مقابلة مع مؤلف موسيقى ألعاب الفيديو والمنسق جوش بارون

كارل هو صاحب عمل حر منذ فترة طويلة ولديه شغف بالموسيقى والفن والكتابة.

جوش بارون هو مؤلف موسيقي وموزع موسيقى لألعاب الفيديو مقره الولايات المتحدة ، لكنه قام أيضًا بتأليف عملين متعددي الحركات لأوركسترا الوتر. يجمع عمله بين مجموعة متنوعة من العناصر الموسيقية لخلق وحدة متناغمة فريدة من نوعها. تحدثت معه حول كيف بدأ كمؤلف ، وكيف يتعامل مع التركيب والترتيب وإلهامه الإبداعي.

جوش بارون: بدأ اهتمامي عندما كان عمري 11 عامًا وكنت قد لعبت لتوي Final Fantasy VII. في تلك المرحلة ، شعرت أن الموسيقى قد طقطقت حقًا في ذهني. في الوقت نفسه ، أعطاني جدي أقراصًا مدمجة للموسيقى الكلاسيكية ، خاصة جورج غيرشوين ، لذلك دخلت حقًا في هذا النوع من الموسيقى. من تلك النقطة فصاعدًا ، بعد الاستماع إلى FFVII والأقراص المدمجة الكلاسيكية ، أردت حقًا أن أصبح مؤلفًا موسيقيًا.

بدأت بترتيب الموسيقى في البداية لأنه كان من الأسهل بكثير أخذ عمل شخص آخر وإضافته إليه. بدأت تلك التجربة حقًا مسيرتي المهنية كمنسق حفلات. أدركت أن هذا ما أردت القيام به ، لكنني لم أدخله حقًا إلا في وقت لاحق في سنوات دراستي الثانوية.

JB: إنه مجرد الإبداع الذي تتيحه لك ألعاب الفيديو. مع الفيلم ، هناك قصة أو رؤية واحدة يريدك المخرج والكاتب أن تجربها. مع ألعاب الفيديو ، هناك الكثير من الزوايا المختلفة لأن الجميع سيلعب تلك اللعبة بشكل مختلف. أحب دائمًا الجانب الخاص بموسيقى ألعاب الفيديو التي تتكيف مع تجربتك. أشعر أن هذا هو السبب في أن ألعاب الفيديو ، جزئيًا ، بدأت تنافس الأفلام في صناعة الترفيه. يعطونك تلك التجربة المخصصة.

إنه يتحدىني حقًا كمؤلف لأنني يجب أن أتطرق إلى رأس هذا الشخص وأكتب مقطوعة من شأنها أن تصمم تجربة اللعبة ، ليس فقط لشخص واحد ، ولكن لآلاف الأشخاص. تعجبني حقًا هذه الفكرة بالإضافة إلى القدرة على الجمع بين جميع أنواع أنماط الموسيقى معًا.

ج ب: كنت أتحدث للتو مع بنيامين نوس وهو صديق لي. إنه عازف بيانو من الطراز العالمي ، رجل رائع حقًا ، وقد قام بالعديد من التسجيلات لماساشي هاموزو. لقد كان مصدر إلهامي كجزء من جيلي من الموسيقيين والملحنين الذين يحاولون سد الفجوة بين الموسيقى الكلاسيكية وموسيقى ألعاب الفيديو. ألهمني أيضًا موسيقى مؤلف ألعاب الفيديو Masashi Hamauzu. موسيقاه هي مجرد داهية. أحب الطريقة التي يجمع بها بين الأوتار المعقدة والتسلسلات الفريدة التي تأخذك إلى مكان آخر تمامًا عندما تسمعها.

من Spinditty

JB: لقد كنت أفعل معظم الأشياء الجماعية Materia. لقد أنهيت للتو أكبر مسار قمت به على الإطلاق. كان لألبوم Xenogears Omega تحية. إنها المرة الأولى على الإطلاق التي نقدم فيها موسيقى بلغارية. ابتكر صديقي بيتر جونز كلمات مذهلة للجوقة لأن لدي خبرة قليلة جدًا في موسيقى الكورال. عندما فعل ذلك ، أضاف الكثير إلى تنسيقي. كان لدينا أكثر من 90 مقطوعة موسيقية مسجلة كان علينا أن نمر بها ونجمعها معًا قطعة قطعة. لقد كان تحديًا كبيرًا ، لكنني ممتن جدًا لفعلته!

بقدر ما أفعله الآن ، أنا أعمل على ألبوم Ethereal String Project آخر. نقدم موسيقى لماساشي هاموزو وهيتوشي ساكيموتو ، لذا ستسمع موسيقى من تكتيكات فاينل فانتسي وقصة فاجرانت. هذه هي القطع التي أراد الناس سماعها مرتبة ، لكنها لم تحدث أبدًا حتى الآن.

JB: مع الترتيب ، عادةً ما أستمع إلى المقطوعة مرة أو مرتين. يعتمد ذلك على ما إذا كانت هناك ورقة موسيقية متاحة أم لا لإعطائي فكرة عنها. إذا لم يكن الأمر كذلك ، وأنا أفعل ذلك تمامًا عن طريق الأذن ، فلا بد لي من الاستماع إلى المقطوعة قليلاً. بالنسبة لي ، يتعلق الترتيب بأخذ سرد لشخص آخر ، ولكن في نفس الوقت عليك إعادة إنشاء تلك اللحظة في تلك اللعبة بدون رؤية. قد يتطلب الأمر وضع إشارة عزر طفيفة من قطعة أخرى هناك أو محاولة تغييرها هيكليًا إلى حيث يمكنك إعادة إنشاء تلك اللحظة.

في ألبوم Ethereal String الخاص بي ، على سبيل المثال ، قمت بعمل مجموعة Metal Gear Solid 2 وقمت بتضمين عدد غير قليل من السمات التي من شأنها إعادة إنشاء المشهد الافتتاحي لتسلل الناقلات من اللعبة. أنت تلعب بشخصية Snake وتلتقي بـ Revolver Ocelot وتواجه Olga Gurlukovich. لقد استخدمت الموضوع الروسي لأن الروس على متن الناقلة. عندما أقوم بترتيب ، أحاول إعادة إنشاء صورة. يمكن أن تكون ترتيباتي في بعض الأحيان تقليدية جدًا ، لكنني أحاول جاهدًا أن أجعل الأشياء تجربة لطيفة وجديدة مع الحفاظ على هذا الشعور بالحنين والألفة.

في هذه الأيام عندما أقوم بالتأليف ، أجلس فقط على لوحة المفاتيح الخاصة بي وأقوم بالتعديل لساعات وآمل أن تأتيني فكرة. إنها مجرد مسألة إثارة تلك الألحان والأفكار.

JB: أود حقًا عمل المزيد من موسيقى الحفلات. لقد تم تكليفي مرتين للقيام بهذا النوع من العمل. أود أيضًا أن أخوض في لعبة فيديو فعلية. إنها صناعة صعبة حقًا للاقتحام. كنت أقوم بالترتيبات في معظم مسيرتي وأنا الآن أحاول تسويق نفسي كمؤلف موسيقي ، لذلك فإن الانتقال صعب للغاية. على مدار العقد الأخير من كتابة الموسيقى ، تعلمت أنه طالما استمررت في ذلك ، فستحقق تقدمًا في النهاية.

JB: يتعلق الأمر بتعلم موسيقى جديدة والحصول على تجارب جديدة. يُعد VGM الخاص بالمسافر مثالاً جيدًا جدًا على ذلك. لقد ساعدت في تأسيس تلك الفرقة بعد جلست أنا وصديقي ماشا ليبير وناقشنا حقيقة أنه لم يكن هناك ألبوم واحد يقدم موسيقى شعبية لألعاب الفيديو ، ناهيك عن الآلات الموسيقية الحية بنسبة 100٪. لقد علمت من صديقي إيان مارتن وكل من الأعضاء الـ 44 الذين لدينا حتى الآن. يتمتع إيان بخبرة هائلة في موسيقى سلتيك وقد تعلمت الكثير من تلك الموسيقى. لقد عززت موسيقاي الخاصة لأنك عندما تتعلم أنماطًا جديدة ، تتعلم أيضًا كيفية الجمع بين هذه الأساليب معًا بطرق جديدة. أنا أشجع الأشخاص الذين يرغبون في التطور في موسيقاهم على تعلم الماضي ومعرفة كيفية تطبيقه الآن.