جدول المحتويات:
كارل هو صاحب عمل حر منذ فترة طويلة ولديه شغف بالموسيقى والفن والكتابة.
يصنع Watch Out For Snakes (Matt Baum) موجة موالفة 8 بت تجمع بين حساسيات موسيقى synthwave مع عينات 8 بت من وحدات تحكم NES و Atari. إنه يهدف إلى تأليف موسيقى مظلمة ومليئة بالطاقة ولا تأخذ نفسها على محمل الجد. تحدثت معه عن كيفية دخوله إلى الموسيقى ، وعن عمليته الإبداعية وأين يجد الإلهام.
مات باوم: في الواقع لم يكن خياري كثيرًا. دفعتني أمي لأخذ دروس العزف على البيانو عندما كنت طفلاً. لقد جعلتني أذهب إلى دروس بيانو طريقة سوزوكي حيث يتعين عليك حفظ كل شيء وقد كرهت ذلك ، لذلك أخذت سنة أو سنتين فقط من تلك الدروس. عدت إلى البيانو لاحقًا ودرسته بشكل طبيعي مع معلم مختلف. لم أكن أقدر الموسيقى حتى المدرسة الإعدادية.
كنت أعزف على البيانو في تلك المرحلة واخترت أشياء مختلفة عليه. كان أحد الأشياء الأولى التي اخترتها هو الموضوع الرئيسي لـ Final Fantasy VI. عند القيام بذلك ، دعني أعرف أن هناك ما هو أكثر من مجرد تشغيل الموسيقى الورقية. عندما لعبت Final Fantasy VI ، تحدثت معي على هذا المستوى العميق. الطريقة التي تم بها إعداد الموسيقى التصويرية بشكل موضوعي أعادت الإحساس في أي وقت أسمعه. جلست ، التقطتها على البيانو وسجلت بالفعل النوتة الموسيقية للموضوع الرئيسي. كان هذا أول إدراك لي أن الموسيقى يمكن أن تكون ممتعة.
انتهى بي الأمر بأخذ بعض دروس الارتجال للتحضير لتجربة أداء فرقة الجاز ، لكن لم ينتهي بي الأمر بالقطع لأنني لم أكن جيدًا بما يكفي من منظور القراءة. بعد ذلك ، لم أعد حقًا إلى الموسيقى حتى أنهيت دراستي الجامعية.
كان أحد أصدقاء أختي يؤسس فرقة فاضحة انتهى بي الأمر بالانضمام إليها. كانوا يبحثون عن شيء أشبه بالمتشددين اللحنين. كان هذا هو الوقت الذي كانت فيه أندروث وبعض الفرق الموسيقية الأخرى مثلها التي لديها عناصر موالفة تتقدم. كنت مع تلك الفرقة لمدة عامين. كان ذلك عندما بدأت العزف على keytar لأول مرة وأدركت أنني قد ألقيت أرضًا. كانت أيضًا المرة الأولى التي أؤدي فيها عرضًا أمام الناس على خشبة المسرح في إعداد فرقة كاملة.
MB: أعتقد أنني جئت من مكان مختلف عما فعله الكثير من الناس. بالنسبة لكثير من الناس ، كانت لحظة "a-ha" تسمع الموسيقى التصويرية لفيلم Drive. أشيائي مستوحاة أكثر من chiptune. كنت في فرقة سابقة كانت موسيقى الروك المستقلة مع عناصر موالفة - أطلقنا على أنفسنا اسم "synthpunk". ولكن كان دائمًا تحديًا في محاولة التوصل إلى ثبات الأصوات من بين العديد من الخيارات ، فقد كان الأمر مربكًا للغاية بالنسبة لي. بمرور الوقت ، طورت هذه الفلسفة القائلة بأن القليل هو الأكثر ، لذا أصبحت أصوات التشيبتوني والرقائق بشكل عام جذابة حقًا بالنسبة لي.
بعد فرقة synthpunk ، حاولت بدء مشروع مختلف مع صديق لي. لقد تأثرنا حقًا بموسيقى الروك الشجاعة والبسيطة مثل Bloc Party وفرقة كندية تسمى We Are Wolves. كان أسلوبي كله هو استخدام نغمات الرنين المصنوعة من نينتندو في هذا السياق من الموسيقى. في النهاية انسحب صديقي من المدرسة بسبب أشياء تتعلق بالحياة وكنت في المرحلة التي أردت فيها تأليف الموسيقى ، لكنني أردت أن أفعل ذلك بمفردي مع التركيز على الآلات الموسيقية ذات الرقائق.
انتهى بي الأمر بأخذ هذا الحب لأفلام الثمانينيات وألعاب الفيديو التي كنت أمتلكها بالفعل وبدأت في صياغة ما كان ، بالنسبة لي ، مثل الموسيقى التصويرية للعبة فيديو لم تكن موجودة من قبل. من هنا جاءت فكرة ألبومي. أثناء كتابتي ، أصبحت على دراية بأشخاص مثل Kavinsky و College و Com Truise. كانت كل هذه المجموعات مصدر إلهام لي بمعنى أنها أبلغتني أن ما كنت أفعله من منظور آلي منفردة ، كان الحد الأدنى من منظور التوليف أمرًا قادمًا. كان شيئًا كان الناس مهتمين به.
من Spinditty
MB: كبرت ، كنت في وضع Depeche والنظام الجديد. لقد كنت دائمًا في أشياء مستوحاة من الموالفة. من منظور معاصر ، أود أن أقول إنني استمتعت حقًا بما يفعله Com Truise. ربما كانت الكلية هي أكبر مصدر إلهام بالنسبة لي لأنه يمتلك أسلوبًا بسيطًا مثلما أفعل. أحب أيضًا فكرة أنه في "مذكرات سرية" وبعض أعمال الكلية الأخرى ، فإن بعض الأغاني بها "خشونة" ولا تتجسد بالكامل في بنية أغنية تقليدية. حقيقة أنه أطلق هذه الأفكار الأولية التي كانت لا تزال شيئًا جميلًا للاستماع إليها ساعدني على الخروج من مأزق كل شيء يجب أن يتناسب مع المعايير التقليدية لماهية "الأغنية".
ميغا بايت: أجد أن أفضل شيء أفعله عندما أكتب أغنية هو الابتعاد عن الكمبيوتر ومن لوحات المفاتيح. أشاهد الكثير من أفلام الثمانينيات ، وأستمع إلى الكثير من موسيقى الثمانينيات وألعب الكثير من ألعاب الفيديو القديمة. تتمثل الخطوة الأولى في العثور على مصدر إلهامي ولم أشعر أبدًا بالرغبة في الجلوس أمام لوحة المفاتيح ومحاولة فرض شيء ما هو أفضل طريقة للقيام بذلك. إذا سمعت شيئًا سيكون من الرائع استكشافه ، فسأخرج هاتفي ، وسجّل هذا المقتطف الصغير واحفظه لوقت لاحق.
عندما أجلس أمام جهاز الكمبيوتر الخاص بي وأحاول ابتكار أفكار ، سأستمع مرة أخرى من خلال تلك التسجيلات للحصول على الإلهام. أحيانًا أستلهم من شيء موجود بالفعل ، وأحيانًا يكون هناك أسلوب معين أسمعه في أغنية مثيرة للاهتمام ويجعلني أتساءل كيف يمكنني فعل شيء مشابه مع الآلات التي أستخدمها ، لذا فهذه هي الطريقة التي أبدأ بها بشكل عام.
من هناك ، تركت الموسيقى تأخذني إلى أي مكان تريده. عادةً ما أجلس وأكتب قسم الإيقاع أولاً ثم سأبدأ في صياغة خيوط فوق ذلك.
ميغابايت: كان UPGRADE ألبومًا بدأ كجلسة علاجية بالنسبة لي. لقد مررت بوقت عصيب حقًا في العام السابق لبدء كتابته. توفي ثلاثة أفراد مختلفين من عائلتي ، بما في ذلك أمي ثم دخلت المستشفى أيضًا بسبب بعض المواد الطبية التي تنتقل وراثيًا في عائلتي.
كان هذا الألبوم كله يدور حول شعوري بمكانتي والتعامل مع بعض الاكتئاب الذي أصابني بسبب المرض وفقدان أفراد عائلتي. بدأ الألبوم كمفهوم يدور حول قصة هذا الرجل الذي أصيب بمرض انتهى به الأمر إلى كونه مصدر قوته. كانت هذه هي الفكرة التي أردت المضي قدمًا فيها.
عندما بدأت في كتابة كل هذه المسارات ونظرت إليها بشكل سرد كامل. لقد بدأت تتحول إلى قصة مختلفة قليلاً عن هذا الطفل الذي تم تحسينه من الناحية الإلكترونية ، وتغلب على أمراضه وانتهى به الأمر ليصبح أقوى نتيجة لذلك. من هنا جاءت فكرة الألبوم.
MB: أنا أكتب أغنية واحدة فقط في كل مرة ولا أفكر كثيرًا في المكان الذي أريد أن أذهب إليه صوتيًا. أسمع شيئًا ما يلهمني وبدأت أفكر في كيفية دمج جوانب من ذلك في ما أفعله. تبدأ الألبومات عضوياً بالخروج من الأغاني الفردية التي أكتبها. الأغنيتان الأخيرتان اللتان كتبتهما كانتا تدور حول الحرب لأي سبب كان. ربما سينتهي به الأمر ليكون الألبوم المفهوم التالي. سأكتب أربع أو خمس أغانٍ ، وسأستمع إليها وأعيد ترتيبها كما أفكر في ما تعنيه جميعًا بالنسبة لي ككل.
ميغا بايت: أنا فقط ألعب الكثير من ألعاب الفيديو وأشاهد الكثير من الأفلام. يحدث أن الكثير من الوسائط التي أستخدمها تعود إلى الإطار الزمني للثمانينيات وأوائل التسعينيات. سأسمع جزءًا من مقطع صوتي أو اقتباس معين في فيلم يثير إعجابي. الابتعاد عن الكمبيوتر المحمول ولوحات المفاتيح هو أفضل طريقة للقيام بذلك.
