جدول المحتويات:
كارل هو صاحب عمل حر منذ فترة طويلة ولديه شغف بالموسيقى والفن والكتابة.
بين الأرض والسماء هو سوبرانو مدرب جراحيًا ومنظم مشروع موسيقى ألعاب الفيديو جوليا هندرسون. إنه يعيد تخيل النتيجة الأيقونية لـ Yasunori Mitsuda لـ Chrono Trigger. يتنوع الألبوم على نطاق واسع ، حيث يسافر عبر العديد من الأنواع الموسيقية ويضم عازفين منفردًا موهوبين في تكريمه لموسيقى ميتسودا.
جوليا هندرسون: كنت دائمًا أعزف الموسيقى عندما كنت طفلاً. شاركت في العديد من الجوقات ، وعزفت على الفلوت منذ الصف الخامس وقررت بعد المدرسة الثانوية أنني سأعمل في مجال الموسيقى الكلاسيكية. أخذت إجازة لمدة عام بعد المدرسة الثانوية ودرست الموسيقى رسميًا في دروس خصوصية. أمارس ست ساعات في الأسبوع من دروس الصوت ، ودرست البيانو ، وتعلمت كل نظريتي وقمت بمجموعة من الاختبارات. حصلت على درجة البكالوريوس في الأداء الصوتي من جامعة ويسترن أونتاريو وحصلت على درجة الماجستير في تكنولوجيا الموسيقى من جامعة تورنتو.
بدأت موسيقى لعبة الفيديو التي ترتب نفسها بالفعل في نزوة لأنني اشتريت ميكروفون USB لغرض إجراء تدفقات Twitch ومراجعات على YouTube وهذا النوع من المحتوى ، لكنني قررت اختبار الميكروفون لمحاولة ترتيب بعض الأغاني ، سجلها وشاهد كيف انتهى ذلك. لم أكن أخطط لنشرها ، لكن تبين أنها بخير أو على الأقل اعتقدت ذلك في ذلك الوقت. أنشأت قناة على YouTube وحمّلت أول فيديو موسيقي لي في سبتمبر 2015. وقعت على الفور في هذا الغلاف الموسيقي الرائع لألعاب الفيديو وأعد دمج المجتمع حيث لاحظت أن الجميع كانوا داعمين للغاية ومرحبين.
واصلت القيام بالعديد من التعاون مع الآخرين وأصدرت مقاطع فيديو مرة واحدة في الأسبوع أو مرة كل أسبوعين على مدار العامين المقبلين قبل أن أواصل دراستي للحصول على درجة الماجستير. لقد كان المحتوى الذي أنتجته لموقع YouTube هو الذي دخل في ملفي لقبول درجة الماجستير ، لذلك كان من الرائع كيف أصبح كل شيء في دائرة كاملة هناك.
جون هيك: فيما يتعلق بالملحنين الكلاسيكيين ، أود أن أقول ديبوسي وسيبيليوس ورشمانينوف وشوستاكوفيتش. فيما يتعلق بالموسيقى المعاصرة ، فأنا متأثر بموسيقى الجاز / الاندماج ، والروك ، والفانك ، والمعدن التقدمي. عادةً ما يلفت انتباهي أي شيء به تناغمات مثيرة للاهتمام وإيقاعات بارزة حقًا. من حيث الملحنين اليابانيين ، بالطبع ، أنا متأثر بـ ياسونوري ميتسودا نفسه وأيضًا يوكو كانو. إنها مصدر إلهام كبير بالنسبة لي ، فهي تقوم بالكثير من التأليف لأنيمي مثل Ghost in the Shell ولديها بعض من أجمل المؤلفات التي سمعتها على الإطلاق. إنها ممتعة للغاية لأنها يمكن أن تتفوق في أي نوع ، ومع ذلك فإن كل ما تبتكره هو صوتها الواضح. أنا معجب بأي شخص يمكنه فعل ذلك أثناء خدمة الوسيط المرئي الذي يكتبون من أجله.
JH: لم ألعب Chrono Trigger حتى كنت في العشرينات من عمري. الأمر بالتأكيد لا يتعلق بالحنين إلى الماضي كما هو الحال بالنسبة للكثير من الأشخاص الذين أشعر بهم. كانت Memories of Green هي أول أغنية سمعتها في لعبة فيديو جعلتني أتوقف عن اللعب فقط حتى أتمكن من الاستماع إليها. لقد كان رد فعل فوري. أردت أن أبكي. كان الأمر غريبًا لأنه لم يكن كما لو أن هذا النمط من الموسيقى يمكن تنسيقه بشكل رائع بالطريقة التي يتم بها تنظيم الكثير من الموسيقى الحديثة لأنهم كانوا يعملون مع العينات والتوليف. كانت المقطوعات الموسيقية نفسها تثير الكثير من المشاعر على الرغم من حقيقة أنها لم يلعبها بشر. عادةً ما تكون الموسيقى الكلاسيكية والعروض المحددة للموسيقى الكلاسيكية هي التي تفعل ذلك بالنسبة لي ، لكنني شعرت بالذهول نوعًا ما عندما حدث ذلك داخل لعبة فيديو.
أحب مزج ميتسودا لكل هذه الأساليب الموسيقية المختلفة. لا أستطيع الإشارة إلى موسيقاه وأقول إنها أسلوب أو آخر. إنه متأثر جدًا بالأنواع التقدمية ، وموسيقى الجاز ، والروك ، وبعض تقاليد الموسيقى الكلاسيكية والفانك ، وهي مشروط للغاية. إنه ممتع للغاية! ألحانه هي من أجمل الألحان التي سمعتها أيضًا.
من Spinditty
جي إتش: كنت أحاول غرس أنماط وأنواع متعددة في عمل متماسك من ستة مسارات بقيت وفية للأصل مع التأكد أيضًا من ظهور أذواقي الموسيقية ، لذا احتفظ بالعناصر التي كانت متشابهة في جميع المسارات. تم تسجيل صوتي وأجزاء الفلوت في نفس الاستوديو باستخدام نفس الميكروفونات في معظم المسارات. يظهر نفس البيانو في معظم المقطوعات الموسيقية أيضًا.
ما هو مختلف هم جميع المتعاونين الذين دعوتهم للعب معي في الألبوم. أردت أن آخذ في الاعتبار كيف يمكنهم التأثير على ترتيبات محددة. كان السؤال حول كيفية مزج مجموعة مهاراتهم المحددة مع ما يجب أن أقدمه في الترتيبات ، ولكن مع ذلك أجعلها تبدو متماسكة.
جي إتش: باتي روديسيل وبيتر أنتوني سميث (الذي يذهب من خلال Soundole على موقع يوتيوب) لعبت على Memories of Green. كنت أعرف أنني أردت أن يظهر كلاهما على المسار ، لذلك أثر ذلك على أجهزتي الموسيقية مما يعني أن لدي كمان وكلارينيت يتماشيان مع الفلوت. هذا ليس في الواقع ثلاثيًا قياسيًا من الآلات ، لكنني أردت العمل مع هذين الجهازين ، لذلك كنت مصممًا على إنجاحه. عزفهم ديناميكي ودقيق لدرجة أنني كنت أعرف أنه سيكون هناك موسيقى منقطعة النظير على المسار.
المسار التالي ، Battle with Magus ، يتميز بشريكي Lorenzo وهو عازف جيتار من المعدن والصلابة. لقد قمت بالفعل برحلة إلى بريتش كولومبيا. لترتيب هذا المسار معه. جلست أنا ولورنزو وقررت كل شيء معًا. حتى أننا كتبنا منفردًا معًا. كانت تلك هي المرة الوحيدة التي لم أفعل فيها ذلك عن بعد. مع المتعاونين الآخرين ، أرسلت لهم المقطوعات وقلت ، "هنا! في ذلك. "
سأذكر أيضًا كارلوس آيني (موسيقى مجنون) الذي عزف على الساكسفون التينور على Wings That Cross Time. لقد كتبت له هذا الترتيب ، لكني لم أتدرب كموسيقي جاز لذلك أشعر أحيانًا كما لو أنني محتال عندما يتعلق الأمر بموسيقى الجاز. لقد عنت الكثير أن تكون قادرًا على الحصول على ملاحظاته.
أخيرًا أردت أن أذكر المسار الأخير: الثورة العالمية. إنه مسار خاص جدًا بالنسبة لي لأنني أطلقت دعوة للعمل مع مستند Google Drive يحتوي على الأجزاء الصوتية وأجزاء السلسلة ومسار النقر والنموذج. قلت إنه إذا أراد الناس المساهمة ، فلديهم أسبوعين لإرسال المواد الخاصة بهم إلي. لقد تلقيت مثل هذا الرد الجميل من الناس. جميع الأوتار والأصوات التي تسمعها على هذا المسار هي مجموعة افتراضية تملأها بشكل رائع حقًا.
جون هيك: عرفت في بعض الأغاني التي كنت أرغب في كتابة كلماتها ، لكنني كنت دائمًا حذرة من إضافة كلمات لأنها تجعلها شيئًا ما أو تكسرها. يمكن أن يكونوا جبنيين جدًا أو ينتقصون من عاطفة المسار أو يمكنهم حقًا إضافة شيء مميز. قررت أنني لن أكتب كلمات الأغاني إلا إذا شعرت أنه يمكنهم إضافة شيء ما. انتهى الأمر بذكرى "ذكريات جرين" و "ثيم شالا" و "أروقة الزمن". إنها ليست حرفية ، فهي منفتحة على التأويل. كما قمت بعمل الكثير من التسجيلات الكورالية. ما أفعله من أجل ذلك هو تسجيل أربعة أو خمسة مسارات لكل جزء صوتي ، أقوم بتجميعها معًا وإضافة معالجة لجعلها تبدو وكأنها مجموعة أكبر في قاعة حقيقية. سيكون الشيء المميز هو Wings That Cross Tim e حيث كنت أتعثر جنبًا إلى جنب مع كارلوس تينور عزف الساكسفون وتركت عزفه يملي كيف غنيت عليه.
جي إتش: آمل فقط أن يعيد الناس اكتشاف هذه الموسيقى وربما يذهبون ويلعبون اللعبة إذا لم يفعلوا ذلك. آمل أن يجد الناس شيئًا مميزًا فيه يعزز العمل الأصلي ، لكن لا ينتقص من ذاكرتهم أو حنينهم إلى اللعبة. أريد أن تكون تجربتهم الإجمالية إيجابية. أريد أن يرى الجميع مدى التعاون الذي تم ، ليس فقط مع الموسيقيين ، ولكن مع المصمم الفني ، لورنزو دي سيكويرا ، ومهندس أتقان AHmusic ، و Materia Collective الذين نشروا العمل ووزعوه أيضًا.
AHmusic من فنزويلا ، لذلك كنا نتواصل معه طوال فترات انقطاع التيار الكهربائي التي تحدث هناك. كان لا يزال قادرًا على إتقان الألبوم وتسليم كل شيء في الوقت المحدد. جاء العازفون المنفردون من أوروبا وأستراليا وآسيا وجميع أنحاء أمريكا الشمالية. كان الألبوم حقًا مجهودًا مجتمعيًا عالميًا بشكل عام وأعتقد أن هذا هو أفضل طريقة لتأليف الموسيقى. آمل أن يدرك المزيد والمزيد من الناس قوة الوسائط الرقمية وما هو ممكن من حيث إنشاء الموسيقى ونشرها في الوقت الحاضر.
