جدول المحتويات:
كارل هو صاحب عمل حر منذ فترة طويلة ولديه شغف بالموسيقى والفن والكتابة.
Voltz Supreme هو مؤلف موسيقي أسترالي لموسيقى ألعاب الفيديو والذي وصف نفسه بأنه "طاهٍ موالف ومهندس جهد كهربائي". في رسالة بريد إلكتروني ، سألته عن خلفيته الموسيقية ، وعمليته الإبداعية وريمكسات موسيقى ألعاب الفيديو "سينث الثمانينيات".
Voltz.Supreme: شجع والداي نفسي وإخوتي على تشغيل الموسيقى منذ سن مبكرة. لقد تعلمنا جميعًا العزف على آلات مختلفة. بالنسبة لي ، كان الغيتار عبارة عن جيتار ويقوم أخي الآن بجولة في العالم كعازف طبول لفرقة The Walking Who وفرقة Dope Lemon التابعة لأنجوس ستون. إن وجود آباء داعمين هو نعمة حقيقية أشعر بالامتنان من أجلها ، كما أن نشأتي مع الأصدقاء الذين كانوا ملحنين قد لعب دورًا كبيرًا حيث ارتدنا بعضنا البعض بشكل إبداعي.
لطالما كنت مهتمًا بإنشاء الموسيقى وبدأت في سن مبكرة جدًا ببرنامج يسمى Guitar Pro وهو برنامج ممتع يحركه MIDI يستخدم لكتابة وقراءة علامة تبويب الجيتار. في وقت مبكر من المدرسة الثانوية ، حصلت على بعض أجهزة التسجيل البسيطة وكنت أسجل فقط بأي آلة يمكنني الحصول عليها. سأقوم فقط بالتجربة والاستمتاع. نمت الأشياء للتو من هناك.
VS: صناعة ألعاب الفيديو ضخمة للغاية ، أكبر من صناعة الأفلام والموسيقى معًا. يستمر نطاق التعبير الإبداعي في الاتساع والتوسع مع نمو الصناعة وحيث يصبح إنتاج الألعاب أرخص وأسهل على الأشخاص العاديين. الشيء نفسه ينطبق على موسيقى ألعاب الفيديو. يمكنك تضمين أي نوع من الموسيقى في فئة واسعة من موسيقى ألعاب الفيديو ، ثم علاوة على ذلك ، ينتهي هذا البوتقة الكبيرة من الأنواع (موسيقى ألعاب الفيديو) بإنشاء الأنواع والأنماط والإمكانيات الموسيقية الفريدة الخاصة به.
الآن ترى الأشياء تأتي كاملة حيث يُنظر إلى موسيقى chiptune القديمة والأصوات على أنها رائعة ورجعية تجعل موسيقى ألعاب الفيديو تشق طريقها للخروج من الألعاب إلى الموسيقى المعاصرة (غير ألعاب الفيديو).
من Spinditty
شخصيًا ، ما أحبه في موسيقى ألعاب الفيديو هو الجانب الديناميكي الذي يسمح بالتفاعل بين الشخص (المشغل) والموسيقى بطريقة لا تستطيع أي وسيلة ترفيه أخرى إنتاجها. هناك الكثير من الاحتمالات غير المستغلة هناك وآمل أن أستغل الموسيقى الديناميكية أكثر في المستقبل.
VS: قد يكون البدء في تكوين جديد أمرًا صعبًا. يساعد على البدء ببعض أشكال الإلهام. بالنسبة لي ، قد يأتي ذلك من اللعب بصوت آلة موسيقية مثير للاهتمام (عادةً ما يكون موالفة) ، أو أخذ الإلهام مباشرةً من مشروع أعمل عليه ، أو تجربة أسلوب جديد أو أسلوب موسيقي جديد ، أو أخذ الإلهام من مؤلفات شخص آخر. الشروع في العمل هو أصعب جزء ، ثم يتدفق عادةً بطريقة خطية ، تقريبًا من البداية إلى النهاية ، متراكمًا في طبقات المسار تلو الآخر. إذا كنت أسجل الموسيقى الخاصة بي ، فعادة ما أقوم بتشغيل معظم الأجزاء.
عندما أعمل لدى شخص يحتاج إلى مزيد من الصقل ، يتعين علي في الغالب أن أضع كبرياء الموسيقي جانبًا …
عادةً ما يبدو لي أنني أقوم بتشغيل وتسجيل قسم أولي من الموسيقى باستخدام وحدة تحكم MIDI متبوعة بحلقة وتعديل الجزء حتى يبدو صحيحًا وتكون جميع الملاحظات في مكانها. بمجرد أن تصبح أجزاء MIDI لطيفة ، سأرسل هذه المعلومات مرة أخرى إلى أجهزة synth الخاصة بي من أجل "أداء" اللقطة النهائية.
VS: أكبر مشروع لي حتى الآن هو الموسيقى التصويرية لألعاب الفيديو التي أعمل عليها حاليًا. اللعبة هي Adams Ascending والتي تم تطويرها بواسطة مطور مستقل منفرد في كاليفورنيا ، Nick Depalo. إنها مغامرة خيال علمي طموحة للغاية من منظور شخص ثالث مع بعض الموضوعات العميقة. كلانا نعيش على طرفي نقيض من العالم (أنا أسترالي) لكن نيك وأنا نشترك في الكثير من القيم المشتركة والاهتمامات الإبداعية. وبسبب ذلك ، كانت مشكلات الاتصال ضئيلة للغاية. قضينا نهاية العام الماضي (2018) في العمل على عدد من المقاطع الدعائية المختلفة التي كانت ممتعة ولكن هذا العام انتقلت إلى تسجيل المشاهد والمستويات الفردية. تأتي كل من الموسيقى واللعبة بشكل رائع وقد كان تحديًا ممتعًا ومكافأة حتى الآن.
VS: في الأصل كنت أقوم بعمل ريمكسات لذا كان بإمكاني الحصول على مسارات لأداء موسيقى ألعاب الفيديو مباشرة. أؤدي بشكل عام دور Voltz Supreme منفردًا ، لذلك أحتاج إلى دعم المسارات لجميع الأجزاء التي لن ألعبها. في الآونة الأخيرة ، أصبح إجراء عمليات إعادة التوزيع طريقة لطيفة ومريحة للاستمرار في الإبداع إذا كنت بحاجة إلى استراحة قصيرة من (أو لم يكن لدي الطاقة اللازمة) من التأليف. كل وقتي الإبداعي تقريبًا مكرس للكتابة لـ Adams Ascending في الوقت الحالي ، لذا فإن عمليات إعادة التوزيع هي مشاريع سريعة لطيفة تسمح لي بالاستمرار في إصدار نوع من المحتوى للعالم دون التضحية بمسؤولياتي.
أختار الأغاني بناءً على غرائزي. لدي فكرة جيدة إلى حد ما عما سينجح أو لن ينجح وما إذا كان بإمكاني إضافة حياة جديدة إلى الإصدار الأصلي. إذا كانت تركيبة معقدة ، فمن المفيد بالتأكيد استخدام ملفات midi صلبة. أستخدم Propellerhead's Reason for my DAW. إنه مليء بالأصوات الرائعة ولكني أحاول التمسك باستخدام أجهزة المرافقة التناظرية القديمة أو الحديثة لعمليات إعادة التوزيع. أستخدم Roland SH-101 (1982) ، Roland Jupiter-6 (1983) ، Roland Alpha Juno 2 (1986) و Moog Little Phatty الذي كان تصميم Bob Moog النهائي. لديّ أيضًا Arturia Microbrute لكنني لا أستخدمه عادةً للتسجيل في الاستوديو. إنه لمن الممتع إعادة اختراع هذه المقطوعات الموسيقية الرائعة باستخدام هذه المعدات الرائعة ونأمل أن يستمتع الناس بالاستماع إلى موسيقى ألعاب الفيديو المفضلة لديهم!
VS: أنا راضٍ عن الاتجاه الذي تسير فيه الأمور في الوقت الحالي. أرغب في الاستمرار في كتابة الموسيقى التصويرية لألعاب الفيديو والاستمرار في النمو والتحسن كمؤلف ومنتج. سيكون من الرائع أيضًا قيادة فرقة فانك مكونة من 20 قطعة …
VS: أعتقد أن التوازن هو أحد أهم الأشياء لأي شخص ويمكن أن يبقيك مشحونًا إلى حد ما إلى حد ما. الأمر مختلف من شخص لآخر ولكن بالنسبة لي أحتاج إلى موازنة حياتي الإبداعية مع كوني زوجًا وأبًا وعمل هندسيًا وكل ذلك بطريقة تتماشى مع إيماني والقيم المسيحية. البقاء ملهمًا مهم جدًا أيضًا. تساعدني ملفات البودكاست الموسيقية لألعاب الفيديو مثل Super Marcato Bros و VGMbassy وغيرهما على سماع الموسيقى الجديدة وتقديرها والتي دائمًا ما تكون رائعة للإبداع والنمو. والشيء الكبير هو البقاء مسترخياً وعدم ضرب نفسك. اقبل وتعرف على حدودك (بينما تسعى أيضًا لتحقيق النمو) وتقبل أن تكون لديك أيام جيدة وسيئة كمؤلف أو فنان.
