فترات بيتهوفن الثلاث التركيبية: الفترة المبكرة

لقد كنت كاتبًا على الإنترنت لأكثر من ست سنوات. أنا ملحن وموسيقي وداعم متحمس للفنون.

بداية الفترة المبكرة

نشأ بيتهوفن في مدينة بون الألمانية. هنا بدأ في وضع المهارات الأساسية ليكون موسيقيًا محترفًا. ولد في عائلة موسيقية ، بدأ والده وجده بتعليمه الموسيقى في سن مبكرة.

كان يوهان ، والد بيتهوفن ، يطمح إلى جعل بيتهوفن هو موتسارت التالي. ومع ذلك ، على عكس والد موزارت ، كان يوهان مسيئًا جسديًا وعاطفيًا. كان لهذا تأثير ضار على بيتهوفن طوال طفولته وطوال بقية حياته. كان والد بيتهوفن ، إلى جانب تطلعاته الموسيقية ، جزءًا كبيرًا من قرار بيتهوفن بمغادرة بون والتوجه إلى فيينا.

قبل مغادرته إلى فيينا ، وجد وقتًا للدراسة مع كريستيان جوتلوب نيفي ، مؤلف موسيقي محلي وعازف أرغن البلاط في بون. خلال هذا الوقت ، بدأ بيتهوفن في تأليف الموسيقى (لم يتم نشر أي منها) وواصل دراسته على لوحة المفاتيح. بحلول الوقت الذي غادر فيه بيتهوفن متوجهاً إلى فيينا في عام 1787 ، كان قد بدأ بالفعل في إرساء الأساس لفترة تأليفه المبكرة واكتسب شهرة باعتباره مرتجلًا رائعًا على لوحة المفاتيح ، مما جعله يقارن مع موتسارت.

من المعتقد على نطاق واسع أن الهدف من رحلة بيتهوفن الأولى إلى فيينا كان البحث عن موتسارت والدراسة تحت قيادته. ومع ذلك ، فإن رحلة بيتهوفن الأولى إلى فيينا لم تسر على ما يرام لأنه تمت استدعاؤه بسرعة إلى بون بسبب تدهور صحة والدته. بعد عودة بيتهوفن ، توفيت والدته بعد فترة وجيزة ؛ قرر رعاية شقيقيه الأصغر لأن والده كان عاجزًا بسبب تفاقم اعتماده على الكحول. لن يعود بيتهوفن إلى فيينا حتى عام 1792 ، بعد أقل من عام بقليل من وفاة موزارت.

كانت رحلة بيتهوفن الثانية إلى فيينا رحلة دائمة. سيعيش هناك بقية حياته. أثناء وجوده في فيينا ، درس بيتهوفن التركيب والتأليف مع بعض أفضل الملحنين في عصره. وشمل ذلك ألبريشتسبرجر وساليري وهايدن. أثناء دراسة التأليف ، بدأ في كسب لقمة العيش لأعضاء الطبقة الأرستقراطية في فيينا. عندما بدأ بيتهوفن في بناء علاقات طويلة الأمد مع النخبة في فيينا ، استعد لنشر مجموعته الأولى من المؤلفات الأصلية.

موسيقى الحجرة في وقت مبكر

نُشرت مؤلفات بيتهوفن الأولى عام 1795 ، بعد ثلاث سنوات من عودته إلى فيينا. كانت أول أعماله المنشورة عبارة عن مجموعة من ثلاثيات بيانو. من خلال نشر ثلاثيات البيانو ، كان بيتهوفن قادرًا على الترويج لمهاراته في العزف على البيانو في الوقت نفسه ، بينما أظهر أيضًا أنه يستطيع التأليف لنوع جديد من الفرق التي بدأت تصبح أكثر شهرة. كما سمح له أيضًا بالكتابة لآلة كان مألوفًا بها ، وهي البيانو ، بينما بدأ أيضًا في استكشاف إمكانيات الكمان والتشيلو. استمر بيتهوفن في الكتابة لثلاثي البيانو حتى منتصف فترة عمله.

كان قلب فترة بيتهوفن المبكرة في موسيقى الحجرة هو الرباعية الوترية. كان للرباعية الوترية جمالية عالية خلال فترة بيتهوفن بسبب الرباعية الوترية المكتوبة بشكل هائل لأسلاف بيتهوفن موزارت وهايدن. من المحتمل جدًا أن بيتهوفن شعر بالخوف من هذه الرباعية الوترية ، ولهذا السبب انتظر حتى عام 1801 لنشر مجموعته الأولى المكونة من 6 أوتار رباعية.

لا تزال المجموعة الأولى من الرباعيات الوترية لبيتهوفن موجودة في الذخيرة القياسية اليوم. تعرض المجموعة الرباعية الأولى الكثير من الأفكار التي كانت سائدة في الفترة الوسطى لبيتهوفن. يبدأ الموضوع الافتتاحي للحركة الأولى في السلسلة الرباعية رقم 1 بدافعين من قضيبين. تعمل هذه الدوافع القصيرة مثل الخطافات اللحنية وكانت شيئًا من شأنه أن يرتبط ارتباطًا وثيقًا بأسلوب بيتهوفن التركيبي طوال حياته. تُذكر الدوافع العديد من المستمعين بأن هذه المجموعة الرباعية الوترية هي سابقة مهمة للحركة الافتتاحية لسمفونية بيتهوفن الخامسة.

يُعتقد على نطاق واسع أن الحركة الثانية لنفس المجموعة الرباعية الوترية تستند إلى مشهد القبر من روميو وجولييت. في رسومات بيتهوفن التركيبية لهذه الحركة ، المكتوبة بالفرنسية ، يمكنك رؤية الاقتباسات التالية بجانب أجزاء معينة من الموسيقى: "يأتي إلى القبر" ، "اليأس" ، "يقتل نفسه" ، "آخر التنهدات". إن استخدام موسيقى الآلات لتصوير أحداث العالم الحقيقي يشبه إلى حد كبير موسيقى البرامج ، أو الموسيقى التي عادة ما تكون مفيدة ولها سرد مرتبط بها. سيكون السرد المرتبط بموسيقى الآلات أحد العلامات التجارية للعصر الرومانسي في الموسيقى.

ملاحظة أخرى على الرباعية الوترية الأولى هي استخدام ممرات fugato في الحركات الأولى والأخيرة. على الرغم من أن هذه المقاطع قصيرة ، إلا أن الهروب قد ظهر في مؤلفات أخرى في فترته المبكرة وكذلك في منتصفه. ومع ذلك ، كان الشرود في الفترة اللاحقة لبيتهوفن طموحًا للغاية من حيث الطول ، والآثار التوافقية ، والتنوع العاطفي والبشرة. الطريقة التي استخدمها بها بيتهوفن في فترته الأخيرة هي شهادة على عبقريته كملحن.

موسيقى البيانو

تمحورت الكثير من موسيقى بيتهوفن المبكرة حول البيانو ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى إلمامه بهذه الآلة. خلال هذه الفترة ، كتب بيتهوفن 20 سوناتا ، ومجموعة من 6 تنويعات في F Major ، و 15 تنوعًا وفوجو على موضوع أصلي ، وكلها للبيانو.

كانت المجموعة الثانية من مؤلفات بيتهوفن المنشورة عبارة عن مجموعة من 3 سوناتات بيانو. تُظهِر كل واحدة من سوناتات البيانو الأولى نموًا كبيرًا في مهارات تكوين بيتهوفن. تُظهر سوناتات البيانو كيف أحب بيتهوفن إجراء تجارب تكوين مع البيانو أولاً. إذا نجحت أفكاره التركيبية مع البيانو ، فسيجد طرقًا لدمج هذه الأفكار في مجموعات أخرى ، أي مجموعاته الوترية والسمفونيات.

كتب بيتهوفن الكثير من المؤلفات عالية الجودة خلال هذا الوقت ، ولكن ما يمكن اعتباره أول تركيبة خالدة حقًا كانت سوناتا البيانو الثامنة (Pathetique). بالمقارنة مع معاصريه ، تستدعي هذه السوناتة نطاقًا عاطفيًا أكبر بكثير ، ولهذا السبب أطلق عليها ناشر بيتهوفن لقب Pathetique.

هذه واحدة من تركيبات بيتهوفن السابقة التي تستخدم مادة موضوعية مماثلة تمتد عبر حركات متعددة ، مما سمح لبيتهوفن بإنشاء تركيبة صوتية أكثر توحيدًا. كان هذا شيئًا كثيرًا ما فعله خلال مؤلفاته في منتصف الفترة المتأخرة. في 8th Piano Sonata ، يبدو موضوع بيتهوفن الثاني في الحركة الأولى مشابهًا جدًا للموضوع في بداية الحركة الثالثة ، مما يخلق صوتًا أكثر توحيدًا.

من Spinditty

بالإضافة إلى الوحدة التركيبية والعمق العاطفي لهذه التركيبة ، بدأ بيتهوفن أيضًا في توسيع عرض Sonata-Form بشكل كبير خلال الحركة الأولى ، وهي ميزة أخرى كانت فريدة من نوعها لموسيقى بيتهوفن خلال هذا الوقت وكان لها تأثير كبير على الملحنين اللاحقين.

تمت كتابة بيانو سوناتا 14 (ضوء القمر) ، الذي يمكن القول أنه أشهر سوناتا بيانو لبيتهوفن ، خلال هذا الوقت. أحد الجوانب الأكثر لفتًا للانتباه في هذه السوناتا هو قوسها العاطفي. تزداد شدة الطاقة في كل حركة من حركاتها.

الحركة الأولى تتحرك ببطء ولها جودة تشبه الحلم ؛ من هناك ، ينتقل إلى الحركة الثانية ، التي تتميز بحركة معتدلة السرعة تتحرك بنعمة ، وتنتهي بنهاية غاضبة ومليئة بالقلق. هذا يحمل الكثير من أوجه التشابه مع القوس العاطفي للسمفونية الخامسة لبيتهوفن ، ولكن بدلاً من الاختتام في انتصار مثل السيمفونية الخامسة ، فإن بيانو سوناتا هذا له نتيجة مأساوية.

سوناتا البيانو المهمة الأخرى هي سوناتا البيانو الخامس عشر (الرعوية) لبيتهوفن ، والتي أثرت أيضًا على المؤلفات اللاحقة في الفترة الوسطى والمتأخرة لبيتهوفن. أحد أهم جوانب هذه السوناتا هو العصر الذي استوحى فيه بيتهوفن إلهامه من سوناتا ، عصر الباروك.

على الرغم من أن بيتهوفن كان مستوحى بشكل خاص من Baroque Pastoral لهذه السوناتة ، إلا أنها أيضًا واحدة من أقدم المقطوعات الموسيقية الملتزمة بالكامل التي كتبها بيتهوفن حيث قام بدمج عناصر من الماضي في موسيقاه. استمد بيتهوفن من الكثير من موسيقى الباروك كمصدر إلهام لمؤلفاته في فترة لاحقة ، لا سيما موسيقى الفوغ التي كتبها باخ.

كان لسوناتا البيانو الخامس عشر تأثير كبير على السيمفونية السادسة لبيتهوفن (وتسمى أيضًا الرعوية). تستخدم هذه السمفونية الكثير من تأثيرات البيانو الرعوية التي استخدمها بيتهوفن في هذه السوناتا والتي تضمنت استخدام الكثير من الدرونات التوافقية على وتر واحد واستخدام دوافع قصيرة متكررة على جمل أطول من الموسيقى.

موسيقى الأوركسترا

خلال فترته المبكرة ، كان بيتهوفن قد بدأ للتو في الخوض في موسيقى الأوركسترا ، وهو أمر كان يقضي الكثير من الوقت في كتابته في منتصف الفترة التي قضاها. شهدت الفترة المبكرة لبيتهوفن الانتهاء من أول ثلاث حفلات موسيقية له على البيانو ، وأول سمفونيتين له ، ورومانسية للكمان والأوركسترا ، وباليه الباليه الوحيد المسمى The Creatures of Prometheus.

كانت كونشيرتو بيتهوفن للبيانو هي أولى مؤلفاته الأوركسترالية ، وتم اختيارها مرة أخرى بسبب إلمامه بالبيانو. يشغل البيانو مساحة كبيرة عندما يكون عازفًا منفردًا مميزًا (أو قوة متباينة) في كونشيرتو ، مما يجعله المكان المثالي لبيتهوفن لبدء الكتابة للأوركسترا.

تأثرت حفلات بيتهوفن الموسيقية للبيانو إلى حد كبير بكونشيرتو موزارت للبيانو ، حيث استعار الكثير من الأفكار الهيكلية من حفلات موزارت لاحقًا. امتلكت كونشيرتو موزارت المبكرة على البيانو جمالية موسيقية عالية ، وهي تعتبر اليوم على نطاق واسع ذروة مؤلفاته الموسيقية. تمكنت حفلات بيتهوفن المبكرة للبيانو من منافسة حفلات موزارت للبيانو ، مما أظهر وعد بيتهوفن كمؤلف ، لكنه لم يكن قادرًا على تجاوز موسيقاها وجمالها حتى الآن.

بعد فترة وجيزة من بدء كتابة كونشيرتو البيانو ، بدأ بيتهوفن أيضًا في تأليف أول سيمفونيات له. كانت السيمفونية في ذلك الوقت أكثر أشكال التأليف الموسيقي طموحًا واحترامًا ، ولهذا انتظر بيتهوفن حتى يبلغ من العمر 27 عامًا لصقل مهاراته التركيبية قبل أن يبدأ في كتابة واحدة.

تعتمد السمفونية الأولى لبيتهوفن بشكل كبير على السمفونيات اللاحقة لأسلافه هايدن وموزارت. تتميز مقدمة الحركة الأولى لهذه السيمفونية بروح الدعابة التي تذكرنا بنوع الفكاهة الموجود في موسيقى هايدن.

في الأشرطة الافتتاحية لهذه السمفونية ، يربك بيتهوفن مستمعيه من خلال إنشاء وتر سائد منشط وهو نوع من الوتر الذي يوحي بأنه يحتاج إلى دقة. عادةً ما يكون الوتر الذي يلي السائد السابع هو المنشط ، ولكن نظرًا لاستخدام المنشط باعتباره السائد السابع ، فإن بيتهوفن يربك مستمعيه عن ماهية المنشط.

كما انتشر في السيمفونية الأولى استخدام بيتهوفن لآلات النفخ كناقلات للألحان. أثناء الحركة الأولى ، في الموضوع الثاني ، تتناوب آلات النفخ الخشبية على تشغيل السمة مع الأوتار في نوع المكالمة والاستجابة للأزياء. تتميز الحركة الأولى أيضًا بعدد من الممرات الفردية القصيرة المتناوبة لآلات النفخ الخشبية. لم يكن هذا النوع من الكتابة لآلات النفخ نموذجيًا خلال هذه الفترة في الكتابة السمفونية.

ملخص الفترة المبكرة

بحلول نهاية ما يُعتبر الفترة المبكرة لبيتهوفن في عام 1802 ، كان بيتهوفن قد أثبت نفسه كخليفة حقيقي لهايدن وموتسارت في فيينا. تم نشر موسيقاه وعزفها في جميع أنحاء المدينة ، وكانت شهرته تمتد نحو البلدان الأخرى في أوروبا. شهدت الفترة المبكرة لبيتهوفن معظم الارتباطات والتأثيرات التي جاءت مباشرة من موسيقى هايدن وموزارت.

ظلت موسيقى بيتهوفن خلال هذا الوقت وفية للأفكار الكلاسيكية للبنية والتناظر ، والتي كانت أفكارًا حددت تلك الحقبة في الموسيقى. ومع ذلك ، بدأ بيتهوفن أيضًا في إظهار استعداده للتضحية بالبنية والتناسق من أجل إنشاء مقطوعة موسيقية أكثر عاطفية. كان إنشاء موسيقى عاطفية للغاية شيئًا حدد العصر الرومانسي ، وسيصبح بيتهوفن معروفًا في النهاية لكونه الشخصية الموسيقية الانتقالية الرئيسية في تلك الفترة.

بدأ انتقال بيتهوفن من كونه ملحنًا كلاسيكيًا إلى ملحن أكثر رومانسية في تغيير صوت موسيقاه ، وهذا هو المكان الذي بدأنا في رؤية المؤلفات الأولى التي تشكل الفترة الوسطى لبيتهوفن. كان العامل الكبير الآخر الذي بدأ في تغيير الصوت التركيبي لبيتهوفن هو زيادة صمته ، وهو الأمر الذي سينهي في النهاية حلم بيتهوفن بأن يكون عازفًا موسيقيًا ، وبالتالي يجبره على كسب لقمة العيش من تأليف الموسيقى حصريًا.

ينصح بالاستماع

اقتراحات للقراءة

شارك بأفكارك حول فترة بيتهوفن المبكرة

Music-and-Art-45 (مؤلف) من الولايات المتحدة الأمريكية ، إلينوي في 25 سبتمبر 2012:

شكرًا لزيارتكم عند جون ، أنا سعيد لأنكم أحببتم ذلك. بيتهوفن هو أحد الملحنين المفضلين لدي وقد عاش حياة ممتعة للغاية وكتب بعض الموسيقى الملهمة للغاية ، ولهذا أحب حقًا الكتابة عن حياته وموسيقاه.

جون سركيس من Winter Haven ، FL في 24 سبتمبر 2012:

يا لها من مقال عظيم هذا. لقد كتبت عن بيتهوفن ، لكنك تنزل حقًا إلى "حيث يلتقي المطاط بالطريق" كما يقولون. قائمة كبيرة من القطع الموصى بها كذلك.

مجد لك في هذا المركز المكتوب جيدًا

صوتوا

يوحنا

Music-and-Art-45 (مؤلف) من الولايات المتحدة الأمريكية ، إلينوي في 22 سبتمبر 2012:

شكرا suzettenaples للتعليق. أنا أحب بيتهوفن أيضًا ، من النادر العثور على أشخاص يستمتعون حقًا ببيتهوفن أو الموسيقى الكلاسيكية بشكل عام ، ويسعدني جدًا مقابلة شخص مهتم. آمل أن أكتب عن السنوات الوسطى والمتأخرة قريبًا ، ومن المحتمل أن يكون هؤلاء أكثر مشاركة ، فقد خرج الكثير من الروائع من تلك الفترات.

سوزيت ووكر من تاوس ، نيو مكسيكو في 22 سبتمبر 2012:

يا لها من مقال شامل وغني بالمعلومات! أحب بيتهوفن وأعزف موسيقاه على البيانو عندما كنت صغيرًا. هذه المقالة شاملة للغاية وتقدم الكثير من المعلومات المثيرة للاهتمام حول سنواته الأولى. أتمنى أن تستمر في هذا وأن تكتب عن السنوات الوسطى والأخيرة أيضًا. شكرا على المقال الرائع!