتفع الإيقاع ثم ينخفض ​​مرة أخرى عندما تلتف الألحان معًا كما يسمع اللحن العالي في خط متجول.

أنا منجذب إلى وميض وتألق هذا المسار ، وهو متوازن ضد العناصر التي تشعر بالتوتر والعصبية. وفوق كل العناصر الصوتية الأخرى للمسار ، ترقص السينسات الوامضة. يسقط الإيقاع مرة أخرى ويختفي التوليف المسنن ويتلاشى قبل أن يستعيد الإيقاع نفسه. يتحرك خط سريع من التوهج المتتالي ويتذبذب فوق المسار عند إغلاقه.

كائنات "Wild Abandon" ذات موجات توليفية متذبذبة تطفو فوق الطبول النابض بلطف ، وقد قام Daniel Quasar بتشويه أصواتهم بتشويه آلي ، مما خلق شعورًا غريبًا. أستمتع بكيفية زيادة الغناء الآلي بشكل فعال للإحساس بالخراب الذي يتخلل هذا الألبوم. مزيج مع حافة خشنة وبريق صلب يومض في المسار والإيقاع له شعور سلس وممتلئ.

على مدى الإيقاع ، ينجرف المزج إلى موجات متوسطة إلى عالية تشبه الجيتار. صوت صدى دائري معدني مرتبط بصوت عالٍ عويل. مثل العديد من المقطوعات الموسيقية في هذا الألبوم ، فإنه يتمتع بشعور منفتح ومتباعد يضيف إلى الانطباعات العامة عن الاغتراب والصراع مع التعقيد الداخلي.

يملأ كلمات هذه الأغنية الشعور بالاستجواب والبحث. يبدأ الراوي بالقول ، "يبدو أنه لا يمكن أن يفهم ، هناك ألغاز في كل مكان." يستمرون في التساؤل عما إذا كان هذا شيئًا يمكنهم تغييره ، وإذا كان الأمر كذلك ، "هل يمكنني الاستمرار فيه؟"

تتسابق أذهانهم مع "الأفكار المهجورة على نطاق واسع" لكنهم ما زالوا مجبرين على التساؤل ، "لماذا هذا الصمت مرتفع جدًا في حين أنني لا أستطيع إصدار صوت؟" هناك صراع داخلي يدور حيث يشعر الراوي بالدموع على وجهه لكنه يسأل ، "ما هذا الذي أحاول أن أشعر به؟"

الآن يصرخون ، "الألغاز تهرب ومرة ​​أخرى ، ألا يمكنني التحدث بصوت عالٍ؟" الشعور بعدم الفهم واضح حيث يقولون إنهم لا يستطيعون الفهم والإضافة ، "إذا كان ذلك شيئًا أستطيع ، فهل يمكنني الضغط عليه؟

بشكل شبحي ، سينثس مرتفع ينجرف إلى الفضاء مرتبط بنوتات إكسيليفون معدنية هشة ونغمة قاسية متضاربة مع بدء تشغيل "بروتو". تنفجر توليفة مرتفعة في الأعلى في نغمات متلألئة تحمل نمطًا رئيسيًا ثانويًا. يأتي التدفق الأكثر دفئًا والأكثر ثراءً من الموالفة مع صوت الأجراس الأنبوبية ، كما أن توليف الرصاص له جودة منتصرة.

تتحرك لحظة أخرى من الرنين المعدني قبل أن تتسلق الألواح المرتفعة ذات السبر المستدير فوق العمق والوزن تحتها. إنني منجذبة إلى كيفية تشابك جميع عناصر التوليف في هذا المسار. يتم دعم الموجات المتصاعدة من النغمات من خلال المزيد من دوامات الصوت المظللة والنغمات المتدفقة التي تضرب تحتها ونتلاشى على نغمات متلألئة ودقات شبحية.

يفتح "BLUE" على أصوات توليفية مرتفعة ومشرقة ولامعة تذكرنا بشريط كاسيت يتم لفه على خلفية متدفقة ناعمة. ينجرف صوت دانيال كوازار إلى الانفتاح حيث ينبض نبض قلب الطبلة ويتسارع. ينقسم الإيقاع وينقسم في الخلفية ، وتتحول الأصوات جيدة التهوية وتندمج. مرة أخرى ، يزيد التشويه الصوتي لدانييل كوازار من الشعور بالانفصال. تتحرك الموالفة العالية الملتوية ببطء في الخلفية ومرة ​​أخرى هناك إيقاع نصف الوقت. إن آلة موسيقية تشبه الأرغن تنتج سلسلة من النغمات اللحنية والمداعبة ونتلاشى في صمت.

هذه واحدة من أكثر الأغاني إيجابية في الألبوم لأنها تتحدث عن التقدم والتغيير للأفضل. يقول الراوي إنهم قد تغيروا وأنهم "يدركون أن الأشياء مختلفة ، وأنا أعلم أنني أخطأت في ارتكابك" لكنهم الآن قد أطلقوا سراحهم ويريدون إصلاح الأمور.

يسألون عما يراه الشخص الذي يتحدثونه في أعينهم وما إذا كانوا سيرون "هل سترى نفس الحياة كما أفعل؟" يتحدث الراوي لدينا عن تغيير روحي فيهم ويضيف ، "لقد نمت إلى مثل هذه المرتفعات العظيمة. لقد رأيت العالم ، الكون لما يستحق ".

يختتم الراوي ، "لقد رأيت النهاية وسأفعل أكثر من ذلك بكثير."

تملأ أصوات التوليف الجوفاء افتتاح "COLORS" قبل أن ينضم إليها صوت يشبه الوتر يتدفق عبر الأغنية خلف صوت Daniel Qasar المميز وهم يغنون باللغة اليابانية. تدور أصوات تتابعية بطيئة وتنبض الضربات بينما تنزلق السينثس وتدور حولها.

أستمتع بالجودة الزاويّة للحن الجيتار اللامع الذي ينتقل عبر الأغنية. تنزلق نبضات متوترة وضيقة من التوليف المعدني اللامع عبر المسار ، وتتحرك تحت الأصوات التعبيرية.

تتمتع الأغنية بحركة أمامية أكثر الآن أثناء تشغيلها ويتلاشى لحن الجيتار الزاوي هذا إلى أصوات تشبه الأوتار الوامضة ومساحة مفتوحة. تدور أصوات الأصوات البطيئة برفق قبل أن يصرخ لحن الجيتار الديناميكي المرتفع وينبض الإيقاع إلى الأمام. يضاعف اللحن الصوتي الجيتار ويغني الجيتار في سطور طويلة من النغمات المتلألئة.

تمشيا مع الأفكار والموضوعات التي تم استكشافها في هذا الألبوم ، فإن COLORS هي أغنية للفنان الياباني هيكارو أوتادا تستكشف موضوعات الاتصال والتفكك والهوية. اختار دانيال كوازار جيدًا عندما اختارها.

تظهر الحياة "المتناقضة" مع خلل ثابت وانعطاف يتدفق إلى الفضاء ، مثل إشارة مقطوعة من مصدرها. تنجرف ملاحظات البيانو المرتفعة إلى الموسيقى من خلال المساحة المفتوحة من حولها. ترتفع أنماط النوتات الموسيقية وتسقط في الفراغ المحيط بها ، وتردد صداها في سطور متكررة حيث يعطي تدفق أعمق للباس ، وإيقاع طبول بطيء وكامل الشكل والشكل للمسار. حيث ترتفع السِنثس الغنية ولكن ذات الحواف الطفيفة في موجات كاملة لدعم الموسيقى.

يتحول المزج في موجات متوسطة منخفضة حيث ينحرف البيانو المرتفع والشعور المفقود فوق القوة الصوتية المتزايدة تحته. تتدفق النغمات البطيئة اللطيفة إلى الفراغ الذي يبدو وكأنه قد لا ينتهي أبدًا. يتميز خط البيانو المتكرر بجودة منومة أجدها تسبب الإدمان. تتضخم الطنينات الطفيفة للأصوات السِنثية السفلية مرة أخرى وتتشابك أجواء الصوت مع الجهير العميق.

اندفاع سريع للصوت يرتفع ويطفو في الفضاء مع لوحة مفاتيح مثل دوامة الصوت حيث يبدأ الانجراف (القدر). تضيف بعض الإيقاعات الفريدة نكهة عرقية إلى حد ما إلى المسار حيث تتحرك النوتات الموسيقية المتدفقة عبر الفراغ السمعي الكبير للمسار. هناك نمط تركيبي مرتفع له جودة باهتة.

يحمل الموالفة المستديرة ، المتقطعة ، الملتوية خطًا متجولًا فوق الإيقاع والأصوات الأخف تتلألأ في المسافة. أنا أحب الطبيعة المعقدة لهذا المسار حيث تقلبات الموالفة اللامعة ونوتات البيانو التي تتجمع وتتلوى مع استمرار الإيقاع. مع انتهاء المسار ، يتدفق توليف وحيد ومشوه إلى مساحة شاسعة.

استنتاج

WAVES عبارة عن الاستماع الغني والمتنوع الذي يسافر عبر منطقة عاطفية عميقة ويخلق مشهدًا صوتيًا مفتوحًا وباردًا إلى جانب فحص إنساني جدًا لنقاط الضعف وطرق النمو.