مقابلة مع فنان المملكة المتحدة ريترو / سينث أوبوس ساينس كوليكتيف

كارل هو صاحب عمل حر منذ فترة طويلة ولديه شغف بالموسيقى والفن والكتابة.

Opus Science Collective هو مبتكر موسيقي مقره في المملكة المتحدة ، وهو عازف بيانو جاز مدرب ومهندس صوت لديه شغف بكل الأشياء من الثمانينيات وأوائل التسعينيات ، بما في ذلك الأصوات الموسيقية لتلك العصور. لقد جمع كل هذه التأثيرات لخلق موسيقى بصوت خاص به. في رسالة بريد إلكتروني ، أطلعني على جذور حبه للموسيقى وعملية إبداعه وخططه للمستقبل.

Opus Science Collective: طالما أتذكر أنني كنت دائمًا مهتمًا بالموسيقى. عندما كنت طفلاً صغيرًا ، في سن الخامسة أو السادسة ، كنت مفتونًا بأشياء مثل تسجيلات Beach Boys وكيف تغني الأصوات المختلفة في تناغم لتشكيل الحبال والمشاعر المرتفعة أو المتوترة أو الحزينة. بالطبع ، عندما كنت في السادسة من عمري ، لم أكن أفكر في المصطلحات الموسيقية ، فقط كنت أفكر فيها.

مع وضع ذلك في الاعتبار ، كان هناك بيانو في المنزل وكنت دائمًا أختار الألحان وأبدأ في فهم العلاقة التوافقية. ما هي الملاحظات التي تعمل بشكل جيد معًا ، وما يبدو سعيدًا ، وما يبدو حزينًا وما إلى ذلك ، والتعلم عن طريق الأذن لفترة من الوقت. في النهاية ، تلقيت دروسًا في العزف على البيانو في سن المراهقة ، وبمجرد أن بدأت في فهم الهياكل الموسيقية الأساسية والموضوعات والأفكار ، بدأت في تكوين الألحان وتعاقب الأوتار الخاصة بي. لقد كان هاجسًا مستهلكًا تمامًا منذ ذلك الحين. سواء أكان الأمر يتعلق بالكتابة على البيانو أو الجلوس أمام الكمبيوتر وبرمجة الموسيقى ، فقد كنت أفعل ذلك باستمرار منذ أن كان عمري حوالي 14 عامًا.

OSC: في عام 2014 ، كنت أعاني من الموسيقى الإلكترونية القديمة / المبكرة مثل Yellow Magic Orchestra و Kraftwerk وما إلى ذلك. كنت أيضًا مهتمًا جدًا بموسيقى الثمانينيات بشكل عام. أشار لي أحد الأصدقاء إلى طريق Mitch Murder وتم إدنامي على الفور. إنه موسيقي خارق وأسلوبه في الإنتاج لا مثيل له من حيث الأصالة والجو المناسب للعصر. لقد غمرت نفسي حقًا في كتالوج ظهره وما زلت أفعل ذلك حتى يومنا هذا. بدأت أبحث في هذا الشيء "synthwave" واكتشفت أن هناك مشهدًا هائلاً ، كل أشعة الليزر وردية النيون ، وأعمال فنية مطلية بالكروم وشبكات Tron-esque في كل مكان. شعرت مرة أخرى بعمر خمس سنوات ، كما لو كنت أشاهد قناة Mask على تلفزيون صباح السبت. كنت أرغب في الحصول على شريحة من هذا الحنين إلى الماضي وبدأت في تجربة لوحة صوت ذات موجات أكثر.

بعد قولي هذا ، من المثير للاهتمام أنك حددتني لإجراء مقابلة كفنانة "synthwave" ، لأنه كما كنت أكتشف الموجة المركبة ، كان المشهد يمر ببعض التحول. كان ينمو بمعدل سريع جدًا وكانت الأشياء تزداد ثقلًا وأثقل. أعتقد أن ما يسميه الناس اليوم سينثوايف أقرب إلى ما تم تصنيفه على أنه موجة مظلمة قبل أربع سنوات. ثقيل ، مرتفع ، يشبه المعدن الثقيل تقريبًا الذي يتم إجراؤه على أجهزة التوليف. أعتقد أني أكون أكثر تخصصًا بعض الشيء ، مثل retro-electro و synthwave و synthpop و electrofunk كلها مهروسة معًا. أتخيل أن هناك أشخاصًا قد ينافسون في أنني سأستخدم الموجة المركبة على الإطلاق ، لكنني لا أمانع في ما يريد الناس أن يصنفوني به. أنا فقط أعزف الموسيقى وأنا ممتن جدًا لأن بعض الناس يستمتعون بها ويواصلون تشجيعي على صنع المزيد.

OSC: لقد لعبت الكثير من الألعاب عندما كنت طفلاً وكما ذكرنا أعلاه ، فقد تحولت أذني إلى الموسيقى في سن مبكرة جدًا. لذلك ، كان لموسيقى ألعاب الفيديو صدى قوي جدًا معي ، وفي أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات ، لم يكن بإمكانك شراء موسيقى ألعاب الفيديو أو سماعها في أي مكان آخر غير اللعبة نفسها. مع فجر الإنترنت ، كان كل شيء متاحًا للاستماع إليه ومثل طفل في متجر حلوى ، كنت أتصفح قوائم تشغيل YoutTube وما إلى ذلك ، مستمتعًا حقًا بالحنين إلى الماضي ، وإعادة اكتشاف هذه الأعمال الرائعة من الموسيقى.

بالعودة إلى 2013/2014 ، كنت أرغب في تحسين مقاطع إنتاج الموسيقى الخاصة بي جنبًا إلى جنب مع الشعور بأن مؤلفي موسيقى ألعاب الفيديو القدامى كانوا أساطير لم يتم تقديرهم فقدوا مع مرور الوقت ، بدأت في الانغماس في إصداراتي الخاصة من أغاني الألعاب الكلاسيكية. لقد علقتهم على الإنترنت وحصلوا على اهتمام من مجتمع إعادة مزج ألعاب الفيديو (شيء لم أكن أعرف بوجوده) ولذا واصلت العمل معه قليلاً. كان الكثير من المرح. أيضًا ، كانت هذه المنتجات أساسًا تدقيقًا رائعًا سمح لي باستكشاف إبداعي وصوتي قبل تحسين أسلوبي والخروج بأعمالي الأصلية في كثير من الأحيان.

أنا لا أوصي بذلك ، ولكن إذا كنت ستستمع إلى جميع ألعاب الفيديو المُعاد مزجها بترتيب زمني ، فستسمع أن الأشياء المبكرة موجودة في كل مكان. الإنتاجات مزدحمة وصاخبة وليست مختلطة جيدًا ولا يوجد أسلوب متماسك بينما أقفز من نوع إلى آخر بحثًا عن أسلوب مناسب لي. بحلول الوقت الذي استقرت فيه لأقوم بعمل Zoned (ألبوم ريمكس Sonic The Hedgehog) ، كنت أقوم بتدعيم أسلوبي المعاد تسخينه وأسلوب synthfunk الذي سيشكل أساس Girls On Bikes.

حتى الآن ، فإن أكثر الموسيقى التي يتم تشغيلها على موقعي SoundCloud و YouTube هي إعادة دمج لألعاب الفيديو وأنا مدين بالكثير من قاعدة المعجبين لمجتمع ريمكس ألعاب الفيديو. إنهم يعرفون من هم ، فهم جميعًا أساطير ، ويحبون دائمًا ويشاركون منشوراتي على وسائل التواصل الاجتماعي ، ويشترون إصداراتي الأصلية ، ويتبرعون بالمال مقابل تنزيلاتي المجانية وما إلى ذلك. لقد كانوا معي الأطول من أي معجبي وتعرفت على الكثير منهم ويمكنني الاتصال بهم أصدقاء.

OSC: من أين تبدأ ؟! هناك فنانين وفرق كلاسيكية سأعود دائمًا إلى مثل بوب ديلان ، وتوم ويتس ، ومايكل جاكسون ، والبرلمان ، وكرومو ، وفليتوود ماك ، وأوركسترا طوكيو سكا باراديس ، وأوسكار بيترسون ، ومايلز ديفيس ، وتوتو ، وبروس هورنسبي ، وأي شيء أنتجه كوينسي جونز وما إلى ذلك وهلم جرا. هناك جودة فقط ، سواء كانت في كتابة الأغنية أو إنتاج الاستوديو أو الأداء الحي أو أسلوبهم الفني العام وصورة علامتهم التجارية. فهم متطور للترتيب والتعبير والنبرة والديناميكيات.

عند الكتابة أو الإنتاج ، أسأل نفسي بانتظام ، "ماذا سيفعل كوينسي؟" أو ما الذي سيفعله توتو؟ "أو" ماذا سيفعل Chromeo؟ "وما إلى ذلك ، فقد تطعيم هؤلاء الموسيقيون لعقود لتشكيل وسائل التعبير المميزة الخاصة بهم وهناك الكثير لنتعلمه من كيفية القيام بالأشياء. هذا لا يعني أنك تنسخها ، مجرد التفكير في الطرق المختلفة التي يمكن من خلالها توجيه أفكارك والعثور على الطريقة المناسبة في تلك اللحظة.

OSC: رائع! ليس سهلا. أنا لا أبدأ دائمًا بنفس الطريقة. أحيانًا أبدأ بمزاج أو جو. أحيانًا أبدأ بلون ، مثل ماذا يشبه صوت اللون الأرجواني؟ أو كلمة أو عنوان أغنية معين يدور في ذهني لأنني غالبًا ما أفتقر إلى الكلمات أو التعبيرات أو العبارة التي من شأنها أن تجعل عناوين الأغاني جيدة ثم حاول تحويل هذه الكلمات إلى شعور يمكن التعبير عنه موسيقيا.

اعتمادًا على الأغنية ، قد أبدأ بإيقاع أساسي وأبدأ في تطوير خط الجهير ، مع تجسيد ذلك بالأوتار والألحان والتناغمات. في أوقات أخرى قد أبدأ بترقية وتر و / أو لحن ، ثم أبرمج الطبول بأثر رجعي. أسلوبي يختلف كثيرا.

من Spinditty

أقوم بتوليف تصميم الصوت أثناء تأليفي. أستخدم Native Instruments Battery لطبول بلدي ، ولكن كل شيء آخر يتم باستخدام الأجهزة ، بدون أدوات برمجية. لذلك ، ابتكرت جزءًا لحنيًا أو متناسقًا ، أو ألعب أو أبرمج MIDI ثم أرسل ذلك إلى المزج المفضل على التكرار بينما أعزف مع المزج حتى أحصل على الصوت الذي أريده ، ثم قم بتسجيل الصوت. في حين أن هذه الطريقة قديمة بعض الشيء وكيف كان يمكن أن تتم الأمور منذ عقدين أو أكثر ، إلا أنها تجبرني على عدم التسويف. أصمم صوتًا ثم ألتزم به. لقد تعلمت بمرور الوقت أن أحصل على أفضل ما لدي من أجهزة المزج ، والآن أصبحت هذه العملية أسرع بكثير مما تبدو ، وبمجرد تتبع جزء ما ، يتم تعقبه. بينما إذا كنت أستخدم أدوات برمجية ، فقد أميل إلى العودة باستمرار وإجراء تعديلات في الدرجة اللونية من أجلها. لذلك أنا سريع جدًا في تكوين الألحان.

بمجرد أن أحصل على جميع الأجزاء ، عادة ما تكون الأشياء مشغولة للغاية ومشوشة ، ولكن على الأقل كل شيء هناك لبدء تحديد الإحساس. والخطوة التالية هي تمرين مكثف في التخلص من الوزن أو التخلص منه. أينما كان المزيج منتفخًا قليلاً أو مفرطًا في الطبقات ، أقوم بتقطيع الأجزاء. على سبيل المثال ، قمت بقص الأجزاء في أي مكان تقوم فيه الآلات الأخرى بالتجميل ، مثل إذا كان هناك طعنة صغيرة على وتر بولي سينث ، فقد أقوم بقطع نصف المقطوعات لدقه واحدة أو حتى نصف نبضة ، بينما تقوم آلة المزج المتعددة بعملها. لا يمكن ملاحظته بشكل مفرط عند الاستماع بأثر رجعي ، ولكنه يركز الأذن على كل ما تريد أن يلاحظه المستمع في تلك المرحلة حيث يختفي كل شيء مؤقتًا.

لقد وجدت أنني أفعل هذا لصالح محاولة جعل الأشياء تتناسب مع الاختلاط. يبدو الأمر كسولًا من وجهة نظر الاختلاط (وربما يكون كذلك) ، لكنني أجد قطع أي شيء يزاحم جزءًا آخر هو الطريقة الأكثر فعالية للحفاظ على الوضوح في المزيج. أعتقد أنه بينما هو خلط كسول ، فإنه أكثر كثافة في جبهة التحرير. أعتقد أن هذا النهج ساعد أيضًا في إعلام وتطوير صوتي. لقد أصبحت متقطعًا جدًا وتخللتها الأناقة على مدار العامين الماضيين ، لكن قيمة الإنتاج الإجمالية لعملي قد تحسنت أيضًا في هذا الوقت نتيجة لهذا النهج.

بمجرد أن تشعر وكأن المسار قد انتهى. أجريها أمام واحد أو أكثر من ثلاثة من أصدقائي المنتجين الذين سيقدمون أفكارهم وتفسيراتهم للموسيقى. أنا أعتبرهم ضمان الجودة الخاص بي. إنهم أساطير ودائمًا ما يكونون صادقين بطريقة داعمة.

بالنسبة إلى المنتجين المهووسين بالخارج والذين قد يكونون مهتمين ، فإن الأشياء التي أستخدمها لصنع الموسيقى هي كما يلي:

برمجة:

سينثس ولوحات المفاتيح:

القيثارات:

OSC: تمت كتابة بعض هذه الأغاني منذ أكثر من عقد ، في أوائل العشرينات من عمري ، قبل أن أفكر في الموسيقى الإلكترونية. تمت كتابتها في الغالب كأغاني من نوع R'n'B / Motown أو أغاني سوفت روك / بوب روك. هذا هو سبب سماعك لأشياء أخرى تحدث في هذه الإصدارات ، وليس فقط آلات السِنثس وآلات الطبول. في الأماكن المنتشرة في جميع أنحاء (أح.م) ، توجد قيثارات صوتية ، وبيانو حقيقي قائم ، وباس كهربائي حقيقي ، وإيقاع حقيقي ، وحتى هارمونيكا.

لقد سجلت الأغاني الصوتية الذكورية مع جاك في عام 2014 ، وفي ذلك الوقت أعيدت صياغتها كنوع من أنواع سينثبوب ، على الرغم من أنها لا تزال مختلفة تمامًا عن الطريقة التي انتهى بها الأمر إلى الإصدار. ثم انشغلت بمشروعات أخرى وتم تعليقها. بعد Zoned في عام 2016 ، قررت التخلص من الغبار عن هذه الأغاني ومعرفة ما إذا كان من الممكن تحويلها إلى سينثبوب EP ، ومع ذلك كان لدي أيضًا العديد من الأغاني التي كتبتها مخصصة لغناء الإناث. عند الحديث عن هذا الأمر مع صديق ، وضعني في كاترينا التي وافقت بشكل مثير للدهشة على القدوم إلى المملكة المتحدة (من إيطاليا) والقيام ببضعة أيام في الاستوديو معي. سجلنا أربع أغانٍ ولكن بعد ذلك اضطررت إلى الاستمرار وإنهاء Girls On Bikes وظلت أغنيتا EP هذه على الموقد الخلفي.

انفجرت Girls On Bikes (وهو ما لم أتوقعه أبدًا) وذهبت إلى المركز الأول على BandCamp واعتقدت أنه يجب علي المتابعة بشيء ذي مغزى أكثر قليلاً من اثنين من أربعة مسارات EPs. لذلك عملت على تطوير الأغاني التي سجلتها مع جاك وكات لمشاركة الأجواء والمزاج النغمي ، وكتبت بعض المقطوعات الموسيقية لتجسيد (أح.م) وربط الأغاني معًا كأداة أكثر من قصة. كانت نهاية اللعبة أنهم عملوا كوجهين لعملة واحدة إذا جاز التعبير. أردت أن يظن المستمع أن كلمة "هو" تدور حولها و "هي" عنه.

بعد أن اجتمعنا وتحدثنا مع رفاق Laserdiscs Records في أول حدث مباشر في Retrofest في عام 2017 ، كنا على رادار بعضنا البعض وبمجرد أن سمعوا أنني أضايق إصداراته في عيد الميلاد الماضي ، فقد أحبوا ما سمعوا ووقعنا. بصراحة ، لم أكن متأكدًا مما قد يفعله الناس لهم لأنهم كانوا قليلاً من الابتعاد عن عملي السابق والكثير مما هو موجود في تلك (أح.م) ليس موجًا. ومع ذلك ، فقد تلقيت ردود فعل إيجابية منهم حقًا.

يعود الفضل إلى دارين ويوهان في Laserdiscs اللذان كانا يتمتعان بالجرأة والرؤية لوضع شيء غير موجود بالفعل على ملصق synthwave الخاص بهما. كنت سأضعهم بهدوء في BandCamp الخاص بي وانتقل إلى المشروع التالي ، ولكن بمساعدة Lazerdiscs Records ، حققت هذه البرامج المحسنة المزيد من حيث المسرحيات والمبيعات ووصلت إلى عدد أكبر من الأشخاص مما كان بإمكاني إدارته وحدي. اليوم فقط على سبيل المثال ، يتم تشغيل أغنية "القلب البارد" منه على راديو بي بي سي. إن الاعتقاد بأن الموجة المركبة ، أو على نطاق أوسع ، يتم تشغيل إعادة الموجات الصغرية على البي بي سي أمر مذهل للغاية ، ولكن معرفة أنها الموجات الصوتية الخاصة بي أمر رائع للغاية!

OSC: حسنًا ، لقد اقترب عيد الهالوين من موعدنا ، ولمتابعة إصدار الهالوين الصغير الممتع العام الماضي ، سأقوم بإصدار EP آخر من الفانك المخيف المستوحى من موسيقى فيلم GhostBusters وموسيقى الكارتون. لعام 2019 ، لدي إصداران مخطط لهما. الأول سيكون EP الذي يتابع روحيًا Girls On Bikes. ستكون أيضًا أغنية الوداع للوحة الصوت الحالية التي تم تجربتها واختبارها. ستنهي تعويذة طويلة باستخدام لوحة صوت معينة (حيث كنت أستخدم إلى حد كبير نفس مجموعة عينات الأسطوانة ومجموعة صغيرة من أصوات الجهير FM منذ تحديد المناطق).

بعد هذا EP سيكون ألبومًا في وقت لاحق من العام. سيمثل الألبوم خطوة واعية في اتجاه جديد. من الطبيعي أن ينمو الموسيقيون ويتطورون وأنا مدين لنفسي باتخاذ هذه الخطوة ، حيث كنت في لوحة أصوات Zoned / Girls On Bikes لبعض الوقت الآن. توقع سماع نهج أعمق وأكثر تعقيدًا لكتابة الأغاني وتصميم الصوت. سيظل OSC مألوفًا ولكنه يشعر بمزيد من الفانك (وبحكم المستقبل الحديث) وموسيقى البوب ​​اليابانية مع مجموعة واسعة من الأجهزة ، وتصميم صوت أكثر نعومة ودفئًا بشكل عام ، وحتى رش بعض الأشياء الجازية المعقدة في الأماكن أيضًا .

OSC: دون أن أبدو فاترًا للغاية ، أقترب من الإبداع بطريقة عملية للغاية وبطريقة "خالية من الضجيج". أنا فقط أتعامل معها. لدي أوقات في اليوم يكون لدي فيها الوقت لكتابة / إنتاج الموسيقى ، لذلك أنا فقط أكتب وأنتج في ذلك الوقت. بالطبع بعض هذه القمامة ولا ترى ضوء النهار أبدًا ، لكنني لا أمانع ، كل هذا جزء من الصورة الأكبر. لا يتم إطلاق سراح كل شيء أقوم به. يتم تحديد بعضها كتجربة ، أو سيتم استخدام أجزاء منها في المشاريع المستقبلية التي يتم إطلاقها.

أفكر في مؤلفي Tin Pan Alley في الأربعينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، الذين كانوا محبوسين في مكتب صغير به بيانو ومفكرة من 9 إلى 5 سنوات فقط يكتبون الموسيقى ، طوال اليوم كل يوم. أعتقد أنه إذا كان بإمكان الأشخاص الآخرين كتابة الموسيقى عند الطلب ، دون الحاجة إلى بذل الكثير من الجهد بشأن الحاجة إلى الإلهام وما إلى ذلك ، فيمكنني فعل الشيء نفسه. إنه شيء جعلت نفسي أفعله منذ أن كنت مراهقة ؛ اجعل الإبداع عادة يومية بدلاً من انتظار الإلهام.

لذلك أعتقد ، بطريقة ما ، أنني لا أقوم أبدًا بإعادة شحن بطارياتي الإبداعية في هذا الصدد لأنني لا أعمل بطريقة تجعل استخدامها يتطلب إعادة شحن. ومع ذلك ، عندما لا أقوم بصنع موسيقى ، فلن يكون مفاجئًا للأشخاص الذين أحب ممارسة ألعاب الفيديو! لقد حصلت مؤخرًا على Nintendo Switch وقد قضيت ساعات في لعبة Mario Odyssey ، تلك اللعبة لا تصدق. لدي أيضًا مجموعة متنوعة من وحدات التحكم القديمة والجديدة ، لذا فهي تجعلني مشغولًا وبعيدًا عن المشاكل. كما أنني أشاهد الأفلام وأقرأ الكتب. لدي بقعة ناعمة للخيال العلمي وأي شيء بائس قليلاً. أنا أحب ترقيع وإصلاح الأشياء ، وخاصة الأشياء الكهربائية. أنا مهتم بالسيارات (السيارات اليابانية في الثمانينيات والتسعينيات بشكل أساسي) ، وأستمتع بالقيادة (لديّ سيارة هوندا قديمة تصدر ضوضاء عالية) ، وأتبع فورمولا 1 ورياضات السيارات الأخرى ، وأدعم نادي كوفنتري سيتي لكرة القدم وأذهب لأيام مع العائلة .