أربعة ملحنين كانوا كهنة: الموسيقى والإلهية

يتمتع Bede بأذواق موسيقية منتقاة ، لكنه يستمتع بشكل خاص بالموسيقى الكلاسيكية والمقدسة. يعزف القليل من الجيتار الكلاسيكي ولوحة المفاتيح أيضًا.

1. توماس لويس دي فيكتوريا (حوالي 1548–1611)

من بين الكهنة الأربعة في هذا المقال ، تتميز فيكتوريا بتأليفها للموسيقى المقدسة فقط. صنفه العلماء على أنه أعظم ملحن إسباني في عصر النهضة وعلى قدم المساواة مع جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا في هذا النوع من عصر النهضة. على عكس باليسترينا الأكثر تحفظًا ، تنقل موسيقى فيكتوريا روح التصوف العميق. لقد حقق هذه الجودة من خلال موازنة بارعة بين اللحن والتنافر اللطيفين. بشكل عام ، تتجنب موسيقاه التناقض المفرط لمعاصريه.

وُلد فيكتوريا في سانشيدريان بمقاطعة أفيلا ، قشتالة ، وهو السابع من بين تسعة أطفال لأبوين فقدهما عندما كان في الحادية عشرة من عمره. أصبح عمه خوان لويس الوصي القانوني عليه وتولى تعليمه. إلى جانب كونه فتى جوقة في كاتدرائية أفيلا ، فقد درس على الأرجح العضو أيضًا ، نظرًا لإتقانه للآلة.

في عام 1565 ، حصل على منحة دراسية من الملك فيليب الثاني للدراسة في إيطاليا. في عام 1573 ، تقدم كثيرًا في دراسته لتتلقى منصب رئيس الجوقة في المدرسة الرومانية. في الوقت نفسه ، قام بتدريس الموسيقى في الكلية الألمانية. رُسم إلى الكهنوت عام 1574 من قبل الأسقف توماس جولدويل ، آخر أسقف إنجلترا قبل الإصلاح. في عام 1578 ، أصبح قسيسًا في سان جيرولامو في روما لمدة سبع سنوات. كان أكثر أوقاته إنتاجية كملحن. عاش القديس فيليب نيري في سان جيرولامو في هذا الوقت أيضًا ، لذلك من المرجح أن توماس حضر اجتماعات في كنيسة سانت فيليب ، حيث تجمع موسيقيون مشهورون آخرون.

عاد توماس إلى إسبانيا عام 1587 وأصبح قسيسًا لأخت الملك فيليب الثاني ، الأرملة الإمبراطورة ماريا ، التي عاشت مع ابنتها في دير Poor Clare في مدريد. بعد وفاة الإمبراطورة عام 1603 ، بقيت فيكتوريا في الدير كعازف أرغن وواصل مهامه الكهنوتية. توفي في مساكن القسيس بالدير عام 1611.

قداس في Aeternum

يعد آخر عمل تم نشره لفيكتوريا ، قداس القداس للإمبراطورة ماريا في عام 1603 ، أحد أعظم إنجازاته كمؤلف. الفيديو التالي يعرض مدخل القداس ، وترجمة النص اللاتيني هي كالتالي: "راحة أبدية ، امنحهم يا رب ، ودعهم يضيء عليهم نور دائم. يليق بك ترنيمة يا الله في صهيون ويقضي لك نذر في أورشليم. اصغ إلى دعائي. كل بشر ياتي اليك. راحة أبدية ، امنحهم يا رب ، وليضي عليهم نور دائم ".

التراث الموسيقي

اعتقدت فيكتوريا أن الله باركه بموهبة موسيقية لغرض ما. في رأيه ، تحقق الموسيقى ثلاثة أغراض: روحية ، وتربوية ، وعلاجية. يحقق عمل الملحن هدفًا روحيًا برفع النفوس إلى السماء على موجة من الإلهام والصلاة. إنه يحقق غرضًا تعليميًا إذا ارتقى بفنه إلى مستوى أعلى ، وبالتالي أصبح مرشدًا للأجيال القادمة. أخيرًا ، يخفف من قسوة الحياة بلسم الموسيقى ؛ ينتج عن رفاهية الروح صحة أكبر للجسد.

يلاحظ علماء الموسيقى الحماسة القوية التي تنقلها موسيقى فيكتوريا. من المحتمل أن يكون روتينه الكهنوتي والصلي قد ساهم في هذه الخاصية. كتب إلى الملك فيليب الثاني عام 1583 ، بعد أن أمضى ثمانية عشر عامًا في إيطاليا ، عن رغبته في العودة إلى إسبانيا ؛ أراد أن يقضي وقتًا أقل في التأليف وتكريس أفكاره "للتأمل في الأمور السماوية ، كما يليق بالكاهن". على الرغم من أنه استمر في التأليف ، إلا أنه من الجدير بالذكر أنه شدد على الصلاة. في الواقع ، كان تأمله ينبوع إبداعه.

الأسلوب الموسيقي والتأثير

يظهر Sanz براعة كبيرة في مؤلفاته. كما هو متوقع من إسباني ، فإن الرقص والموسيقى الشعبية تلهم العديد من أعماله. البعض يتسم بالعاطفة ، كما هو الحال في Españoleta الجميلة ، في حين أن البعض الآخر أكثر غنائية ، مثل جزر الكناري. التحديدات الأخرى هي عادةً الباروك مع استخدام نقطة التباين المكررة ، مثل Pavanas. كل موسيقاه لها رائحة إسبانيا.

تدوينه الموسيقي في لوحة المفاتيح ويستخدم نظامًا مختزلاً باللغة الإيطالية للإشارة إلى الأوتار ، والتي يمكن مقارنتها بنظام ناشفيل الذي تم تطويره مؤخرًا. لديه اقتراحات واسعة تشير إلى الزخرفة المناسبة ، والتي تعطي علماء الغيتار الحديثين نظرة ثاقبة لتقنيات الغيتار الباروكي. كان لسانز تأثير كبير على الملحنين المعاصرين مثل Joaquin Rodrigo ؛ في كتابه الشهير Fantasia para un Gentilhombre ، وسع رودريجو ست رقصات مأخوذة مباشرة من كتاب سانز.

يحتوي الفيديو التالي على نسخة أبطأ من قصائد الكناري الغنائية.

4 - أنطونيو فيفالدي (1678-1741)

قبل بضع سنوات ، سمعت أداء فيفالدي للفصول الأربعة في كنيسة سان بارتولوميو في البندقية. يمكن أن تصفها كلمة واحدة فقط: سحرية. في الواقع ، لا يزال فيفالدي واحدًا من أكثر الملحنين المحببين في كل العصور. مع ذلك ، قلة من الناس يعرفون أنه كان كاهنًا مكرسًا وبقي كذلك طوال حياته. أطلق عليه معاصروه لقب "الكاهن الأحمر" "بريتي روسو" ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى شعره المحمر. ومع ذلك ، بسبب حالة الربو الشديدة وربما المشاكل المتعلقة بالقلب ، حصل على إبراء من إلقاء القداس ، ومع ذلك ، كان يصلي بأمانة كتابه كل يوم ، مطلوبًا من جميع الكهنة ، ويحتفظ بمسبحته في متناول اليد.

بعد أن انسحب من واجباته الليتورجية ، عمل فيفالدي كالمايسترو دي فيولينو في دار للأيتام في البندقية تسمى بيو أوسبيدال ديلا بييتا. خطت الأوركسترا المكونة من فتيات في دار الأيتام خطوات كبيرة تحت وصايته. علمهم كيفية العزف على آلات معينة وقام بتأليف غالبية أعماله هناك على مدى ثلاثين عامًا. تطلبت منه واجباته تأليف خطابة جديدة أو كونشيرتو لكل يوم عيد كبير. قام بتأليف ما يقرب من 600 كونسيرتي مع العديد من الأوبرا والأعمال المقدسة.

وبالتالي انتشرت شهرته في جميع أنحاء أوروبا ، ليس فقط من أجل مؤلفاته ولكن أيضًا بسبب براعته في العزف على الكمان. ذكر زائر ألماني لمدينة البندقية ، يوهان فون أوفنباخ ، في مذكراته: "لعب فيفالدي مرافقة فردية بشكل ممتاز ، وفي الختام أضاف خيالًا مجانيًا [كادنزا مرتجلة] أذهلني تمامًا ، لأنه من الصعب أن يكون أي شخص لديه لعبت من أي وقت مضى ، أو ستلعب على الإطلاق ، بهذه الطريقة ".

عندما زار الإمبراطور تشارلز السادس البندقية ، أصبح صديقًا سريعًا لفيفالدي ودعاه إلى فيينا. لسوء الحظ ، توفي الإمبراطور بعد وقت قصير من وصول فيفالدي. ترك هذا الملحن الفقير بالفعل مع القليل من الأمل في الرعاية. في أقل من عام أصيب بالحمى وتوفي. كان عمره 63 سنة.

المواسم الأربعة

فورسيزونز هو إلى حد بعيد أكثر ابتكارات فيفالدي شهرة وإبداعًا. يعتبره علماء الموسيقى أحد أقدم الأمثلة على موسيقى البرنامج. تروي موسيقى البرنامج نصًا معينًا ، مثل القصيدة ، من الناحية الموسيقية. في حالة الفصول الأربعة ، توجد أربعة سوناتات تُنسب إلى فيفالدي نفسه ، حيث تحاكي الموسيقى التيارات المتدفقة والطيور والراعي مع كلبه النباح والذباب الطنان وحرائق الشتاء وما إلى ذلك. يعرض الفيديو التالي حركة كبيرة لكونشيرتو الشتاء ، مرتبة للغيتار الكلاسيكي والكورنيه.

أسلوب فيفالدي الموسيقي وتأثيره

لم يخترع فيفالدي شكل الكونشيرتو ، لكن علماء الموسيقى ينسبون إليه الفضل في نقله إلى مستوى جديد تمامًا. لقد ساعد في إنشاء شكل منظم للكونشيرتو ، عادةً من ثلاث حركات ، سريع بطيء سريع. مثل موتسارت ، كان لديه موهبة خاصة للاختراع اللحن ، حيث بدت الموسيقى وكأنها تتدفق منه دون عناء. كان أيضًا بارعًا في التناقضات التوافقية وديناميكيات النغمة (ناعمة ، عالية). ومع ذلك ، فإن سحر ألحانه ، المشبع بالبهجة والشوق ، هو الذي رسخ سمعته الدائمة.

يعتقد ميكي وايت ، الخبير الرائد في Vivaldi ومؤلف Vivaldi: A Life in Documents ، أن كهنوته كان له تأثير مباشر على موسيقاه: ؛ كل ما عليك فعله هو الاستماع إليه ".

نظرًا لأن روحانيته أثرت على موسيقاه ، فقد كان له ، بدوره ، تأثير هائل على ج. باخ ، الذي قام بنسخ تسعة من كونسيرتي فيفالدي لأدوات لوحة المفاتيح ، وواحد (RV 580) لأربعة هاربسيكورد ، و 2 كمان ، وباس مستمر (BWV 1065). كان باخ منجذبًا بشكل خاص إلى أسلوب فيفالدي في تبديل واحد أو أكثر من الآلات المنفردة مع الأوركسترا الكاملة خلال الحركة. يعرض الفيديو التالي الحركة الأولى للكونشيرتو المزدوج لفيفالدي في فيلم صغير (RV 522) ، والتي نسخها باخ للأرغن (BWV 593). يمكن للمرء أن يلاحظ تأثير فيفالدي على كونسيرتي براندنبورغ ، الذي ألفه باخ في وقت قريب من نسخه.

العلاقة بين الله والموسيقى

على مر التاريخ ، أنعم الله على بعض الأفراد بالقدرة على تأليف موسيقى رائعة الجمال. يعتقد بعض أشهر هؤلاء الملحنين ، مثل باخ وموزارت وهايدن وبرامز ، أن الله أعانهم في جهودهم. غالبًا ما يكون للفن ، والموسيقى على وجه الخصوص ، القدرة على التواصل حيث تتعثر الكلمات. لذلك ، من المناسب أن ينقل الكهنة الموهوبون لغة السماء التي لا توصف من خلال الموسيقى. إن حياتهم في الصلاة لم تمنع ازدهارهم الفني ؛ بالأحرى ، أصبح تفكيرهم هو منبع إبداعهم ومتعتنا اليوم.

تعليقات

بيدي (مؤلف) من مينيسوتا في 14 أغسطس 2018:

مرحباً مارك ، أنا أقدر تعليقاتك حقًا. فكرت في تضمين ليزت ، لكن اكتشفت أنه وصل فقط إلى الرتبة الرابعة الثانوية ، طارد الأرواح الشريرة ، وقبل الأوامر الرئيسية. ومن المثير للاهتمام أن ليزت كان لديها تلميذ نجمي اسمه هيرمان كوهين ، وكان يهوديًا وملحدًا. باختصار ، عاش كوهين حياة برية. لعب دور الأرغن ذات مرة في خدمة Benediction وكان لديه خبرة تحويل كبيرة. أصبح كاثوليكيًا ثم كاهنًا كرمليًا. لقد حصل منذ ذلك الحين على مكانة "محترمة" ، وربما في يوم من الأيام سيكون القديس هيرمان.

إن وصفك لموسيقى قداس موتسارت ممتع للغاية. سألتفت إلى هذا الجزء في المرة القادمة التي أستمع إليها. أعرف أن باخ استخدم التنافر في كثير من الأحيان ، للأغراض الموسيقية والدينية. ربما يكون استخدامي المفضل له هو في كونشرتو براندنبورغ رقم ​​5 ، هاربسيكورد كادنزا ؛ إنها لحظة مجيدة عندما تتحول أخيرًا إلى انسجام.

هذا رائع عن أدريان فون سبير وموزارت. بطريقة ما ، هذا لا يفاجئني. غالبًا ما تتمتع موسيقاه بجودة سماوية طفولية. إن حديثه مع الله لم يكن سوى الموسيقى منطقيًا تمامًا.

مارك 60 في 14 أغسطس 2018:

الجزء الثاني …

تعليقي الرئيسي ، المستوحى من موتسارت ، يكمل حالات الموسيقيين "غير الكهنة". Adrienne von Speyr كان طبيبًا سويسريًا ، عاشقًا للموسيقى وصوفيًا (توفي عام 1967) الذي ألهم بأغلبية ساحقة أعمال عالم اللاهوت الشهير فون بالتازار في القرن العشرين. إنها تتحدث عن العديد من التجارب الصوفية مع القديسين ؛ والأكثر إثارة للدهشة أنها أبلغت أيضًا عن لقاءاتها مع قديسين غير معروفين (غير معروفين) وبعض الشخصيات غير المتوقعة مثل … موزارت ، بكلمات حقيقية وجميلة يجب أن أقوم بنسخها بالكامل ، كتقرير "كما هو" عن العلاقات في بعض الاحيان بين الموسيقى والسماء. كتبت عن موتسارت: "بالنسبة إلى الله فهو مثل الطفل الذي يجلب كل شيء إلى والده: الحجارة من الشارع والعصي الغريبة والنباتات الصغيرة وحتى الدعسوقة مرة واحدة ؛ ومعه كل هذه الأشياء هي ألحان وألحان. التي يجلبها إلى الله ، ألحانًا يعرفها فجأة عندما يكون داخل الصلاة. وعندما ينتهي من الصلاة ، ولم يعد جاثًا على ركبتيه ولم تعد يديه مطويتين ، ثم يجلس هناك على البيانو ، أو إنه يغني بلطف طفولي مذهل ، وبفعله ذلك لم يعد لديه أي فكرة عما إذا كان يلعب شيئًا ما من أجل الله أو ما إذا كان الله هو الذي يستخدمه للعب شيء ما في آن واحد لنفسه ولموزارت. هناك محادثة رائعة بين موتسارت والله أنقى صلاة ، وهذه المحادثة برمتها ما هي إلا موسيقى ".

مارك 60 في 14 أغسطس 2018:

مرحبًا بيدي ، مرة أخرى تبدو كتاباتك مثل اللآلئ الثمينة ، مصقولة بدقة ؛ لم أقم بتشغيل الوظيفة الإضافية لـ YT ، ولكن الآن سأضطر إلى ذلك! ورقة جميلة. هناك الكثير مما يمكن قوله عن الموسيقى ، ولماذا نستفيد نحن البشر من الموسيقى. أغراض الموسيقى الثلاثة التي تتبعها تعود إلى T.L da Vitoria ، تبدو صحيحة جدًا!

تحول بعض الموسيقيين الآخرين إلى الكهنوت في سن متأخرة فقط ، مثل ليزت ، على الرغم من وجود موضوعات روحية في أعماله منذ وقت مبكر. نادرًا ما يُقال إن ليزت ، إلى جانب أسلوبه اللامع والجذاب للحشود ، كان يلعب أيضًا في دور الأيتام ويقدم حفلات موسيقية مجانية أو خيرية. اليوم ، تشارك عازفة البيانو الفرنسية Ann Queffelec التجارب المدهشة التي مرت بها مع زملائها عند الانخراط في الحفلات الموسيقية التي تُقام في السجون (أو في المستشفيات ، للمرضى المصابين بأمراض مزمنة).

إذن كم من الموسيقيين ، رغم أنهم لم يصبحوا كهنة ، لم يكن لديهم مصدر إلهام أو مصدر روحي عميق. لا يمكنني مقاومة إضافة قصة تم الإبلاغ عنها عن موزارت ، رغم أنها قد تكون طويلة. يعرف معظم الناس قداسه: تناوب أصوات الرجال والنساء يؤثر بشدة على المستمع ؛ أثناء احتضاره أثناء تأليف هذه القطعة ، يتساءل المرء أكثر من رطوبة أنه لم ينسخ بعض حالات الوعي المتغير ؛ يمكن أن يكون تكوين الأصوات الأنثوية مجرد صوت سماوي للغاية ؛ استجابات الرجال أرضية تمامًا ، قاسية ، مؤلمة. في الجوقة التي أغني فيها ، كنا نتدرب ليلة أمس ، على قداس آخر لموتسارت (KV49) ، ألحان عندما كان في الثانية عشرة … في الجزء "Agnus Dei" ، يظهر بالفعل نفس الفكرة التي استخدمها بعد 23 عامًا على فراش الموت: تناوب "البيانو" السماوي ، السلمي ، التناغم و "القوة" القاسية ، المتوترة ، غير المحلولة ؛ يبدو كما لو أن شيئًا أكثر من مجرد أرضي بشري يُضاف فوق كائن فني مصنوع يدويًا: إنه أكثر من مجرد كائن موسيقي جمالي للغاية. كما أن الصوت البشري هو أيضًا أكثر الآلات اهتزازًا … وللأسف لم أنتهي من قصة موتسارت التي أحتاج إلى وضعها في تعليق ثان لأولئك الشجعان بما يكفي لقراءتها …!

بيدي (مؤلف) من مينيسوتا في 08 يونيو 2018:

شكراً عزيزتي دينيس لزيارتكم لقراءة. نعم ، كان عمري 19 عامًا فقط في ذلك الوقت. أعتقد أننا جميعًا مدعوون إلى شيء ما ولدينا بعض الأغراض الخاصة لتحقيقه. أنا وأنت لدينا موهبة جعل حياة الناس أفضل من خلال الفن. الموسيقى الملهمة هي مساعدة كبيرة في عملية صنع الفن. إنه مفيد في إيقاف المخاوف وتشغيل التدفق الإبداعي.

دينيس ماكجيل من Fresno CA في 08 يونيو 2018:

صديقي العزيز ، لم يكن لدي أي فكرة عن استدعائك للدعوة (تقريبًا) ولكن كان يجب أن أعرف من اسمك الموقر. لقد أحببت هذا المقال كثيرًا لأنني أعرف القليل جدًا عن الملحنين الذين أدرجتهم ، بما في ذلك ، أنا حزين لقول ذلك ، فيفالدي. أحب أعماله وأضعها في قائمة اللعب عندما أرسم. الآن يجب أن أذهب وأحصل على الموسيقى من الآخرين لقائمة التشغيل الخاصة بي أيضًا. شكرا جزيلا لتقاسم.

بركاته ،

دينيس

بيدي (مؤلف) من مينيسوتا في 31 مايو 2018:

مرحبًا فرانسيس ، مسرور بلقائك وشكرًا لك على التعليق. بدت موسيقى سانز مألوفة للغاية عندما سمعتها لأول مرة قبل بضع سنوات. ذلك لأن الملحن رقم 20 المفضل لدي ، خواكين رودريجو ، توسع في بعض رقصاته ​​باقتراح من أندريس سيغوفيا. أنا سعيد لأنك استمتعت بالمقال.

فرانسيس ميتكالف من ليموزين ، فرنسا في 31 مايو 2018:

شكرًا لك على تقديمك لي إلى Sanz الذي لم أسمع به من قبل. مقال إعلامي جميل. سعيد لأنني اكتشفت ذلك اليوم.

بيدي (مؤلف) من مينيسوتا في 31 مايو 2018:

ليندا ، شكرا جزيلا على التعليق. آمل أن يكون الصوت جيدًا للآخرين. قداس قداس فيكتوريا يستحق الاستماع إليه بالكامل. على ما يبدو ، توقف عن التأليف بعد ذلك وقضى السنوات الثماني الأخيرة من حياته كعازف أرغن في الدير. لقد استمتعت حقًا بصنع مقاطع الفيديو لهذا المقال. استخدمت وسائط من المجال العام أو المشاع الإبداعي.

بيدي (مؤلف) من مينيسوتا في 31 مايو 2018:

إيريك ، الغناء رائع طالما أنه لا يسيء إلى الجيران. إنه لأمر مدهش حقًا أن يتمتع الصوت البشري بهذه الإمكانيات. قد يكون من المفترض أن نتدرب قدر الإمكان في هذه الحياة لنكون مستعدين لما يلي؟ ثم مرة أخرى ، يستمع الله بفرح لجهودنا ، بغض النظر عن الجودة. القلب هو ما يهم.

ليندا كرامبتون من كولومبيا البريطانية ، كندا في 30 مايو 2018:

هذا مقال ممتع ، بيدي. أحببت كل الموسيقى ، لكنني أحببت المقطوعة الأولى. اضطررت إلى الاستماع إلى المقطوعات على YouTube بسبب مشكلة غريبة أواجهها مع الصوت على جهازي. لديك بعض مقاطع الفيديو الشيقة في حسابك. سأستكشف ما تبقى منهم في المستقبل القريب.

اريك ديركر من سبرينج فالي ، كاليفورنيا. الولايات المتحدة الأمريكية في 30 مايو 2018:

إنهم يلمسوننا. وهكذا لمستني أختي. ربما أنا فقط غنيت في مهب الريح. ولكن أخبرتني أختي أنني أبليت حسنًا مع جون دنفر بشأن اصطحابي إلى المنزل.

يفكرون في بعض الأحيان في كنيسة ابني لأغني آفا ماريا.

أفترض أن الله يحب ونحن نفعل ذلك فقط ، فأنا أعرف فقط الاتجاه الذي يظهره.

بيدي (مؤلف) من مينيسوتا في 30 مايو 2018:

واو إيريك ، من الرائع أنك سمعت سيغوفيا! أنا من أشد المعجبين باثنين من ربيبه - كريستوفر باركنينغ وجون ويليامز. رأيت باركينج مرتين في حفلة موسيقية. على أي حال ، لقد كنت أستمع لتوي العصافير تغني بعد المطر. إذا كنا نحب الموسيقى ، فذلك لأن الله أحبها أولاً.

اريك ديركر من سبرينج فالي ، كاليفورنيا. الولايات المتحدة الأمريكية في 30 مايو 2018:

شكرا جزيلا لك. صقلية إذا كنت أتذكر بشكل صحيح. نزل على ما أعتقد. درسته أختي بينما كنت أدرس الفتيات ؛-) ثم ذهبنا لسماع سيغوفيا. ربما بالقرب من جبلتر.

لا يعطينا الله الموسيقى كأمر تافه بل نعتز به. سأتصل بأختي إلى طريق المكسيك وأتحدث عن هذا.

بيدي (مؤلف) من مينيسوتا في 30 مايو 2018:

إيريك ، توماس جيد ، لكن ربما كان بادري توماس أفضل؟ يسميه الإيطاليون فيتوريا. الاستماع إلى Vivaldi يعادل تناول كوب شاي جيد. هو شاحن بطارية. فقط لو استطعنا سماعه ورؤيته على قيد الحياة. نعم ، لم تسمع الأذن ما تنتظرنا الموسيقى الجيدة في السماء. دعونا نستمر في الأمل.

اريك ديركر من سبرينج فالي ، كاليفورنيا. الولايات المتحدة الأمريكية في 30 مايو 2018:

ليس لدي سبب لذلك لكني أدعوه توماس. فيفالدي على قائمتي السعيدة. أستمع الآن. شكرا مجموعة كبيرة من كبار السن.

آخر فهمت كما كان واعظ أنه منذ وقت غنت الملائكة التذكارية. أنها الصخور وخلال القديسين لدينا هم صخرة حقا.

بيدي (مؤلف) من ولاية مينيسوتا في 29 مايو 2018:

شكرا جزيلا على تعليقك، ماري. أوافق على أن هناك شيء جميل في ظروف غامضة في شكوى اليغري. وأعتقد أن جزءا من ذلك هو التفاعل بين plainchant وتعدد الأصوات. انها مزيج مثالي. I تقليل حجم هذا الفيديو اليوم لأنني اعتقدت أنه قد يستغرق وقتا طويلا لتحميل الصفحة. إذا كنت أعود في بضعة أيام، وأعتقد أنك سوف تجد الغذاء الفيديو الأصلي أفضل للروح.

ماري نورتون من أونتاريو، كندا يوم 29 مايو 2018:

هذا هو غذاء للروح. زوجي وأنا استمع إلى شكوى اليغري وكنا اشتعلت حقا في جمال الموسيقى. نحن نحب فيفالدي ونحن نستمع إلى أعماله في كثير من الأحيان ولكن هذا هو أول الوقت للاستماع إلى اليغري.