جدول المحتويات:
Best Korea هو ثنائي سينثوايف ومقره مونتانا من تأليف Ray Jimenez و Dacotah Stordahl لإنشاء موسيقى ، على الرغم من جذورها في الصيغة الأساسية لموسيقى synthwave ، فإنها تسعى إلى التفرع وإنشاء موسيقى جديدة تتجاوز تلك الصيغ. تحدثت معهم حول كيفية تماسك الفرقة ، وطريقتهم في صياغة موسيقى جديدة ووجهات نظرهم حول اتجاه ومستقبل موسيقى synthwave.
مقابلة مع Best Korea
راي جيمينيز: كنت أعزف في فرقة تسمى سيغموند مع صديقي المقرب سبنسر وشاب آخر ، شين ، كنت أعرفه من خلال صديق مشترك. كانت الفرقة نحن الثلاثة فقط. كان سبنسر على الطبول وشين وأنا تحولت بين المفاتيح، والغيتار والباس. شين أطلق سراحه وبدأ فرقة أخرى دون أن يخبرني أو سبنسر. انتهى به الأمر باستخدام مجموعة من الأغاني التي كتبناها ، لذلك قلت ، "أوه ، هذا ليس جيدًا!" لقد تحدثت مع صديقي تشارلي عن العثور على عضو جديد في الفرقة. تشارلي هو مجرد واحد من هؤلاء الرجال الذين يعرفون حرفياً كل شخص في مجتمع الموسيقى. إنه مثل ، "أنا أعرف رجلاً!" اعتقدت أنني سأرى كيف سارت الأمور وقدمني إلى Dacotah. انتهى بنا المطاف للعمل معًا باسم Sigmund.
في مرحلة ما ، قرر سبنسر أنه يريد أن يصبح قسًا وانطلق للذهاب إلى المدرسة. كنا مثل ، "حسنًا ، لم يحالفنا الحظ لأنه ليس لدينا عازف طبال!" لقد بدأنا في الأصل Best Korea كمشروع مزاح ، عندما كان سبنسر خارج المدينة ، كان يلعب عروضًا وحفلاتًا صغيرة. كنا نسحب مجموعة من آلات السِنثس وآلات الطبول ونقدم عرضًا سريعًا لمدة ساعة. لم نأخذ الأمر على محمل الجد في البداية ، ولكن انتهى الأمر بالناس حقًا إلى الإعجاب به. لقد أقلعت للتو وهذا ما وصلنا إليه الآن.
Dacotah Stordahl: لقد كنت الشخص الذي ربما أدخل راي فيه. حولته إلى كاربنتر بروت وهذا النوع من الأشياء.
RJ: أجل! كنت دائما أحب الموسيقى الموالفة. كنت مغرمًا بموسيقى الروك مثل Muse’s Black Holes and Revelations وموسم Shiny Toy Guns من السم والمزيد من الأشياء المستقلة مثل Phoenix و White Lies. لقد كان أيضًا غريبًا بعض الشيء لأن الكثير من الأشياء المعدنية التي كنت أستمع إليها بدأت في دمج عناصر التوليف. كنت أيضًا أدخل في أشياء عشوائية يرسلها لي أصدقاء من سياتل.
DS: إنه النقر معك في وقت لمعت مع جميع metalheads، على ما أعتقد. مهما كانت الأسباب ، يبدو أن موسيقى "ميتال هيدز" تشترك في اتصال جماعي مع "سينثوايف" أنها لا تشترك مع أنماط أخرى من الموسيقى الإلكترونية.
RJ: لقد تحولت من موسيقى البوب الموسيقية إلى الاستماع إلى الموسيقى التصويرية لـ Gunship و Carpenter Brut و Vangelis Blade Runner. كلما دخلت في الأمر ، أدركت أكثر أنني أحببته حقًا. لقد نشأت وأنا أستمع إلى بعض الأغاني الكلاسيكية من الثمانينيات. وكان والدي إلى توتو لذلك أود أن أسمع الاشياء باردة مثل المعزوفات المنفردة موالفة CS-80. دخلت في أشياء مثل Depeche Mode و New Order في الكلية.
DS: يأتي جزء كبير من إلهامي من الفنانين في أواخر الثمانينيات إلى أوائل التسعينيات الذين كانوا يأخذون نوع سينثبوب ويجربونه صوتيًا حقًا. من المحتمل أن يكون Depeche Mode هو فرقي المفضل ، وقد ألهمتني كثيرًا للدخول في التوليف من خلال أعمال فينس كلارك (Erasure ، Yazoo ، إلخ ؛). كما أنني بالتأكيد أرسم القليل من العناصر الصناعية أيضًا - أشياء مثل KMFDM و Front Line Assembly ، وحتى القليل من أصوات Nine Inch Nails المبكرة ..
RJ: الكثير من مؤثراتي تأتي من موسيقى الروك في الثمانينيات. أنا أيضًا دخلت حقًا في الكثير من موسيقى الروك المستقلة أيضًا.
DS: أعتقد أن خلفيتك معدنية أكثر ، وخلفيتي أكثر إلكترونية. * يضحك *
RJ: نعم ، إنه إلكتروني أكثر ، أنا ميتال / مستقل أكثر. وصلت إلى فرق مثل Moderat، جزر المستقبل وغريب الحديث في منتصف عام 2010 و. بمجرد أن دخلت في synthwave و Outrun ، كان الناس مثل Carpenter Brut و Gunship و Midnight و Ollie Wride و FM-84. يتحدث الكثير من الناس عن كتابة synthwave / Outrun كنوع من حنين الثمانينيات.
DS: لا أعلم ، أشعر أنه ليس بالضرورة حنينًا إلى الثمانينيات نفسها ، ولكنه أشبه بالحنين إلى رؤية مستقبلية من الثمانينيات. لا شيء في جمالية الموجات المركبة ذات صلة بشكل خاص بما كانت عليه حقبة الثمانينيات - إنها أكثر استمرارًا على الخطى الروحية لبليد ران إيه ونائب ميامي.
RJ: يستمد الكثير من الناس من ذلك الحنين إلى الماضي ، حيث أعتقد أنني أستمد الإلهام أكثر من الموجات المركبة الحديثة.
DS: يميل راي إلى كتابة الكثير من المقطوعات الفردية والعبث بأجهزة المزج أكثر. إنه أفضل مع نظرية الموسيقى مني وأنا أفضل في تصميم الصوت. عادة ما أود القيام به هو كتابة المسار التأسيسي والحصول على بنية بلورتها. سيأتي راي ويقترح أجزاء أخرى.
RJ: لقد اختفيت قليلاً والآن بعد أن عدنا ونتعاون معًا ، إنها عملية أفضل. عناصرنا التعاونية هي بعض من أقوى الأشياء لدينا. هناك أغنية واحدة في ألبومنا القادم حيث تجادلنا حول ملء طبلة محدد للغاية.
من Spinditty
DS: هناك طبل مدته 30 ثانية يؤدي إلى نهاية الأغنية. أقسم بالله أننا قضينا أربع ساعات نجلس هناك ونتجادل حول كيفية عملها.
RJ: بمجرد أن ننتهي من ذلك ، أعتقد أنه أحد أقوى التصعيدات في أي أغنية قمنا بكتابتها. انا عندما يؤلف، فإنه يعتمد على مزاجي وما يحدث في حياتي. سأجلس فقط على آلة موسيقية ، وألعب مقطوعة موسيقية وأقرر أنني أحب مدى الظلام أو أحب اللحن. سأعرضه على Dac وسيقوم بإلقاء خط جهير وبعض الطبول تحته وسنقوم بالبناء عليه.
RJ: الألبوم نفسه معد فيما يتعلق بالتأليف. إنه بعنوان Binary Ghosts ، وهو نوع من فكرة السايبربانك على الرغم من أنني لن أسميها ألبوم cyberpunk. نحن حقا مثل العنوان وفكرة التخبط في العالم الرقمي، وكيف ينطبق على الحياة والعلاقات.
DS: لقد انتهينا للتو من توزيع الأغاني ووضعنا التعديلات الأخيرة على الأغاني. لقد وضعنا أول أغنية منفردة قبل أسبوعين.
RJ: Iron Lung هي أول أغنية منفردة. أريد أن إعادة تسجيل-بعض غناء لدينا واحدة المقبل، ونأمل أن يكون هذا واحد في فبراير شباط. اذا كنت استطيع إسقاط المفسد، قد يكون لدينا بعض ساكسفون بارد على الألبوم. لقد سجلنا عزفًا منفردًا رائعًا حقًا لأغنية معينة واتضح أنها رائعة للغاية.
RJ: الألبوم التالي سيكون بالتأكيد أكثر قتامة. أحاول ألا أخجل من الحديث عن الاكتئاب واضطراب القلق الذي أعاني منه لأنه جزء كبير مني. أحب أن أكون منفتحًا بشأن ذلك وأشعر أن ذلك يأخذ كتابتي إلى أماكن أكثر قتامة. أنا أحب الموجات المركبة الداكنة وسيكون من الرائع تجربة ذلك.
DS: Binary Ghosts متفائل بشكل معقول من الناحية الموسيقية ، لكنه ليس كذلك بشكل غنائي.
RJ: غنائيًا إنه بائس جدًا.
DS: أعتقد أنه سيكون من الرائع حقًا استكشاف جوانبنا المظلمة.
RJ: لدينا اثنين أو ثلاثة من الخطوط العريضة بالفعل. لدينا بالفعل أغنيتان ، واحدة في الغالب مكتملة. انه مضحك، نحن لا حتى يتم الألبوم الحالي وأنا أشعر بالفعل مثل أحتاج أن أكتب أكثر من ذلك.
RJ: جاء Magic Sword وكنا محظوظين بما يكفي لمقابلتهم ولعب عرض معهم. ربما كان أفضل إقبال شهدناه على الإطلاق. ربما كان أكبر إقبال لبوزمان على عرض موسيقي إلكتروني. كان من الرائع رؤية الناس يتفاعلون مع تلك الموسيقى. كان المشهد الموسيقي الإلكتروني الوحيد الذي حظينا به هنا لأطول وقت هو مشهد الهذيان الأكثر مخدرًا ، لذلك من الجيد بالتأكيد رؤيته وهو يتفرع محليًا قليلاً.
أعتقد أن (مشهد synthwave) في الولايات المتحدة يتحسن بالتأكيد. أنا شخص وشم كبير جدا، وهناك زوجين من الفنانين في المدينة الذي أود أن تذهب إليه. نشر أحدهم صورة لوشم هذه الفتاة على Instagram. اتضح أنها تحب synthwave وهي من بوزمان. ذهبت إلى نيويورك لمشاهدة مسرحية منتصف الليل. أدركت أنها كانت مألوفة وأنها تابعت حساب أفضل كوريا! انها باردة عظمى لرؤية مشهد تبدأ في خلع هذا القبيل.
دس: ما أشعر بالفضول لرؤيته في السنوات القليلة المقبلة هو كيف ستتفرع. شيء من هذا النوع يزعجني قليلاً حول الكثير من الموجات التركيبية وتجاوزها الآن هو أنه ، خارج المجموعات الأكبر ، تميل الكثير من أعمال الموجات المركبة إلى الميل أكثر قليلاً نحو… الصيغة؟ متجانسة؟ انا لا اعرف. يبدو الأمر كما لو أن الكثير من المنتجين الصاعدين يقعون في فخ الجميع يحاولون أن يبدوا مثل اللاعبين الرائدين في الصوت. أتفهم السبب ، ولكن في نفس الوقت ، أود أن أرى المزيد من الأشخاص يدفعون الصوت إلى الأمام ويجربون قليلاً. أشعر أن هناك الكثير من الانتظار المحتمل تحت السطح ، خاصة وأن جمالية synthwave / Outrun بدأت في الانتشار أكثر في الاتجاه السائد الآن.
لقد بدأنا بالفعل في الحدوث مع أشياء مثل ألبوم ميوز الجديد. إنه نوع من التخفيف الشديد من الناحية الجمالية ، لكنني أعتقد أنه يحدث لأن الصناعة ككل تدرك مدى صدى تلك الحقبة لدى الناس في الوقت الحالي.
RJ: في الواقع أحد الأشياء التي دفعتني حقًا إلى synthwave كانت نتيجة Disasterpeace لـ It Follows. انها ليست على درجة synthwave حقا، بل هو نتيجة موالفة مذهلة. أنت تسمع المزيد من الموجات التركيبية في تلك الأشياء. هناك أيضًا الموسيقى التصويرية لـ Stranger Things. قام كايل ديكسون ومايكل شتاين بعمل رائع مع تلك الموسيقى التصويرية.
DS: أعتقد أن هناك إحياء ثقافيًا ضخمًا في الثمانينيات يحدث الآن ، خاصة بين جيل الألفية الأصغر سنًا الذين لم يكبروا في الواقع في تلك الفترة ، مما يجعلني أتساءل لماذا العديد من الفنانين ، على ما أعتقد ، يلعبون بأمان بدلاً من ذلك من غرس المزيد من ذوقهم الخاص وخبراتهم الحياتية في الموسيقى.
RJ: أعتقد أن الناس يقاومون هذا التغيير لسبب ما.
DS: ربما يرجع السبب في ذلك إلى أنه متجذر بشدة في الحنين إلى الماضي.
RJ: ردة الفعل إلى ألبوم كاربنتر بروت الجديد هو مثال عظيم على ذلك. نحن نحب الأسنان الجلدية! لدي على الفينيل. سأصل إلى Reddit وسيعلق الناس أنه ليس كاربنتر بروت القديم. هذا جيد! يجب أن يتفرع الفنانون.
دس: أعتقد أن لدينا عمليات مختلفة تمامًا.
RJ: أنا لا أعرف ما إذا كنت من أي وقت مضى بحاجة إلى إعادة شحن الصعبة. أحيانًا سآخذ أسبوعًا بعيدًا. هناك دائما شيء ما في رأسي يجري من خلاله. إذا كنت حقا في حاجة الى كسر، وأنا حقا بدأت بالظهور مؤخرا. أستمع إلى الكثير من موسيقى الميتال ، والمعدن الأسود ، والميتالكور عندما أركض ، لذلك سأركض وأفكر في الأخاديد التي أسمعها لمعرفة كيفية جعلها تعمل مع آلة تركيبية. قضيت في الهواء الطلق الوقت، مع الأصدقاء أو كونها مجرد نموذجية والعشرين شيء ولعب بعض ألعاب الفيديو.
دس: بالنسبة لي ، الكتابة ليست شيئًا أشعر أنني بحاجة إلى استراحة منه لفك الضغط أو أي شيء. كنا نكتب الأشياء عندما كنا مسترخين على أي حال. * يضحك * أعتقد أن المرة الوحيدة أنا حقا أشعر أنني بحاجة لإعادة الشحن هي بعد الجلوس أمام الكمبيوتر لفترة طويلة جدا، والقيام الاشياء التقنية مثل خلط واتقان المسارات لإطلاق سراح أو التحضير للعروض الحية. الاشياء التي يأخذ الفكر أكثر وعيا والطاقة، والكثير أكثر استنزاف. أنا بالتأكيد أخذ قسط من الراحة من الموسيقى لمدة أسبوع أو نحو ذلك بعد عرض كبير أو بعد أن الافراج عن شيء.
RJ: بقدر ما يذهب الإبداع ، أعتقد أنه يحدث دائمًا. كفنانين ، هذا النوع من التعبير لا يتوقف.
