أفضل 10 أغاني لبيلي ستراهورن

كان رون من المعجبين منذ فترة طويلة بموسيقى الجاز الكلاسيكية ، بما في ذلك موسيقى عمالقة مثل ديوك إلينجتون ولويس أرمسترونج.

نظرًا لأن إلينجتون حصل عادةً على الفضل في ذهن الجمهور للموسيقى التي نتجت عن شراكته مع Strayhorn ، فإن عبقري بيلي كمؤلف لم يتم الاعتراف به على نطاق واسع خلال حياته. ولكن منذ وفاته ، تزايد تقدير مساهماته ليس فقط في سحر إلينغتون ، ولكن لعالم الجاز بشكل عام. نتيجة لإعادة الاكتشاف المستمرة لعمله ، تم إدخال Strayhorn في قاعة مشاهير كتاب الأغاني في عام 1984.

كيف تجمع Strayhorn و Ellington معًا

على الرغم من أن بيلي ستراهورن ولد في دايتون بولاية أوهايو ، فقد نشأ في بيتسبرغ بولاية بنسلفانيا. خلال زيارات الطفولة لعائلة والدته في هيلزبورو ، نورث كارولينا ، علمته جدة بيلي ، عازفة أرغن الكنيسة ، العزف على البيانو. في بيتسبرغ ، عمل ستراهورن كرجل مشروب غازي ورجل توصيل في صيدلية ليحصل على المال لشراء بيانو خاص به ، وفي النهاية ، لدفع تكاليف التدريب الرسمي. كان مفتونًا بشكل خاص بموسيقى الملحنين الكلاسيكيين المعاصرين مثل Stravinsky و Debussy و Ravel.

حتى قبل تخرجه من المدرسة الثانوية ، كان Strayhorn يؤلف بالفعل. عندما كان يقوم بتسليم مشترياته من الصيدلية ، كان غالبًا ما يعزف بعض مؤلفاته الخاصة للعملاء الذين لديهم آلات بيانو في منازلهم. أكسبه ذلك شهرة محلية كبيرة ، ودفع بعض عملائه وأصدقائه إلى الإصرار على أن موسيقاه يجب أن يسمعها جمهور أوسع.

تحقق هذا الحلم أخيرًا عندما جاء ديوك إلينجتون إلى المدينة. كان Strayhorn قد شاهد أداء Ellington لأول مرة في عام 1934 ، على الرغم من أن الاثنين لم يلتقيا في ذلك الوقت. ومع ذلك ، حتى ذلك الحين ، ترك الدوق انطباعًا قويًا على الموسيقي الشاب. "تغير شيء ما بداخلي عندما رأيت إلينغتون على خشبة المسرح ، كما لو كنت لم أكن أعيش حتى ذلك الحين ،" قال ستراهورن لاحقًا.

ثم بعد أربع سنوات ، عاد الدوق وفرقته الموسيقية إلى بيتسبرغ للمشاركة في مسرح ستانلي ، وتغيرت حياة بيلي سترايهورن إلى الأبد. في مقابلة عام 1962 مع Bill Coss of Downbeat Magazine ، ذكر Strayhorn:

"جاء ديوك إلينغتون إلى بيتسبرغ في عام 1938 ، وحصل لي أحد الأصدقاء على موعد معه. ذهبت لرؤيته وشغلت له بعض أغنياتي. أخبرني أنه أحب موسيقاي وأنه يرغب في الانضمام إلى الفرقة ، لكن عليه العودة إلى نيويورك ومعرفة كيف يمكنه إضافتي إلى المنظمة ".

في الواقع ، كان لقاء سترايهورن الأول مع الدوق أكثر دراماتيكية إلى حد ما مما قد توحي به ذكرياته المتواضعة. تم تقديمه إلى إلينجتون باعتباره "طفلًا صغيرًا يكتب موسيقى جيدة." دعا ديوك ، الذي كان مستلقيًا على كرسي غرفة خلع الملابس وعيناه مغلقتان بعد أن تم تصفيف شعره ، الشاب إلى "الجلوس والعزف على شيء ما" ، وتم صنع تاريخ موسيقى الجاز. تذكر إلينجتون فيما بعد تأثير ستراهورن عليه في ذلك اليوم:

لذلك ، جلس الولد الصغير وبدأ العزف وغنى بضع كلمات ورجل ، كنت مستيقظًا على قدمي.

- ديوك إلينجتون عندما سمع لأول مرة مسرحية بيلي ستراهورن

بعد بضعة أشهر ، كان بيلي ستراهورن يعيش في منزل ديوك في قسم شوجر هيل في هارلم ، وكان يكتب الموسيقى لفرقة إلينجتون. كانت بداية شراكة استمرت ما يقرب من ثلاثة عقود ، وأنتجت بعضًا من أهم الموسيقى التي لا تنسى في تاريخ موسيقى الجاز.

10 أغاني Strayhorn يجب على كل محب للموسيقى معرفتها

يتحدث عنوان هذا المقال عن أفضل 10 أغاني لبيلي ستراهورن. بالطبع ، أي قائمة من هذا القبيل هي قائمة شخصية بحتة ، وبالتالي فهي قابلة للنقاش بالتأكيد. لذلك ، من أجل الصدق والإفصاح الكامل ، دعنا نسمي هذه القائمة "الخاصة بي" لأهم 10 مؤلفات Strayhorn.

من Spinditty

في كل حالة ، يكون عرض الأغنية مصحوبًا بمعلومات أساسية تتعلق بكيفية تأليف Strayhorn لها.

أشهر أغاني بيلي ستراهورن

1. "استقل القطار"

عندما دعا ديوك إلينجتون بيلي ستراهورن للحضور إلى نيويورك للانضمام إلى الفرقة ، أعطى تعليمات لبيلي حول كيفية الوصول إلى منزل ديوك في قسم شوجرهيل في هارلم. بدأت تلك الاتجاهات بشكل أسطوري بالكلمات ، "استقل القطار" ، الذي كان في ذلك الوقت خط مترو أنفاق جديد كان الطريق الأكثر مباشرة إلى شوجر هيل. كما تقول القصة ، قرر Strayhorn الموظف حديثًا إظهار ما يمكنه فعله كمؤلف من خلال إنشاء أغنية على هذه الكلمات القليلة.

ستصبح أغنية Take the A Train أعظم نجاح لأوركسترا إلينجتون ، وستكون الأغنية الرئيسية للفرقة طوال فترة حياة إلينجتون. لكنها لم ترَ ضوء النهار تقريبًا. كان Strayhorn معجبًا بترتيبات فليتشر هندرسون ، وقام بتأليف "A Train" بهذا الأسلوب. ولكن في عام 1941 ، عندما كانت الفرقة في أمس الحاجة إلى مواد جديدة ، شعر ستراهورن بالقلق من أن "القطار" سيبدو كما لو كان تقليدًا لقطعة هندرسون ، وألقى الأغنية بعيدًا.

وذلك عندما جاء نجل إلينغتون ميرسر لإنقاذ. لقد استعاد الموسيقى من سلة المهملات ، وعزفتها الفرقة على الفور على الراديو وأصدرت تسجيلًا ، والباقي ، كما يقولون ، هو التاريخ.

في الفيديو التالي ، انقل ملاحظة خاصة إلى عازف البوق المنفرد Ray Nance. ارتجال نانس "صحيح" جوهريًا للأغنية التي ، على عكس اتفاقية الجاز ، غالبًا ما تم نسخها كمذكرة في تسجيلات لاحقة.

أصبح فيلم "Take the A Train" أول من حقق نجاحًا كبيرًا كأداة. لكن سرعان ما تم توفير كلمات الأغاني. كتب Strayhorn بنفسه بعضًا منها ، لكن أولى كلمات الأغاني الملتزمة بالتسجيل كانت بواسطة Lee Gaines لصالح Delta Rhythm Boys. كتبت المغنية جويا شيريل الأغنية التي استخدمها إلينجتون في أغلب الأحيان. هذا ما سمع في المقطع التالي من فيلم عام 1942 ، Reveille with Beverly. المغنية هي بيتي روش.

2. "Lush Life"

"Lush Life" هي قطعة موسيقية مذهلة بالمعنى الحرفي للكلمة. من حيث هيكل الوتر والشكل الغنائي ، تصل الأغنية إلى مستوى من التطور الموسيقي لم يصل إليه سوى عدد قليل من المؤلفات الشعبية.

بدأ بيلي ستراهورن كتابة "Lush Life" في عام 1933 عندما كان يبلغ من العمر 16 عامًا فقط ، وأكملها في عام 1936 عندما كان في العشرين من عمره. ومع ذلك ، مع التغييرات الوترية المعقدة والكلمات المرهقة للعالم ، من الصعب تخيل ما هو الآن تم إنتاج معيار موسيقى الجاز المسجل على نطاق واسع من قبل شاب نشأ في فقر ولم يتعرض شخصيًا لأنواع التجارب التي تتحدث عنها كلماته المؤلمة.

يبدو أن Strayhorn قد كتب "Lush Life" في الغالب لنفسه ، ولسنوات فقط كان يؤديها بشكل خاص. ولكن في عام 1948 قام (على البيانو) وكاي ديفيس بأداؤها خلال إحدى حفلات أوركسترا ديوك إلينجتون في قاعة كارنيجي. ثم في عام 1949 حصلت الأغنية على الاستراحة التي وضعتها في مجمع موسيقى الجاز إلى الأبد. سجل نات كينج كول نسخته (بترتيب يكره سترايهورن). ومنذ ذلك الحين ، تم تسجيلها من قبل بعض كبار النجوم البارزين في الموسيقى الشعبية ، بما في ذلك ، مؤخرًا ، الملكة لطيفة.

3. "شيء تعيش من أجله"

في عام 1935 ، كتب Strayhorn المبكر موسيقيًا مراجعة موسيقية كاملة تسمى Fantastic Rhythm لمدرسته الثانوية. وقد اشتملت على مسرحيات وفتيات راقصات وفرقة موسيقية صغيرة وعددًا من مؤلفات سترايهورن الخاصة. على الرغم من أن Fantastic Rhythm كان مقصودًا في البداية أن يكون فقط إنتاجًا في المدرسة الثانوية ، إلا أنه كان ناجحًا جدًا لدرجة أنه تم عرضه بين عامي 1936 و 1939 في المسارح السوداء في جميع أنحاء غرب ولاية بنسلفانيا. وظهر في العرض فنانون مشهورون عالميًا ، مثل المطرب بيلي إيكستين وعازف البيانو إيرول غارنر.

كانت أغنية "Something To Live For" واحدة من الأغاني التي كتبها بيلي لصالح Fantastic Rhythm ، ويُعتقد أنها إحدى المقطوعات الموسيقية التي عزفها لصالح Duke Ellington في اختبار مسرح ستانلي المرتجل هذا في عام 1938. وقد أحب الدوق الأغنية حقًا ، وفي مارس في عام 1939 أصبحت أول مؤلفات سترايهورن تسجلها فرقة إلينجتون. في عام 1965 ، قامت إيلا فيتزجيرالد ، التي وصفتها بأغنيتها المفضلة ، بوضع طابعها الفريد عليها.

4. "كتابي الصغير البني"

أغنية أخرى كتبها بيلي ستراهورن في الأصل لـ Fantastic Rhythm كانت "My Little Brown Book". سجلت الفرقة ذلك لأول مرة بصوت هيرب جيفريز في 26 يونيو 1942 في استوديوهات آر سي إيه في لوس أنجلوس. هذه هي النسخة المعروضة هنا. بالإضافة إلى ذلك ، تم تسجيله لـ V-Disc (252 B) في أغسطس 1944 بصوت الهبلر. لكن التسجيل الأكثر شهرة هو على الأرجح التسجيل الذي تم إجراؤه في 26 سبتمبر 1962 لألبوم Duke Ellington & John Coltrane.

5. "الزهرة هي شيء جميل"

في عام 1940 ، حاولت الجمعية الأمريكية للملحنين والمؤلفين والناشرين (ASCAP) مضاعفة الرسوم التي يتعين على المحطات الإذاعية دفعها لبث موسيقى أعضائها. قاوم المذيعون ، وقرروا أنه اعتبارًا من 1 يناير 1941 لن يبثوا أي موسيقى لأعضاء ASCAP على الهواء.

بالنسبة إلى ديوك إلينجتون ، وهو عضو في ASCAP منذ عام 1935 ، كان حظر مؤلفاته كارثة محتملة. بالنسبة لفرقة كبيرة مثل فرقة إلينجتون ، كان اللعب على الراديو وسيلة أساسية لعرض موسيقاهم للجمهور الذي يشتري التسجيلات. لذلك ، مع ظهور الفرقة في كاسا مانيانا في لوس أنجلوس وبثها كل ليلة ، كان إلينجتون في أمس الحاجة إلى مواد جديدة لبثها على الهواء لن تندرج تحت حظر ASCAP.

نظرًا لأنهم لم يكونوا أعضاء في ASCAP ، فقد لجأ إلينجتون إلى ابنه ميرسر وبيلي ستراهورن لإنتاج كتاب جديد بالكامل للفرقة. كتب الاثنان ليل نهار ، وتوصلتا إلى سلسلة متوالية من الأغاني التي أصبحت معايير إلينجتون ، بما في ذلك "أشياء ليست ما اعتادت أن تكون" ، و "بلو سيرج" ، و "مون ميست" لميرسر ، و "تشيلسي بريدج" لسترايهورن ، "" Rain Check ، "Passion Flower" ، وهذه الأغنية ، "A Flower Is a Lovesome Thing."

كتب Strayhorn "A Flower is a Lovesome Thing" لتسليط الضوء على ألتو ساكس الدافئ لجوني هودجز. على الرغم من أن فرقة Ellington كانت تعزف اللحن بانتظام بحلول أوائل عام 1941 ، سواء في العروض الحية أو على الهواء ، إلا أنه لم يتم تسجيلها لأول مرة بواسطة Johnny Hodges All Stars حتى عام 1946.

أضاف Strayhorn لاحقًا كلمات الأغاني ، وفي عام 1965 سجلت إيلا فيتزجيرالد التي لا نظير لها النسخة الصوتية المعروضة هنا.

6. "جسر تشيلسي"

يعد "جسر تشيلسي" أحد المنتجات الثانوية المصادفة لإغلاق البث ASCAP لعام 1941. في كتابه Lush Life: A السيرة الذاتية لبيلي ستراهورن ، والذي وجدته مصدرًا لا غنى عنه للحصول على معلومات موثوقة عن حياة وموسيقى Strayhorn ، يصف David Hajdu "جسر تشيلسي" بهذه الطريقة:

قال ستراهورن: "ديبوسي أكثر من إلينجتون … منمنمة انطباعية مؤلفة ، مع لوحة لجيمس ماكنيل ويسلر. على عكس أرقام موسيقى البوب ​​والجاز التقليدية القائمة على اللحن ، فإن "جسر تشيلسي" هو "كلاسيكي" في تكامله بين اللحن والانسجام ككل عضوي ".

تم تسجيل الأداء التالي لـ "جسر تشيلسي" من قبل فرقة إلينجتون في 2 ديسمبر 1941 ، ويضم عزفًا منفردًا من قبل بن ويبستر على الساكسفون التينور ، وخوان تيزول على ترومبون الصمام ، وسترايهورن نفسه في البيانو.

7. "زهرة الآلام"

ربما كان جوني هودجز هو عازف الساكسفون الأول في عصره. دعامة أساسية لفرقة إلينغتون لما يقرب من 40 عامًا ، نسب له ديوك الفضل في امتلاكه "نغمة جميلة جدًا لدرجة أنها جلبت الدموع في بعض الأحيان إلى العينين".

بعد فترة وجيزة من انضمامه إلى الفرقة في عام 1939 ، كتب Strayhorn "زهرة العاطفة" خاصة لجوني هودجز ، الذي سجل الأغنية لأول مرة في عام 1941. تم ربط هذه الأغنية بشكل وثيق مع Hodges لدرجة أنها أصبحت نغمة مميزة له.

تم تسجيل الأداء الموضح أدناه للتلفزيون في كوبنهاغن ، الدنمارك في 23 يناير 1967.

8. "Raincheck"

"Raincheck" هو مثالنا الأخير للأغاني التي كتبها Strayhorn في عام 1941 لتزويد الفرقة بمواد قابلة للبث أثناء التعتيم الإذاعي ASCAP. في حين أن العديد من أشهر أغاني Strayhorn هي القصص ، إلا أن "Raincheck" لها إيقاع قيادة معدي سريع الإيقاع. وفقًا لستراهورن ، حصلت القطعة على اسمها لمجرد أنه كان يومًا ممطرًا في لوس أنجلوس عندما كتبها.

تم تسجيل "Raincheck" في ديسمبر من عام 1941 ، ويضم خوان تيزول على ترومبون الصمام ، وبن ويبستر على تينور ساكس ، وراي نانس على البوق ، وبيلي ستراهورن في البيانو.

9. "تعداد الدم"

في عام 1967 ، كان بيلي ستراهورن يعمل على مقطوعة تسمى "بلو كلاود" ، والتي كانت مخصصة للاستخدام في حفل أوركسترا إلينجتون القادم في قاعة كارنيجي. ولكن بعد ذلك تم إدخال Strayhorn إلى المستشفى لعلاج سرطان المريء. أثناء وجوده في المستشفى ، واصل تطوير القطعة ، التي أعيدت تسميتها الآن بـ "Blood Count" ، وتمكن أخيرًا من تسليم المخطوطة المكتملة إلى Ellington. كان هذا آخر تكوين كتبه بيلي سترايهورن على الإطلاق. توفي بالسرطان في 31 مايو 1967.

عندما تلقى ديوك إلينجتون نبأ وفاة ستراهورن ، سُجد. وأخبر أصدقاءه فيما بعد أنه بكى وضرب رأسه بالحائط. عندما سأل أحدهم عما إذا كان على ما يرام ، أجاب إلينجتون ، "لا ، لست بخير! لا شيء سيكون على ما يرام الآن ".

استغرق إلينجتون بعض الوقت ليبدأ في التعافي من حزنه ، لكنه وجد أخيرًا طريقة أكثر إنتاجية للتعبير عن حزنه. قرر تسجيل ألبوم تحية يتكون بالكامل من مؤلفاته المفضلة Strayhorn. هذا الألبوم ، ودعته والدته بيل ، والذي كان مقدمة لي لموسيقى بيلي ستراهورن ، تضمن آخر أغنيتين في قائمتنا ، "Blood Count" و "Lotus Blossom". يعتبر الآن أحد أفضل الإنجازات في مسيرة إلينغتون الطويلة.

كما فعل مرات عديدة من قبل ، كتب Strayhorn "Blood Count" مع أخذ عازف الساكسفون جوني هودجز في الاعتبار. على الرغم من أن المقطوعة قد تم تسجيلها منذ ذلك الحين من قبل العديد من الموسيقيين الرائعين ، بما في ذلك ستان جيتز وجو هندرسون ، إلا أن أداء هودجز المزعج يعتبر من قبل الكثيرين نهائيًا.

بعد تسجيله لـ And His Mother Called him Bill ، لم يلعب Duke Ellington مطلقًا "Blood Count" مرة أخرى.

10- "زهرة اللوتس"

قال Duke Ellington أن "Lotus Blossom" كانت الأغنية التي أحب بيلي ستراهورن أن يسمعها. لذلك من الطبيعي جدًا أنه أراد تضمينه في ألبومه الخاص بتكريم Strayhorn ، ودعته والدته بيل. يعتبر العرض الفردي الشخصي والحساس لإلينجتون لـ "زهرة اللوتس" أفضل ما تم تسجيله على الإطلاق.

ولكن هناك ترجمة إلينجتون ثانية ، وهي في رأيي أكثر إثارة للمشاعر. بعد انتهاء جلسة تسجيل أغنية And His Mother Called Him Bill ، جلس الدوق على البيانو وبدأ في عزف أغنية "Lotus Blossom" للمرة الأخيرة ، على ما يبدو لنفسه فقط. كانت الفرقة تحزم أدواتها وتغادر الاستوديو ، لكن هاري كارني وآرون بيل سمعا ما كان يفعله إلينجتون وبدا أنهما يشتركان في مشاعره. لذلك أحضر كارني ساكس الباريتون من جديد ، وأخذ بيل صوت الجهير مرة أخرى ، وانضم الاثنان إلى الدوق في تكريم أخير لصديقهم ، سترايس.

لحسن الحظ بالنسبة لنا جميعًا ، كان شريط التسجيل لا يزال قيد التشغيل ، ونحن محظوظون بالحصول على هذا الأداء الجميل الذي يؤلم القلب لإحدى القطع المفضلة لدى بيلي ستراهورن.

تعليقات

كريستوفر نواك في 16 ديسمبر 2019:

أنا سعيد لأنك لم تقم بتضمين C JAM BLUES!

ربما تكون أبسط أغنية في تاريخ الموسيقى !!

رونالد إي فرانكلين (مؤلف) من ميكانيكسبيرغ ، بنسلفانيا في 09 أغسطس 2018:

شكرا لورانس. أنا سعيد لأنني استطعت أن أقدم لكم هذا الموسيقي الرائع.

لورنس هب من هاميلتون ، نيوزيلندا في 09 أغسطس 2018:

رون

لم أكن أعرف مطلقًا عن بيلي ستراهورن ، لذلك كانت قراءة مفيدة.

شكرا لك.

لورانس

رونالد إي فرانكلين (مؤلف) من ميكانيكسبيرغ ، بنسلفانيا في 22 يوليو 2018:

شكرا يا درة. يذكرني تعليقك بأن كلاً من إلينجتون وستراهورن مثالان رائعان على الالتزام بالوفاء بمواهبهما في مواجهة بعض العقبات الكبيرة التي كان عليهما التغلب عليها.

درة ويذرز من منطقة البحر الكاريبي في 22 يوليو 2018:

بصرف النظر عن الأغاني والحقائق التاريخية التي شاركتها عن هذين الفنانين ، فإنك تشجعنا أيضًا على الاستمرار في القيام بكل ما هو موهوب لنا. إنهم لا يعرفون أبدًا إلى أي مدى سيكون تأثير عملهم بعيد المدى. شكرا للإلهام والمتعة.

رونالد إي فرانكلين (مؤلف) من ميكانيكسبيرغ ، بنسلفانيا في 20 يوليو 2018:

شكرا كاثرين. أنا سعيد لأنك وجدت المعلومات مثيرة للاهتمام. الأمر المحبط بعض الشيء بالنسبة لي هو أن هناك الكثير مما لم يكن لدي متسع لتضمينه في هذه المقالة. إن شراكة Strayhorn / Ellington هي حقًا قصة رائعة ، وآمل أن أكتب المزيد عنها.

كاثرين إل سبارو من ماساتشوستس ، الولايات المتحدة الأمريكية في 20 يوليو 2018:

واو ، ما الكثير من المعلومات العظيمة عن Strayhorn والدوق! أنا من محبي موسيقى الجاز ، لذلك كنت أعرف عن Strayhorn بالطبع ، لكنني بالتأكيد لم أكن أعرف كل هذا عنه وعن الأغاني الفردية. يا لها من قصة رائعة عن كيفية لقاءه مع ديوك إلينجتون! من المؤكد أن عظماء الجاز تركوا لنا إرثًا غنيًا وجميلًا للأعمار لتستمتع به. ما زلت أستمع وأنا أكتب هذا! شكرا لمقال رائع!

رونالد إي فرانكلين (مؤلف) من ميكانيكسبيرغ ، بنسلفانيا في 20 يوليو 2018:

شكرا مرة أخرى ، ميكي. يبدو أن والديك أعطاك إرثًا موسيقيًا عظيمًا.

ميكي داش في 20 يوليو 2018:

OMG كانت رائعة. كان هو وفرقته رائعين ، يرتدون ملابس عالية الجودة دائمًا. كانت الموسيقى سلسة وكنت في رحلة. لا يزال لدي العديد من التسجيلات القديمة. لقد احتفظت بها وتحركت عدة مرات مع أولئك الذين كانوا آخر مرة تم حزمهم والأول تم التقاطهم شخصيًا ومضغوط. يجب أن أرى باسي أيضًا. لقد كانوا عكس ذلك تمامًا في الصوت ، لكن كل واحد منهم تميز بمفرده. كنت محظوظًا لأن والديّ علموا أن هذا هو التاريخ في طور التكوين. يسعدني دائمًا أن أرى أن الآخرين يعرفون عظمة تراث إلينجتون / ستراهورن هنا في الولايات كما في الخارج ، فهم موجودون هناك مع جميع الملحنين العظماء في العصور.

لقد أكمل رسالتك وتحليلك رغبتي حقًا في رؤية الشعلة وهي تمرر. اجعلها مضاءة بشكل مشرق.

رونالد إي فرانكلين (مؤلف) من ميكانيكسبيرغ ، بنسلفانيا في 19 يوليو 2018:

شكرا ميكي. أنت محق في أن هناك الكثير ممن يعتقدون أن إلينجتون هو أهم ملحن أمريكي للقرن العشرين في أي نوع موسيقي. لم أسمع أبدًا أوركسترا إلينجتون شخصيًا. يجب أن تكون تجربة رائعة.

ميكي داش في 19 يوليو 2018:

شكرًا لك على هذا المقال الشامل للغاية حول Ellington / Strayhorn وتعاونهما. كنت محظوظًا عندما كنت طفلاً صغيرًا لأنني لم أستطع سماعهم فحسب ، بل التحقت بالمدرسة الثانوية مع حفيدة ديوك إلينغتون.

توجد قاعة إلينجتون في سانت بطرسبرغ ، روسيا حيث يُعتبر إلينجتون "ملحن القرن العشرين" بالنسبة إلى ملحن موسيقى الجاز. تتم دراسة موسيقاه في جميع أنحاء أوروبا على قدم المساواة مع Rachmaninoff و Stravinsky و Scriabin و Prokofiev et al.

رونالد إي فرانكلين (مؤلف) من ميكانيكسبيرغ ، بنسلفانيا في 18 يوليو 2018:

شكرا جو. لقد تعلمت الكثير عن Strayhorn في كتابته ، وأصبحت أقدر موسيقاه أكثر.

جو ميلر من تينيسي في 18 يوليو 2018:

معلومات رائعة ، على. تعلمت الكثير. كنت قد سمعت عن بيلي ستراهورن لكنني لم أكن أعرف سوى القليل عنه.