فترات بيتهوفن الثلاث التركيبية: الفترة الوسطى

لقد كنت كاتبًا على الإنترنت لأكثر من ست سنوات. أنا ملحن وموسيقي وداعم متحمس للفنون.

موسيقى الأوركسترا في الفترة الوسطى

تغيرت الموسيقى الأوركسترالية في الفترة الوسطى لبيتهوفن بشكل كبير ليس فقط من مؤلفاته المبكرة ولكن أيضًا من مؤلفات أسلافه هايدن وموزارت. تمت الآن ترجمة الكثير من الأفكار التجريبية التي كانت موجودة في سوناتات البيانو المبكرة لبيتهوفن إلى مؤلفاته الأوركسترالية. نمت سمفونيات بيتهوفن والكونشيرتو طولًا ، وسيتطلب صوتها إضافة أدوات إضافية إلى الأوركسترا ، وستتطلب الأجزاء الأكثر تطلبًا وتحديًا موسيقيين أفضل. غيرت النتيجة النهائية لتجارب بيتهوفن مع موسيقى الأوركسترا الطريقة التي كتب بها الملحنون المستقبليون للأوركسترا.

السمفونية 3 ايرويكا

أول عمل رئيسي في الفترة الوسطى لبيتهوفن هو السيمفونية الثالثة ، والتي تسمى أيضًا Eroica ، والتي تعني البطولية. هذه السمفونية هي علامة بارزة في الموسيقى السمفونية. كانت الحركة الأولى وحدها أطول من العديد من السيمفونيات التي كتبها هايدن وموتسارت. عندما اكتملت ، كانت أطول سيمفونية كتبت في ذلك الوقت.

كان بيتهوفن ينوي في الأصل تكريس وتسمية هذه السيمفونية على اسم نابليون بونابرت لأن بيتهوفن كان معجبًا جدًا بالجمهورية التي اعتقد أن نابليون كان يحاول بناءها. ومع ذلك ، بعد أن أعلن نابليون نفسه إمبراطورًا ، قام بيتهوفن بشطب اسم نابليون من العمل وأعاد تسميته لاحقًا باسم Eroica.

تلعب السيمفونية الثالثة لبيتهوفن دورًا كبيرًا على عنوانها ، حيث تغطي رحلة البطل أو فكرة البطولة نفسها. يتجلى هذا في الحركة الأولى للسمفونية حيث يبدأ دافع السبر البطولي بقوة في البداية لكنه ينتهي بحالة ضعف. تم تطوير الدافع البطولي وتنويعه خلال الحركة الأولى للسمفونية التي تنطلق في رحلة أو مغامرة مع تقلبات مختلفة. لم يسمع الدافع حتى نهاية الحركة الأولى بطريقة تصور البطولة بكل مجدها ، فالبطل كامل.

أخذ مفهوم مثل البطولة ووضعه في الموسيقى أعطى الشكل الفني الآلي الذي هو السيمفونية قصة. السرد المرتبط بقطعة موسيقية هو Program Music ، وكانت هذه الفكرة في الموسيقى جزءًا مهمًا من العصر الرومانسي الذي أعقب ذلك.

سيمفوني 5

يمكن القول إنها القطعة الموسيقية الكلاسيكية الأكثر شهرة والتي تمت كتابتها على الإطلاق ، تستمر السيمفونية الخامسة لبيتهوفن في الإيماءات الموسيقية المبرمجة ، مثل السيمفونية الثالثة مستوحاة من فقدان السمع المتفاقم باستمرار. قال بيتهوفن ما يلي في رسالة عن استمرار فقدان السمع:

"سأمسك القدر من حنجرتي ، لن ينحني أو يسحقني تمامًا."

إن فكرة القدر هي التي ألهمت الدافع الافتتاحي الشهير المكون من أربع ملاحظات والذي بدأ هذا التكوين ، والذي يُعتقد أن بيتهوفن قد وصفه بأنه القدر الذي يطرق الباب. يشق هذا الإيقاع المكون من أربع نغمات طريقه إلى الحركات الأخرى للسمفونية ، مما يشير إلى أنه لا يمكنك الهروب من مصيرك. ومع ذلك ، فإن السيمفونية تحمل قوسًا عاطفيًا يبدأ في الحركة الأولى بالجانب النذير الشديد للقدر ثم يتطور تدريجياً إلى انتصار الذروة على المصير في الحركة النهائية.

من Spinditty

يحدث عدد من الأشياء الفريدة في هذه السيمفونية. ينتهي بمفتاح مختلف عما بدأ ، وهو شيء لم يكن شائعًا في هذا الوقت. تنتقل الحركة الثالثة مباشرة إلى الحركة الرابعة ، والتي كانت أيضًا غير شائعة. إنها أيضًا واحدة من أقدم السيمفونيات التي استخدمت الترومبون ، والتي يحتفظ بها بيتهوفن في الاحتياط حتى الحركة النهائية لجعل الانتصار على المصير أكثر قوة.

السمفونية 6 الرعوية

السيمفونية السادسة لبيتهوفن هي سمفونية آلية أخرى. عمل آخر مشهور عالميًا ، تم استخدام هذه السيمفونية لتصوير بيئة أسطورية في Disney's Fantasia. على الرغم من أن هذه السمفونية لا علاقة لها بالأساطير ، في هذا العمل ، يعطي بيتهوفن أسماء واضحة لكل حركة ؛ كلهم مرتبطون بالطبيعة. تتم ترجمة عناوين الحركات الخمس إلى ما يلي:

1. إيقاظ مشاعر البهجة عند الوصول إلى البلاد

2- مشهد في النهر

3. التجمع السعيد لأهل الريف

4-عاصفة رعدية

5. أغنية الرعاة. مشاعر البهجة والشكر بعد العاصفة

إن فكرة السيمفونية الرعوية هي امتداد لبيانو سوناتا 15 ، والتي كانت تُدعى أيضًا بالرعوية. يتم استخدام الكثير من الدوافع المتكررة والتناغمات الطويلة والممتدة للتعبير عن الجانب الهادئ من الطبيعة ، تمامًا مثل سوناتا البيانو التي سبقتها.

الآن بعد أن أصبح لدى بيتهوفن أوركسترا للعمل معها ، يمكنه استخدام أدوات معينة لتمثيل أشياء معينة في الطبيعة. على سبيل المثال ، تمثل الفلوت والمزمار والكلارينيت في الحركة الثانية نداءات الطيور المختلفة عند العزف عليها. في الحركة الرابعة ، يمثل التيمباني الرعد ، بينما يمثل البيكولو رياح العاصفة العاصفة.

كونشيرتو البيانو 5: الإمبراطور

هذا هو آخر كونشيرتو بيانو لبيتهوفن وأطول كونشرتو له بأكثر من 40 دقيقة. تمكن بيتهوفن أخيرًا من تجاوز كونشيرتو البيانو لموتسارت (كانت كونشيرتو البيانو ذروة كتابات موتسارت الموسيقية) مع كونشرتو موسيقاه الخامس.

بيتهوفن يعبث بالشكل القياسي لحفلات البيانو مع هذا العمل. يبدأ كونشرتو البيانو النموذجي مع الأوركسترا التي توضح موضوعات العمل ، وفي النهاية يقوم البيانو بعمل اختلافات فردية حول تلك الموضوعات الأوركسترالية ، وعادةً ما يكون ذلك بمرافقة أوركسترا قليلة. في بداية هذا الكونشيرتو ، يبدأ بيتهوفن بالكادينزا.

ملحوظة: الكادنزا في كونشيرتو عادةً ما تكون مقطعًا بارعًا يؤديه عازف منفرد في نهاية القطعة ، وعادةً ما يكون ذلك قبل البيان النهائي للموضوع.

أصبح استخدام بيتهوفن للكادنزا بمثابة مقدمة لهذا الكونشيرتو ، وكان هذا شيئًا فريدًا جدًا بالنسبة لنوع كونشرتو في هذا الوقت. ينطلق الكونشيرتو بعد ذلك في معرضه الشهير ، وتبدأ حركة ملحمية في الظهور عندما تبدأ المقدمة. يبلغ طول الحركة الأولى حوالي 20 دقيقة (يبدو أنها أقصر بكثير من ذلك) ، وتستغرق نصف وقت الكونشيرتو بأكمله.

الحركة الثانية هي حركة بطيئة نادرًا ما تظهر في ديناميكياتها. كما ينتقل مباشرة إلى الحركة الثالثة دون توقف بجعل البيانو يعزف على موضوع الحركة الثالثة بحركة بطيئة في نهاية الحركة الثانية.

من نواحٍ عديدة ، يمكن النظر إلى هذا الكونشيرتو على أنه عمل ثنائي الحركة ، حيث تعمل الحركة الأولى كحركة أولى ، بينما تعمل الحركتان الثانية والثالثة كحركة ثانية. تبدو الحركة الثانية الأبطأ من نواح كثيرة وكأنها مقدمة ممتدة للحركة الثالثة ، لكنها أيضًا لا تزال مستقلة عنها.

موسيقى الحجرة في الفترة الوسطى

سلسلة الرباعية

خلال فترة منتصفه ، واصل بيتهوفن التركيز على الكتابة في المقام الأول للرباعية الوترية وثلاثي البيانو. تظهر الرباعية ذات الخمس أوتار من هذه الفترة الزمنية. تم كتابة مجموعته الأولى المكونة من ثلاثة أرباع أوتار للسفير الروسي لدى المحكمة النمساوية ، أندرياس كيريلوفيتش رازوموفسكي ، وآخر مجموعته المكتوبة من هذه الفترة كانت مكتوبة حصريًا للخبراء ولم يتم عرضها أبدًا في الأماكن العامة ، على حد تعبير بيتهوفن . تعتبر رباعيات Razumovsky من بين الأكثر شهرة في بيتهوفن. خلال هذه المجموعة من الرباعيات الوترية ، يدمج بيتهوفن بشكل دوري الموضوعات الروسية في موسيقى رازوموفسكي.

سلسلة الرباعية رقم 7 في F الكبرى

هذه هي أول مجموعة رباعية كتبها بيتهوفن منذ أن أخذ استراحة في الكتابة للرباعية الوترية خلال فترته المبكرة. تستخدم String Quartet # 7 شكل السوناتا لجميع حركاتها الأربعة ، والذي كان من غير المألوف منذ أن تم استخدام شكل السوناتة عادةً للحركات الأولى ، مع الحركات اللاحقة عادةً باستخدام أشكال مختلفة. على الرغم من استخدام شكل السوناتا لكل حركة ، فإن هذه المجموعة الرباعية الوترية لا تزال تتمتع بإحساس رباعي نموذجي. هناك حركة شبيهة بالشيرزو ، وحركة أداجيو بطيئة ، ونهاية ذروية ؛ تصادف أن تكون جميعها في شكل سوناتا.

تعطي الحركة الأولى لهذه المجموعة الرباعية السمة الرئيسية للتشيلو في معظم أجزاء القطعة ، على الرغم من أن الأوتار الأخرى تستهلك اللحن بشكل دوري. تبلغ هذه الحركة ذروتها في الكودا حيث يمتلك بيتهوفن أربعة آلات وترية تعزف اللحن معًا في أوكتافات. تأثير هذا قوي للغاية ويظهر استخدام بيتهوفن الطموح المتزايد للشكل. مثل السيمفونية الثالثة ، كانت الحركة الأولى لهذه الرباعية الوترية هي الأطول مكتوبة في ذلك الوقت.

تشبه الحركة الثانية إحساس الشيرزو ولكن مرة أخرى في شكل سوناتا. تشبه الحركة الثالثة أداجيو نموذجي ، لكن مثل الشيرزو لا تزال في نفس الشكل. تستخدم الحركة الأخيرة موضوعًا روسيًا ، تلعبه آلة التشيلو كمصدر لمعظم موادها ، بينما تشيد أيضًا بالشخص الذي كرست له الرباعية.

الثلاثيات البيانو

قام بيتهوفن بتأليف آخر ثلاثيات بيانو خلال هذه الفترة الزمنية. ثنائية البيانو التي تتكون منها Op. تم الإشادة بـ 70 شخصًا خلال فترة وجودهم ، خاصة من قبل E.T.A. هوفمان ، وكانوا مؤثرين إلى حد كبير على ثلاثيات البيانو التي كتبها شومان وبرامز. ومع ذلك ، فإن ثلاثيه الأخير على البيانو ، The Archduke ، أخذ بيتهوفن الكتابة على الأوتار والبيانو إلى مستوى جديد ومرتفع.

ثلاثي البيانو # 7 الأرشيدوق الثلاثي

تم تسمية Archduke Trio على اسم الأرشيدوق رودولف ، أحد رعاة وتلاميذ بيتهوفن. يبلغ طول هذا البيانو الثلاثي ما يزيد قليلاً عن 40 دقيقة ، وهو أحد أكثر أعمال بيتهوفن طموحًا ، وهو بالتأكيد أطول ثلاثي بيانو له.

بالإضافة إلى طوله ، يُعرف هذا العمل أيضًا بكون جزء التشيلو أكثر صعوبة من جزء الكمان. هذا لا يعني أن جزء الكمان ليس صعبًا ، ولكن كون جزء التشيللو أكثر صعوبة هو نوع من الشذوذ في وقته. تتميز الحركة الأولى أيضًا بواحد من أطول أقسام بيتزيكاتو (الأوتار المقطوعة) ، والتي ربما كانت بمثابة مصدر إلهام للملحنين الرومانسيين في المستقبل مثل تشايكوفسكي ، الذي اشتهر بكتابة الحركة الثالثة بأكملها من السيمفونية الرابعة باستخدام pizzicato في الأوتار طوال الوقت.

إن الطريقة التي تتحرك بها الأجزاء في الحركات الأربع لهذا التكوين وتعمل معًا تحمل الكثير من القواسم المشتركة مع الطريقة التي تتحرك بها الأوركسترا معًا. ليس من غير المألوف سماع هذا التكوين الموصوف بأنه سيمفونية للبيانو الثلاثي ، بسبب الطريقة التي تعزف بها الآلات الثلاثة معًا وبسبب طولها الكبير.

موسيقى البيانو في الفترة الوسطى

كما هو الحال في فترته المبكرة ، استمر بيتهوفن في استخدام البيانو كأداة لتجربة الأفكار الجديدة. على الرغم من أنه لم يتطابق أبدًا مع كمية كتابات البيانو التي أكملها في فترته المبكرة ، إلا أنه لا تزال هناك بعض المؤلفات الرائعة على البيانو التي خرجت من منتصف فترة بيتهوفن. أشهر سوناتا البيانو السبعة لبيتهوفن من فترة منتصفه هي 21 و 23 ، والمعروفة بأسمائها المنشورة فالدشتاين وأباسيوناتا.

سوناتا البيانو # 21 والدشتاين

تمت كتابة سوناتا البيانو هذه بعد فترة وجيزة من السيمفونية الثالثة وهي أول سوناتا بيانو من الفترة الوسطى لبيتهوفن. عمل بيتهوفن على نقل أفكاره البطولية من السيمفونية الثالثة ونقلها إلى وسيط جديد ، البيانو. كما واصل بناء الأفكار السابقة من سوناتات البيانو السابقة.

مقدمة الحركة الأولى لهذه السوناتا مشرقة ونابضة بالحياة. لم يتم عمل أوتار النبض السريع إلى هذا الحد من قبل في سوناتا البيانو. يبني التأثير النابض شدته طوال الحركة ويتعارض فقط مع الموضوع المتناوب ، الذي يوقف الكثافة الإيقاعية ويعزف على موضوع جميل مصنوع من الأوتار.

تنبئ بالحركة الثانية للكونشيرتو الخامس للبيانو ، ويبدو أيضًا أن الحركة الثانية لبيتهوفن في Waldstein Sonata تعمل كمقدمة للحركة النهائية لهذه السوناتا ، بالإضافة إلى حركتها المنفصلة داخل العمل بأكمله.

تبدأ الخاتمة بموضوع جميل به الكثير من أوجه التشابه مع الموضوع المتباين للحركة الأولى لهذه السوناتة. يتناقض هذا الموضوع الجميل مع موضوع ثانٍ يتكون من مقاطع موسيقية عالية الصوت ومكثفة عادةً ما تكون بالأوكتافات. من نواحٍ كثيرة ، يعمل النوع الأخير من الحركة كنقيض أو عكس الهيكل الرسمي للحركة الأولى.

كانت السوناتا بأكملها هي أصعب مقطوعة من موسيقى البيانو كتبها بيتهوفن حتى هذه اللحظة. رفعت مطالب البيانو لهذا التكوين نوع سوناتا البيانو إلى مكان لم يسبق له مثيل من قبل. تضاهي صعوبتها براعة أصعب كونشيرتو البيانو في ذلك الوقت.

سوناتا البيانو # 23 Appassionata

لم يُعط بيتهوفن اسم أباسيوناتا أبدًا لهذه السوناتا ، بل بدأ يرتبط بهذا التكوين في عام 1838 ، أي بعد وفاة بيتهوفن بأحد عشر عامًا تقريبًا. مثل والدشتاين سوناتا ، عمل بيتهوفن على تحسين النطاق العاطفي لكتابة الموسيقى للبيانو.

تتميز الحركة الأولى لسوناتا البيانو هذه بالكثير من أصوات التتابعات المتجانسة في كلتا اليدين ، مع عدم حل كل عبارة موسيقية بشكل صحيح. يقوم بيتهوفن بهذا لخلق الكثير من التوتر داخل الحركة. يقوم أيضًا بتعديل أشكال تتابعية متناسقة بشكل متكرر ، مما يؤدي إلى مزيد من الانحراف في إحساس المستمع بالتوت (نغمة الدقة النهائية) في الموسيقى.

تتناقض هذه الأصوات المتجانسة مع الموضوع الثاني وهو مقطع غنائي غنائي ينتقل إلى قسم سريع الغضب قبل أن تتجه الحركة الأولى إلى التطور. لم يبدأ بيتهوفن بالفعل في حفر المستمعين بالمنشط حتى بداية الحركة الأولى ، وهي الجزء الأكثر غضبًا وشدة في الحركة بأكملها. التوتر العاطفي الذي يكون موجودًا في الوقت الذي تصل فيه إلى هذه النقطة في الحركة الأولى لهذه السوناتا مذهل.

تعمل الحركة الثانية من خلال موضوع وأربعة أشكال مختلفة. إن بساطة هذا الموضوع وحقيقة أن معظم العبارات تحل على منشط يجعل مخطط هذه الحركة التوافقي والمخطط الموضوعي تباينًا حادًا للغاية عن الحركة الأولى. باختصار ، يمنح المستمعين فرصة للتعافي من الحركة الأولى قبل الانطلاق في الحركة النهائية.

تعكس الحركة الأخيرة الكثافة العاطفية للحركة الأولى. بالتناوب بين المفاتيح الصغيرة والكبيرة ، فإن لهذه السوناتة نهاية تنتهي بشكل مأساوي ، وهي واحدة من الأعمال القليلة لبيتهوفن التي لها مثل هذه النهاية. أدت الطبيعة العاطفية للغاية لهذا العمل إلى الكثير من التكهنات حول ماهية هذا التكوين. لم يترك بيتهوفن أي سجل لسرده ، واليوم لا توجد نظرية واحدة تقف فوق البقية.

فيديليو وأوبرا في العصر الوسيط

تمت كتابة أوبرا بيتهوفن الوحيدة في منتصف الفترة التي قضاها ، وكانت تسمى فيديليو. كانت الأوبرا في ذلك الوقت تُعتبر أرقى أشكال الموسيقى ، وقرر بيتهوفن ، بعد أن رسخ نفسه الآن كأفضل ملحن في فيينا ، كتابة أوبرا لتعزيز سمعته.

اختار بيتهوفن قصة ليونور من أجل نصه النصي (نص الأوبرا). في الأصل ، بدأ بيتهوفن العمل على هذه الأوبرا في بداية الفترة الوسطى له ، وأطلق عليها اسم ليونور نسبة إلى النص الأصلي. ظهر هذه الأوبرا لأول مرة في عام 1805 ، وكانت فشلاً تجارياً. لذا أجرى بيتهوفن مراجعات وحاول الظهور لأول مرة في العام المقبل ، ومرة ​​أخرى كانت الأوبرا فشلت تجاريًا. لم يكن بيتهوفن قادرًا حتى عام 1814 على إطلاق هذه الأوبرا بنجاح ، وبحلول الوقت الذي فعل فيه ، تم إجراء العديد من التنقيحات على النتيجة الأصلية ، بما في ذلك تغيير العنوان إلى Fidelio.

فيديليو أوبرا في عملين. الفرضية الأساسية للقصة هي تسلل ليونور إلى السجن مرتديًا زي حارس سجن يدعى فيديليو. هدفها تحرير زوجها من السجن والسجان الفاسد الذي سيعدمه لأنه سجين سياسي. كانت القصة تحظى بشعبية كبيرة في وقتها ، واليوم لا يزال يتم أداء Fidelio على أساس منتظم.

الصعوبات التي واجهها بيتهوفن في كتابة الأوبرا منعته من إكمال مسرحية ثانية. بدلاً من ذلك ، واصل بيتهوفن التركيز على موسيقى الآلات ، على الرغم من سمعة الأوبرا المرموقة.

نهاية الفترة الوسطى لبيتهوفن

مع استمرار بيتهوفن في تعزيز فن التأليف الموسيقي ، بدأ إنتاجه في التباطؤ حوالي عام 1814. كان من المحتمل أن يكون سبب ذلك عدد لا يحصى من العوامل ، ولكن هذا التباطؤ في معدل تأليفه أدى إلى نهاية فترة بيتهوفن الوسطى. بعد بضع سنوات ، عندما بدأ بيتهوفن في التركيز على إنشاء مؤلفات جديدة ، تغير أسلوبه إلى ما يشار إليه الآن باسم الفترة المتأخرة.

ومن العوامل التي أبطأت أداء بيتهوفن مرضًا استمر لمدة عام كان طريح الفراش فيه معظم الوقت. في عام 1815 توفي شقيق بيتهوفن كارل ، ونشب نزاع طويل حول حضانة ابن أخيه بين بيتهوفن وزوجة كارل.

كانت الحروب النابليونية تقترب أيضًا من نهايتها ، وتم الآن استبدال الممالك السابقة في جميع أنحاء أوروبا. عندما استعادت هذه الملكيات سلطتها ، سعت إلى الاحتفاظ بها ، وهذا يعني وضع لوائح صارمة على نوع الفن المسموح به للجمهور. أخيرًا ، ازداد صمم بيتهوفن سوءًا.

بحلول نهاية الفترة الوسطى ، تقاعد بيتهوفن كمؤدٍ بسبب حقيقة أنه بالكاد يستطيع سماع الموسيقى التي كان يلعبها. على الرغم من إصابته بالصمم ، كان لا يزال يعزف الموسيقى بشكل دوري أو يقف بجانب قائد الفرقة الموسيقية ويتصرف معه. بحلول عام 1818 ، كان قد بدأ في الاعتماد على كتب المحادثة لإجراء محادثات مع الناس ، على الرغم من أنه بحلول هذا الوقت ، كان قد بدأ في تأليف الموسيقى التي سترتبط بفترة تأخره.

ينصح بالاستماع

قراءة متعمقة

شارك بأفكارك حول الفترة الوسطى لبيتهوفن

صيف في 11 أكتوبر 2016:

يا لها من موسيقى رائعة! أتمنى أن ترى الأجيال الشابة جمال بيتهوفن

جميلة سحر في 18 نوفمبر 2012:

مركز عظيم! أتطلع إلى قراءة المزيد منك!

Music-and-Art-45 (مؤلف) من الولايات المتحدة الأمريكية ، إلينوي في 15 نوفمبر 2012:

أنت محق فيما يتعلق بـ Appassionata و Beethoven's 5th ، فإن فكرة القدر تدور حول تلك الحركة الأولى التي قمت بشطبها للتو أثناء إجراء الاتصال. شكرا للمشاركة والتعليق.

جميلة سحر في 15 نوفمبر 2012:

رائع! أتمنى لو كان لدي هذا المقال في مدرسة الدراسات العليا! تحليل شامل للغاية للفترة الأسلوبية الثانية لبيتهوفن. إحدى الملاحظات المهمة بخصوص السيمفونية الخامسة وفكرة القدر هي أيضًا في سوناتا "Apassionata". لقد عملت شخصيًا على سوناتا "العاصفة" التي كانت في بداية هذه الفترة ، وهي قطعة صعبة للغاية للتحليل واللعب ، لا سيما الحركة الأولى. شكرا لتقاسم هذه المعرفة مع العالم وتقديرك للفنون!

Music-and-Art-45 (مؤلف) من الولايات المتحدة الأمريكية ، إلينوي في 11 أكتوبر 2012:

مرحبا أليكس ، شكرا على التعليق. أوافق على أنني أتمنى أن يستمع المزيد من الأشخاص إلى الموسيقى الكلاسيكية ، فهناك الكثير مما يمكن أخذه وتقديره.

AlexDrinkH2O من جنوب نيو إنجلاند ، الولايات المتحدة الأمريكية في 11 أكتوبر 2012:

أتمنى أن أتمكن من الحصول على بعض الشباب اليوم الذين يستمعون بشكل أساسي إلى موسيقى البوب ​​غير المرغوب فيها للتعرف على بيتهوفن وبقية الأساتذة. اي موسيقي! شكرا على المقال الرائع. ممتاز ، غرد ، ومشاركتها.

Music-and-Art-45 (مؤلف) من الولايات المتحدة الأمريكية ، إلينوي في 11 أكتوبر 2012:

مرحبا أودري ، شكرا لزيارتكم والمشاركة. سعيد لأنك أحببته.

أودري هاويت من كاليفورنيا في 11 أكتوبر 2012:

آه ، سأكون الأول! يا له من مقال رائع! تقاسم هذا مع كل أصدقائي في الموسيقى!