مراجعة الألبوم المركب: "Diamond Field" بواسطة Diamond Field

كارل هو صاحب عمل حر منذ فترة طويلة ولديه شغف بالموسيقى والفن والكتابة.

الانطباعات الأولية

يعد ألبوم Diamond Field الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا رحلة موسيقية مستوحاة من موسيقى البوب ​​مستوحاة من الماضي من خلال مشهد صوتي جيد الإنتاج. إنه مليء بالألحان القوية والعروض الصوتية الرائعة والآلات وكلمات الأغاني المكتوبة جيدًا. هناك طاقة ديناميكية للموسيقى التي تلتقط أفضل صفات سينثبوب الثمانينيات مع تجنب التحول إلى تقليد.

الملاحظة الأولى التي تلقيتها حول هذا الألبوم هي العمق المذهل واتساع نطاق المواهب الموسيقية التي جلبوها للتأثير في الألبوم. يقدم كل مطرب مختلف أداءً رائعًا ، وقد كتب العديد منهم كلماتهم الخاصة وساهموا جميعًا في التراكيب والترتيبات الصوتية. تعد العروض الموسيقية من المعزوفات المنفردة الهائلة على الجيتار إلى المعزوفات المنفردة المركبة من الدرجة الأولى أيضًا في موسيقاها وتنفيذها.

مؤلف Diamond Field ، آندي دايموند ، يعمل السحر الموسيقي في هذا الألبوم. تمكن من إنشاء موسيقى تنبض بالحيوية والديناميكية في الثمانينيات دون الاعتماد على الكليشيهات المتعبة. إنه يدمج جميع العناصر الموسيقية المختلفة في مجموعة متماسكة ملفتة للنظر تمزج بين الرجعية والحديثة بسلاسة لخلق شيء جديد وجذاب.

تعد جودة الصوت الهائلة لألبوم Diamond Field الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا عاملاً آخر استحوذ على أذني ولن أتركه. يحتوي هذا الألبوم على إنتاج حاد للغاية يعطي كل عنصر موسيقي تعريفًا واضحًا مع الاستمرار في دمجهم جميعًا في أذن واحدة نظيفة وممتعة. من الواضح لي أنه تم بذل عناية واهتمام عميقين في إنشاء أعلى جودة صوتية ممكنة في الألبوم.

تم تحليل أغنياتي المفضلة

يبدأ "الوضع الجديد" بمفتاح ثانوي ، تتحرك الدقات المعدنية بنمط كثيف من النغمات المتغيرة بسرعة قبل أن تضرب الطبول بقوة وتدفع المسار للأمام. تغني الدقات الساطعة وتتأرجح في لحن يتمتع بجودة حيوية حيث ينزلق صوت نينا لونا الخشخاش والمتجدد الهواء فوق نبضة الطبول والباس والمزامنة القوية والمدمجة معًا. أنا مغرم بالإحساس الإيجابي المتناقض للحن الذي يتم تعيينه مقابل الأغاني المظللة ، حيث تتألق الدقات المرتفعة والمعدنية مع إطلاق الجيتار والباس والطبول الموسيقى إلى الأمام مرة أخرى.

تومض الأجراس بسرعة بينما يستمر نبض المسار في التحرك مع ارتفاع صوت نينا لونا الواضح والمعبّر. هناك انقطاع في الدقات المتدفقة والمعدنية والطبول ذات الضربات القوية حيث يضيف غيتار آندي دايموند الكهربائي قوامًا متلألئًا يتلألأ من خلاله. يغني الغيتار اللامع والكثيف في عزف منفرد ينفجر ويقفز قبل أن يعود إلى نغمات نينا لونا الصوتية الناعمة والمتصاعدة.

تتكشف حكاية تحذيرية حول جاذبية المشاهير الخطيرة في هذه الأغنية. تخبرنا الراوية أنها تجد المدينة الآن "مليئة بالغرباء" وشوارع باردة ، ولكن قبل أن "تتقدم في السن" كانت في دائرة الضوء. يمضي الراوي ليقول إنها كانت محبوبة ، لكن "بغض النظر عما قدموه لي ، كان علي أن أحصل على المزيد."

عندما تنظر إلى المرآة ، تتساءل عما إذا كانت لا تزال نفس الشخص "الضائع في كل المجد والشهرة". تتحدث الراوية عن اتخاذ كل خياراتها "في جوف الليل". إنها تشير إلى شخص لم تعد تستطيع رؤية وجهه ، والذي "لم تستطع تصحيحه". الآن الراوي يبحث عن "وضع جديد" وينتظر "محادثة أفضل" في مدينة أخرى وهي "القصة المعتادة" بالنسبة لها.

يحذرنا الراوي من أنك ذات يوم "جائزته الأخيرة" ثم ينتهي الأمر معك ، "يتركك عالياً وجافًا." إنها مدفوعة للابتعاد عن المشهد الذي تجد نفسها فيه مرارًا وتكرارًا. يشير الراوي إلى أنه "ليس عرضًا وليس فيلمًا". إنها تحث الناس على إلقاء نظرة عليها وليس فقط "في صفحات مجلة قديمة". بمجرد أن يصنع الراوي ذلك ولكن الآن "لا أحد يريد أن يعرفك عندما تتلاشى الأضواء الساطعة."

أصبح الهروب مستحيلاً لأن الراوي "حاول الهرب لكن الوقت كان متأخراً. حاولت الابتعاد ولكن لم يكن هناك نقاش ". حاولت أن تجعل هروبها ممكناً لكنها لم تستطع سوى التظاهر. مرة أخرى ، الراوية تبحث عن ذلك "الوضع الجديد" لأنها "لا تريد سماع تلفيق آخر" أو أن تكون "تقليدًا آخر".

صوت شبيه بالوتر سريع التموج ، واضح وساطع بشكل حاد ، يتحرك في مجموعات من النوتات المعدنية مع ظهور "إعادة الحب" إلى الحياة. يأتي البيانو الجازي بينما تعزف الأبواق الوامضة الزاهية رشقات نارية سريعة من نغمات الجاز المماثلة. تمتلك أوتار البيانو دافعًا عاجلاً لها وأنا أحفر الطاقة غير التقليدية للنحاس. غناء مايكل ج. رويس قوي ومعبّر ومليء بأفضل أنواع المشاعر الرجعية.

تتغير أوتار البيانو الديناميكية بينما يتخلل القسم النحاسي اللحن الصوتي النشط. تدعم الطبول كل شيء بنبض خافق. في الانهيار ، تموج التموج المعدني ، والغناء الخالي من الكلمات ، والمزامنة ذات الحواف التي تفسح المجال أمام لحن نحاسي متقطع ، ومليء بالضوء ، كما هو الحال الآن مع قيادة البيانو ، وتردد الأوتار الزاويّة ونعود إلى الجوقة وتلك هش أبواق مقطوعة للداخل بينما تتحرك الطبول والباس والبيانو معًا.

باستخدام استعارة رواية القصص في التلفزيون والأفلام ، ترسم هذه الأغنية قصة علاقة في مأزق. تبدأ قصة الراوي في مرحلة حرجة عندما يكون هناك "توقف عن العمل ، انتهى العرض".

يتحدث عن كيف أغلقته المرأة في الأغنية وأخذت "مفاتيح كبريائي". يوضح الراوي أنه لم يحصل على شيء بدون حبها ، لذا فهو يريد أن يعرف كيفية "إصلاح كل هذا الخلط". لقد حصل على الحرف "L" بسبب ما وضعه عليها ويتحدث عن رؤية "نهاية القصة ، ليس الموسم الثاني".

في الجوقة ، يسأل الراوي ما إذا كانت هناك أي فرصة "لإعادة الحب". يمضي ليخبرها أنها يمكن أن تأخذ نقوده وسيارته ومنزله إذا كانت ستعيد حبها. يقول: "كل هذه الحدة تفرقني" ويتوسل إليها أن تبين له كيف يمكنه إصلاح الأشياء.

يدرك الراوي أنه كان من الحماقة أن يعتقد أنه لا يمكن أن يخسر. أنا أستمتع بشكل خاص بالطريقة التي يتحدث بها عن "عدم الاتصال ، وإهمال الدماغ" وفقدان عقله. ويضيف أنه يعلم أنه "أفسد كل مشاهدي معك" لكنه يشير إلى أن لديهم "تقييمات مجنونة في ترسيمنا".

الآن يضيف الراوي ملاحظة تبعث على الأمل حول تغيير القصة وكتابة قصة جديدة. أحب أيضًا القصيدة الغنائية التي تقول إن بإمكانهم "إسكات كل النقاد والساخرين وحتى الفيزياء بحبنا". يضيف الراوي ، "كوني سيدتي الرائدة وسأكون بوغارت الخاص بك." يقول إن العرض يستحق التوفير ، لذا "حبيبتي ، ألا تعيد الحب؟"

تنطلق أغنية Glowing In The Dark بشلالات تنازلية من التوليف الكامل والأبواق التي تقع من خلال المشهد الصوتي للأغنية. أنا أستمتع بحيوية اللحن ودفعه وتألقه لأنه يأتي على إيقاع السكون السلس. النبضة الموالفة العاجلة والمتغيرة لها صوت رائع يعود إلى الثمانينيات ، مما يضفي عليه مشاعر ديناميكية مثل غناء ميريام كلانسي الدافئ والممتلئ الذي ينادي على وميض ، ومزامنة بجودة تشبه الأنبوب المجوف. هناك شعور بالاحتمال والتوق يملأ كلمات الأغاني أثناء استمرار خفقان الشحن.

من Spinditty

تعمل الطبول والباس على دفع المسار جنبًا إلى جنب مع نمط موالفة حاد الحواف يتداخل مع أوتار الجيتار الكهربائي الهادر وأدق الدقات التي تبرز الموسيقى ، وترتفع في اللحظات الساطعة. الإيقاع بلا هوادة ونغمات الجيتار تقفز وتتلاشى فقط لتقفز مرة أخرى. نبضة متصاعدة من موالفة متوسطة عالية تحافظ على استمرار الحركة ويمتد اللحن. تقفز آلات المزج المتلألئة والمتجددة الهواء للداخل والخارج مع إيقاع أبطأ حيث تتحول جميع العناصر الموسيقية معًا.

تملأ هذه الأغنية الصور اللفظية القوية والممتعة. يتحدث الراوي عن شيء ما "طوال النهار" مثل "تأرجح عام على الحافة" يخلق شعوراً بعدم اليقين. تتحدث عن كيف أنه "لم يضيع أبدًا ، لا ينكشف". تخلق الأغاني إيقاعها الخاص في هذه الأغنية.

تسأل ، "هل هذا اسمك الحقيقي؟ هل هذا هو قلبك الحقيقي؟ " ينبثق إحساس بشيء مشرق ومفعم بالأمل كما تقول ، "إنه مكتوب على وجهك. أنت متوهج في الظلام ". تخلق الكلمات صورة قوية لتزايد الضوء في الخط ، "إنه ينطلق في موجات ويتراجع إليك."

يضيف الراوي أن الإيمان يكون صعبًا عندما لا يبقى لدى المرء ما يخسره. تجذبني بشكل خاص الصور الغنية في الكلمات ، "أنت متوهج في الظلام. اشعر بالمكالمة ، الحرق ، الإيقاع. استدرجك إلى البحر ". وتتابع قائلة إنه بعد أن سارت الأمور على ما يرام و "لقد عادوا جميعًا إلى المنزل" إذا حاولت أن تشعر بشيء ما ، فسوف يختفي هذا الشعور. وتنتهي بفكرة "لقد فقدت الكلمات:

قرع الطبول كخط دوّار متنامي من الأصوات السميكة يتردد جنبًا إلى جنب مع الخفقان المرتفع الموالفة لبدء "الانسكابات مثل الحب". يتلوى خط صوت جهير سريع ومتغير أسفل تتابعات الأصوات الدوارة. أستمتع بعمق بمزيج صوت كودي كاربنتر الكامل اللطيف مع كلماته المثيرة للاهتمام ولحنه الصوتي الذي يتوق إلى هذه الأغنية. يُطلق التوليف الصاعد الصاعد في النغمات اللامعة والآن ترفرف المزج اللامع.

يعبر الشعور المداعب بالأصوات عن كلماته بقوة حيث يضيف الطبل ونبض الجهير مزيدًا من الطاقة. تتميز الطبول والباس بثقلها وراء مزيج الأصوات المرتفعة بينما تغني الموالفة النحاسية. تعمل العزف المنفرد لمزامنة الجاز من كودي كاربنتر على رفع مستوى الموسيقى ، مما يخلق سحابة من الضوء الكامل أثناء ارتفاعها. يضفي المقطع الأخير على الأغنية المزيد من القوة الرفيعة.

تُخرج هذه الأغنية صورًا للهدوء الميتافيزيقي والسعي الروحي. يبدأ الراوي بالحديث عن "نور العصور الماضية" الذي هو "خفي ، دافئ ، محتضن" لأنه يهدأ "مثل النبض" ويموج عبر كياننا. تملأ المشاعر المؤلمة الكلمات حيث يتحدث الراوي عن شغفه بالعزاء الذي تم العثور عليه من خلال "لحظات متشابكة لفترة طويلة داخل شبكة الشكل لدينا" أثناء توجيه أفكارنا الحالية.

هناك توق بينما يتحدث الراوي عن رغبته في أن يعرف الجميع "رؤية حقيقية جدًا ، ملاذًا مميتًا". ويضيف أنه يريدهم أن يعرفوا أيضًا "التوق إلى الدفاع" حيث يتم هدم الجدران بحيث "يسكبون مادتنا" التي "تنسكب مثل الحب". يريد الراوي أن هذا الحب "يستدعي بعض الأشياء التي نشعر بها عن بعد" وأن "يجمع قلوبنا معًا ، ويتنفسوا كواحد في كل الأوقات."

"إنه وقتك" تضرب الطبول بقوة ومشمسة ، تومض محركات الأقراص الموسيقية في اندفاع ديناميكي كثيف من الأوتار اللحنية. يرقص نمط متلألئ ومتموج سريعًا من الموالفة المليئة بالضوء عبر الطبول القوية والثابتة وتدفق الجهير بالأسفل. يقفز المسار على طول خط الغزل ، ويضيء التوليف المتوسط ​​والعالي المتكرر بنمط دفع. أستمتع بمدى ثراء صوت Becca Starr مع حساسيات البوب ​​وكيف تغني بشعور من المرح. يتضخم خط تنازلي من الرنين في الموسيقى بينما تضفي الطبول مزيدًا من الحياة.

يرتفع غناء بيكا ستار في لحن صوتي تحفيزي وراق ، ينادي على الدقات المتلألئة والمتدفقة. يقفز الإيقاع ويضيف الجهير الكهربائي مزيدًا من العمق إلى اللحن المتوهج المنتصر. يحمل موالفة الرنين المرتفعة خطًا لحنًا دائريًا زاويًا بينما يتحول الجهير الكهربائي الصلب تحت غناء الطيران. يتحرك غيتار منفرد قفز ، حر ، يرفع القلب قبل أن تتلاشى الأغنية.

هذه الاغنية هي موسيقى البوب ​​النقية والممتعة. تتمتع كلمات الأغاني بجودة عالية ترفع من مستوى الجودة حيث يبدأ الراوي بالإشارة إلى "أنك تريد أن تعرف فقط كيفية الحصول عليها ، ومن الأفضل ألا تندم على ذلك". تتحدث عن اغتنام فرصة "التذكرة الرابحة" والقفز إلى الداخل وعيناها مغمضتان.

تستمر المشاعر الإيجابية وهي تصرخ قائلة "لقد حان وقتك … والسباق لم ينته أبدًا" لأنك "تبحث دائمًا" عن ذلك البرسيم المكون من أربع أوراق. يملأ الشعور بالإلحاح كلمات الراوي ، "يجب أن أركض أو تسقط" لأنه لا توجد حركة للأمام إذا كان ظهرك على الحائط.

يملأ الراوي كلماتها بالأمل والدعم حيث تقول ، "لقد قمت بتغطيتك ، لقد حصلت على يدك" وتؤكد أنه في المستقبل ، "أعلم أنك ستفهم." وتضيف أن "التطلع إلى الأمام وليس التأخر سيجعلنا نمر بهذا التصميم الكبير."

أستمتع أيضًا بالصورة القوية التي يرسمها الغنائي ، "أحذية رياضية تسير تحت السماء ، وشوارع المدينة ترتاح في مكان قريب" حيث تحدث الراوي مرة أخرى عنهم وهم نائمون على مسافة قبلة بينهم فقط.

نمط زاوي بطيء الحركة من توليفة معدنية ضيقة ومتوسطة وعالية والتي تموج جنبًا إلى جنب مع صوت صوتي منتفخ يشبه الترانيم يفتح أغنية "A Kiss Apart". الموالفة الشبيهة بالأرغن تحمل لحنًا مشوبًا بالحزن والشعور بالحالم.

إنني منجذب إلى صوت بليندا برادلي الفريد والجذاب والفاخر لأنه يحمل لحنًا غامضًا. ترن نغمات دائرية شبيهة بالأعضاء ، وتشعر بالدفء ، بينما تطير الجوقة ، متفائلة وإيجابية.

تضفي النغمات النابضة وخط الجهير النشط للغاية مزيدًا من الحركة إلى الأمام مع وصول لحن الأرغن ، المليء بالأحاسيس الجيدة. نغمة وامضة متوسطة عالية مع توهج ذهبي وغناء بليندا برادلي قوي وجديد. يتدفق أحد الأورغن المنفرد المرتفع والمتصاعد إلى الأغنية ويخرج صوت خروف حول الأصوات بينما يستمر الإيقاع في التحرك.

كنت مفتونًا بالحساسية الشعرية المتأصلة في كلمات هذه الأغنية. يبدأ الراوي بإنشاء صورة جميلة في الكلمات ، "داخل ردهة مصنوعة من الأحلام ، يوجد مسرح بلا شاشات." وتواصل الحديث عن غرفة داخل قلب الشخص الآخر "حيث ننام بقبلة منفصلة."

تتدفق مشاعر الانتصار القوية من جوقة الأغنية حيث "نركب النجوم عالياً في مجال الضوء." هناك شعور بالإمكانية والأمل حيث يتحدث الراوي عن جعل العالم على ما يرام "كما نقتل الليل".

تتشكل صورة أخرى تشبه الحلم خارج الخطوط ، "داخل بركة ليس لها جوانب وأنا الفتاة التي تجلس بجانبها." مرة أخرى يتحدث الراوي عن الغرفة الموجودة داخل قلب الآخر حيث ينامون قبلة منفصلة.

تبدأ أغنية "Used To Be" بقرع طبول كلاسيكي من الثمانينيات ونغمات دائرية تتكرر بنمط أنف كامل يتم ضمها بواسطة محرك الغيتار ومزامنة تشبه الأنابيب تقفز وتتخطى. لقد جذبتني جودة الخشخاش ، والقوة والأجواء الرجعية القوية لغناء تشيلسي نيني. دفعات سريعة من موالفة كاملة الصوت مقطوعة مع بعض الجهير الصفعي الذي يتحرك تحتها. يتضاعف اللحن الصوتي من خلال التوليف اللامع حيث يومض ويتدفق الصوت الشبيه بالأنبوب.

تحافظ الأصوات على مستوى الطاقة العالي ، حيث تنطلق جنبًا إلى جنب مع الإيقاع سريع الحركة حيث تحافظ الطبول على تحرك جميع العناصر الموسيقية للأمام. سينثس ورفع صوت تشيلسي نيني في سحابة متلألئة قبل أن يأتي الغيتار المنفرد. يخلق المنفرد إحساسًا بأشعة الشمس على بشرتي ، بانفتاح مستقبلي أمامي.

عندما تنتهي علاقة عميقة ، فإن التداعيات تستغرق بعض الوقت وتكافح للعمل من خلالها. تستكشف هذه الأغنية تلك المشاعر التي تُركت وراءنا. الراوية حازمة لأنها تقول "قصدت ما قلته ، لن يتغير" وأن الشخص الآخر لن يخبرها بأنها مخطئة.

تدخل Denial في المزيج لأنها تطلب من موضوع الأغنية أن يخرج من رأسها لأنها لا تريد الاعتراف أو "تصديق (أنك) ذهبت". وتابعت قائلة إنها تتعلم العيش بمفردها مرة أخرى و "خياطة القطع التي يمكنني إصلاحها".

فجر القبول لأنها أدركت "ليس هناك أنا وأنت" ولكن بدلاً من ذلك هناك "فجوة في قلبي حيث اعتدت أن تكون". تشعر بأنها "تركت وحيدة في الظلام" لأن الشخص الآخر "ظلل كل الشمس". تنتهي الأغنية في منعطف لأنه في اللحظة التي غادرت فيها ، توسلت إليها الأخرى أن تبقى ، لذلك عرفت أنها انتهت.

تتسلق الخطوط المضيئة مع جودة الآلات الوترية بحركة متقطعة بينما يعوي الغيتار ليطلق أغنية "Out Here For Love". يدفع الإيقاع النابض والخفقان خطوطًا سريعة ومتعرجة من التوليف اللامع بينما يقطع الجيتار في خط شجاع. صوت ماثيو جيه. رويس قوي ، مليء بالتعبير وجماليات هزازة حيث يتم شحن الإيقاع بنمط غير مستوٍ والصوت العالي يندمج ويقفز.

يهدر الجيتار ويعوي ، يتقطع بينما ينفجر الإيقاع ويتدفق. أستمتع كيف يتلاءم صوت ماثيو جي. رويس مع طاقة وحركة العناصر الموسيقية الأخرى في الأغنية. تحمل آلات السنث ذات الحواف الحادة والمتوسطة - العالية لحنًا سريعًا قبل أن يقفز غيتار آندي دايموند المنفرد في خطوط ملتوية بشكل معقد بينما تطير أصابعه. تعود الأغنية إلى المشهد الصوتي النابض غير المتكافئ حيث تتشابك السِنث المعدني وتضيف المزيد من الضوء إلى المسار.

تحكي هذه الأغنية قصة شخص مملوء بالعاطفة ، يسعى للوفاء وقادر على الحصول على ما تريد. يبدأ الراوي بالقول "إنها هنا في الشوارع ، وقد علقت في الملاءات" لكنها لا تجري أو تستدير أبدًا.

تستمر الراوية في الإشارة إلى أنها "بالخارج كل يوم ، تحاول العثور على طريقة أفضل" لأنها تتجه مباشرة إلى الحافة وتتشبث بخيط. ويضيف أنها "هنا في انتظارك ، لا يوجد شيء آخر يمكنها فعله" لأنها "هنا من أجل الحب ، مشتعلة من أجل الحب".

أستمتع بشكل خاص بكلمة play في السطر ، "إنه شيء من الجحيم عندما تكون جنتها حولها."

وتتابع الراوية قائلة إنها "تبحث في كل مكان بحثًا عن الحب الذي لم تجده" لذا يجب ألا تدعها تفلت.إنه ليس اختيارك بدقة ، حيث يشير إلى أنه عندما "تضعك في بصرها ، لن تخوض معركة" لذلك ليس هناك المزيد من الوقت نضيعه. ويضيف أنها "تبحث عن فرصة لمرة واحدة ، فقط لا وقت لإلقاء نظرة ثانية".

استنتاج

دايموند فيلد يسمي الموسيقى التي يصنعونها "موسيقى القرن الحادي والعشرين" ثمانينيات القرن الماضي وأنا لا أختلف على الإطلاق. إنه يتمتع بجميع الصفات التي ترضي الأذنين التي يجدها عشاق موسيقى الثمانينيات مقنعة جدًا جنبًا إلى جنب مع جودة الصوت الرائعة المتاحة الآن لسكان القرن الحادي والعشرين. يتعمق الأمر أكثر من ذلك من خلال دمج العناصر الموسيقية بطريقة حديثة ورجعية للغاية وممتعة للغاية.