جدول المحتويات:
كارل هو صاحب عمل حر منذ فترة طويلة ولديه شغف بالموسيقى والفن والكتابة.
XYLE (المنفى الواضح) هو فنان سينثوايف كندي ابتكر موسيقى تستمد تأثيرها من أفلام الثمانينيات وألعاب الفيديو بالإضافة إلى الفرق الموسيقية التي تتراوح من Metallica إلى C&C Music Factory. يحب XYLE استكشاف موضوعات المجتمع ومكانة الناس فيه. في رسالة بريد إلكتروني ، أخبرني المزيد عن كيف بدأ في تأليف الموسيقى ، وعن عمليته الإبداعية وكيف يعيد شحن نفسه بطريقة إبداعية.
مقابلة مع XYLE
XYLE: أود أن أقول أشياء كثيرة. شاهدت فريق Metallica يلعب مباشرة في 1994 في مولسون بارك في باري ، أونتاريو مع والدي وعمي وابن عمي. كانت جولة Metallica "Summer Shit ‘94" وافتتحت Suicidal Tendencies و Danzig. لقد كان عرضًا رائعًا وقدم لي حقًا القوة الشاملة للموسيقى الحية. كانت هناك نساء يرتدون ملابس قليلة ، وأشخاص يشربون الجعة ، وأشخاص يدخنون القدور في كل مكان حولي. كنت طفلاً في الثالثة عشر من عمري محاطًا بالفجور ووقعت في حبه.
عندما كان عمري حوالي 14 عامًا أو نحو ذلك ، ذهبت إلى منزل صديقي بريان وكان لديه فندر تيليكاستر ودواسة DOD Death Metal متصلة بمضخم تدريب مارشال الصغير. بدأ العزف على الموجة الافتتاحية لـ Raining Blood بواسطة Slayer ثم ضرب دواسة التشويه. هذا غير حياتي. بعد سماع ذلك قلت لنفسي ، "لا بد لي من الحصول على الغيتار الكهربائي."
قبل الدخول في موسيقى الميتال ، كنت أعشق موسيقى الراب والبيت في الثمانينيات. Ya Kid K، 2 Unlimited، Snap، C&C Music Factory ، أشياء من هذا القبيل. الألحان والخطافات البسيطة في تلك الأشياء كان لها حقًا تأثير كبير علي. لا يزال بإمكانك سماع هذا التأثير في موسيقى XYLE الخاصة بي اليوم.
فيما يتعلق بكتابة الأغنية الفعلية ، سجلني والداي في دروس العزف على البيانو عندما كان عمري حوالي السابعة أو الثامنة. كرهتهم واستقلت بعد ذلك بفترة وجيزة ، لكنني أتذكر تعلم لغة C الوسطى وثلاثة أوتار: C و F و G7. أتذكر أنني كتبت أغنية قصيرة ، مزيجًا من تلك الأوتار الثلاثة ، عزفتها لأمي أو أريتها النوتة الموسيقية ربما. لا يبدو أنها تهتم على الإطلاق.
قبل ذلك أو في نفس الوقت تقريبًا ، أتذكر ذهابي لزيارة أجدادي وكان لديهم ترومبون عمي مخفيًا بعيدًا في علبة. أعتقد أنه لعب الترومبون في المدرسة الثانوية. أنا استخدم لاستخراجها وتشغيلها. اعتقدت انه كان رائعا. لقد كنت مفتونًا تمامًا بالآلات الموسيقية عندما كنت طفلاً.
أنا في الواقع أعتبر نفسي عازف جيتار أولاً وقبل كل شيء ، أكثر من مجرد عازف بيانو. كان أول جيتار لي هو Ibanez Cimar مع Peavey Blazer 158 ، 40 واط أمبير الحالة الصلبة. أعتقد أن أمي اشترت لي تلك في عيد ميلادي الخامس عشر في عام 1996 على ما أذكر. في وقت لاحق ، أعطاني والدي القيثارات الكهربائية والصوتية عندما كنت أعيش معه في الولايات المتحدة بعد عام. كانت الآلة الكهربائية عبارة عن رولاند (يصنعون القيثارات أيضًا) ولا يمكنني تذكر العلامة التجارية للأكوستيك. علمني والدي المقياس الخماسي الأساسي وبعض الأوتار مثل C و G و D و A. كما علمني بعض الأغاني لنيل يونغ مثل الرجل العجوز. كانت معرفة هذه الأساسيات أمرًا أساسيًا تمامًا بالنسبة لي كموسيقي اليوم ، كما أرسلني والدي إلى دائرة مربى صوتية محلية أسفل مطعم The Filling Station في Canisteo ، نيويورك عندما كنت في نفس العمر تقريبًا. أتذكر قيادة شاحنة والدي هناك لوحدي في الشتاء مع جيتاري الصوتي والجلوس هناك في دائرة مع مجموعة من الرجال البالغين يعزفون الأغاني الشعبية القديمة. كانت محطة التعبئة هي المكان الذي حصلت فيه على وظيفتي الأولى كرجل أعمال.
X: حسنًا ، لقد أصنع موسيقى إلكترونية منذ 20 عامًا حتى الآن. أعمل على إنشاء ألبومات منذ عام 1998 تقريبًا ، وكنت دائمًا أفعل كل شيء بمفردي بدون دعم التسمية. كانت الأشياء الإلكترونية دائمًا نوعًا ما على الجانب. لقد جئت بشكل أساسي من خلفية فاسقة ومعدنية. لقد عزفت على الجيتار في فرقتين وأغنيت في إحداها. لقد لعبت عروض في أماكن مختلفة في أونتاريو.
في التسعينيات ، عندما كنت مراهقًا ، بدا أن الموسيقى الجيدة كانت موجودة في كل مكان. كان الإلهام في كل مكان وكان الفنانون يؤثرون على الفنانين الآخرين. كان الجميع يتغذون من بعضهم البعض. ترددت كل هذه الأغاني والألبومات عن الفوضى النفسية وقلق الشباب. بعد ذلك ، مع بدء التنزيل غير القانوني ، بدا أن جودة الموسيقى تتفكك أو ربما كان من السهل الوصول إليها أكثر الموسيقى و حسن غرق الموسيقى. انا لا اعرف. في كلتا الحالتين ، وجدت صعوبة في العثور على ألبومات الأحجار الكريمة الحقيقية وأي شيء يشبه حركة موسيقية جديدة وحديثة ومثيرة بعد عام 2000.
ثم اكتشفت الموجة المركبة.
Synthwave خاص. هناك شيء مميز حول هذا الموضوع. ربما يكون هذا هو الحنين إلى الماضي أو ربما حقيقة أنها موسيقى "تشعر بالرضا" في وقت ربما ، كمجتمع ، لا نشعر بسعادة كبيرة.
لقد كنت دائمًا في Daft Punk وأحببت البيت الكهربائي الفرنسي في العقد الماضي (Justice ، Kavinsky ، إلخ ؛). مرة أخرى ربما في عام 2011 أو 2012 دخلت في chillwave. سمعت فنانين مثل Washed Out و Toro Y Moi و So Far Away بواسطة Lazerhawk وأحببتهم جميعًا. أفترض أن هذا كان مقدمة لموجة البخار.
ثم في مكان ما على طول الخط ، سمعت عن هذا النوع المسمى synthwave. لا أستطيع حتى أن أتذكر كيف حدث ذلك. في البداية اعتقدت أن الموجة المركبة كانت مرحة. اعتقدت أنها كانت مزحة كبيرة. لقد صنعت "Stargazer" على سبيل المزاح. كنت أرغب في إنشاء ألبوم خيال علمي أعلى من ثمانينيات القرن الماضي ، والذي بدا مثل الموسيقى التصويرية لـ Alan Silvestri's Flight of the Navigator ، لذلك صنعت الألبوم ثم بحثت في Google عن "محطات راديو synthwave". ظهرت مجموعة من الأشياء مثل NewRetroWave و Beyond Synth و Synthetix Sundays و Power 85. لقد أرسلت الموسيقى الخاصة بي في كل مكان ، وها NewRetroWave وضعت أغنيتي Stargazer و Escape Pod في فيديو واحد على قناتهم على YouTube وأصبحت هاتان الأغنيتان كبيرتان يضرب ، يضعني على الخريطة في مشهد synthwave. هذا الفيديو لديه الآن 118553 مشاهدة وأنا أكتب هذا. شكرا لك NewRetroWave!
بعد ذلك ، تعمقت أكثر ووجدت أن هناك بعض المواهب الحقيقية تحدث هنا وبعض الموسيقى الرائعة التي يتم إنتاجها ضمن هذا النوع. الآن استهلكت حياتي بالكامل.
من Spinditty
X: حسنًا ، كل الفنانين الذين ذكرتهم أعلاه بالتأكيد. أيضا Tool و Pink Floyd و Nine Inch Nails على سبيل المثال لا الحصر. لأكون صادقًا ، لقد نشأت كرهًا لمعظم موسيقى الثمانينيات باستثناء Metallica و Slayer وفناني الراب والبيت الذين ذكرتهم أعلاه. لقد نشأت خلال حركة الجرونج / البديلة بأكملها. كان كل شيء يدور حول الخشونة ومقاومة اللمعان. كانت موسيقى الثمانينيات التي سمعتها وأعجبني في الأفلام وألعاب الفيديو من تلك الحقبة مثل Flight of the Navigator و The Neverending Story وأول اثنين من Terminators و Robocop. أيضًا العديد من ألعاب NES و SNES مثل سلسلة Final Fantasy وألعاب Zelda المبكرة و Rad Racer و Ninja Gaiden و Contra و Megaman وألعاب TMNT المبكرة و Metroid و Castlevania و Actraiser 2 و Doom 2 و Duke Nukem 3D و Chrono Trigger و Mortal كومبات ، ستريت فايتر 2 وغيرها الكثير. في وقت لاحق دخلت Grand Theft Auto: Vice City. ربما كان هذا هو المكان الذي بدأت فيه فتح موسيقى الثمانينيات أكثر. لقد أحببت أغنية "I Ran" لقطيع من Seagulls بعد أن لعبت تلك اللعبة التي أتذكرها. أحب ألبوم Gunship الجديد وألبوم Midnight الجديد. لقد رأيت للتو The Midnight على الهواء مباشرة في تورونتو. لقد كانوا رائعين. بعض فناني الموجات الصوتية الآخرين الذين أحبهم هم Mega Drive و Duett و Lazerhawk و Absolute Valentine و Tommy ‘86 و Com Truise و Mono Memory و Paladin و Jordan F و Betamaxx و HOME و FM-84. ألبوم واحد يحتوي على ملف جسيم كان التأثير عليّ ثيمات لفيلم خيالي بالتناظر. هناك الكثير والكثير ولكن هؤلاء بعض من أهمها ، وبقدر ما كان لهؤلاء الفنانين تأثير كبير علي ، فذلك بسبب عدد لا يحصى من الأسباب المختلفة. أحب الأصالة والعمق والإنتاج الجيد والرسالة والرؤية. أنا أحب أحدث الأشياء. أنا أحب الأشياء التي تقول شيئًا ما حقًا عن الأوقات الحالية التي نعيش فيها ، مهما كان ذلك الوقت. أنا لا أنجذب حقًا نحو الأشياء الشعبية ، أنا أنجذب نحو الأشياء التي تأثيرات الأشياء الشعبية. هل هذا منطقي؟ الأشياء الفنية الغريبة التي أصبحت شعبية فيما بعد. يعجبني عندما لا يزال في شكله الفني النقي وغير الملوث قبل أن يتم استغلاله والتهامه من قبل الجماهير.
الأفلام هي أيضًا مصدر إلهام كبير بالنسبة لي. أنا معجب كبير بستانلي كوبريك. 2001: A Space Odyssey و A Clockwork Orange هما من روائع مطلقة أحب أيضًا جون كاربنتر. المفضلان لدي من قبله هما هما Live و Big Trouble في Little China. أنا أيضًا أحب الأفلام الكلاسيكية القديمة مثل Detour و Double Indemnity أيضًا. أفلام الكونغ فو القديمة رائعة. أفلام الخيال العلمي القديمة رائعة. The Twilight Zone و The X-Files و Stranger Things وأفلام Star Wars الثلاثة الأصلية كلها رائعة أيضًا. فنانين مؤثرين متنوعين آخرين خارج قمة رأسي: Moebius ، HR .Giger ، Ray Harryhausen ، Saul Bass ، Beethoven ، Bach ، Ennio Morricone ، Larry Clarke ، Nobuo Uematsu ، Mike Paradinas ، Richard D. James ، Burial ، Giorgio Moroder ، Alex Gray ، Grandmaster Flash ، Mike Oldfield ، Kraftwerk ، King Crimson ، Ridley Scott ، Steven Spielberg ، George Lucas ، Jim Henson ، Hitchcock ، لينش ، بيكاسو ، فان جوخ ، إلخ ؛
يمكنني الاستمرار وإدراج مئات من الفنانين المؤثرين المختلفين هنا ، لكنني سأترك ذلك لوقت آخر.
X: بعض أغنياتي هي نسخ متجسدة من الأغاني القديمة ، أغاني من سنوات ماضية لم تذهب إلى أي مكان ولم يسمعها أحد. سآخذ تلك الأغاني القديمة وأعيد صياغتها وأعطيها صوتًا موحدًا. أنا لا أفعل هذا بدافع الكسل. أفعل هذا لأنها أغانٍ رائعة يجب أن تُسمع. أحيانًا أقوم بتأليف أغنية من الصفر. يعتمد ذلك على مقدار الطاقة الإبداعية التي أمتلكها في تلك اللحظة بالذات وما أنا في مزاج من أجله. أول ألبوم لموسيقى التصوير الفوتوغرافي بدون فيلم كتبته وسجلته في غضون أسبوعين. لقد خرجت مني للتو مثل خفاش من الجحيم. استغرق البعض الآخر مثل Stargazer شهورًا. يتعلق الكثير منها بالحصول على الوقت للقيام بذلك أيضًا. إذا لم أكن مضطرًا لتناول الطعام أو النوم أو العمل ، فسأكون مصنعًا للموجات الاصطناعية البشرية ، وأقوم بضخ الألبومات بعشرات الألبومات من أجلكم جميعًا. يتطلب إنشاء الألبوم قدرًا هائلاً من الطاقة ، وعادةً ما يمتد على مدى فترة طويلة من الزمن ، وأنا منشد الكمال ، لذا فإن كل التفاصيل الصغيرة مهمة.
بقدر ما ندخل في التفاصيل الجوهرية لبدء أغنية ، فسيكون الأمر كالتالي: اسمحوا لي أن أستهل هذا بالقول إنني أستخدم Ableton Live. سأبدأ عادةً بنمط ركلة فقط في معظم الأوقات ، وأنشئ إيقاعًا رائعًا للطبل مع الأفخاخ والقبعات وما إلى ذلك ، ثم أنشئ إيقاعًا لطيفًا وتوقيعًا زمنيًا (أحيانًا أكتب بتوقيعات زمنية غريبة).
ثم أضيف إما خطًا موالفة أو خطًا جهيرًا ، لكن الأمر يستغرق وقتًا لأنني يجب أن أعرف الصوت الذي أريده. لدي مئات الأصوات المختلفة. بعد ذلك ، لا بد لي من معرفة ماذا تأثيرات أريد هذه الأصوات. بمجرد أن أنتهي من جزء واحد ، مثل بيت شعر أو جوقة ، يجب أن أخرج بجزء ثانٍ وثالث (عادةً) ثم رتب الأغنية. لذا ، باختصار ، أبدأ من الأسفل وأبني جزءًا واحدًا من الأغنية ثم أكتب جزأين آخرين على الأقل ثم رتب كل شيء في أغنية. أنا أيضا أفعل كل هذا معصوب العينين بينما أتعلق رأسًا على عقب.
س: مشهد الموجات المركبة في كندا صغير ، لكنه في نفس الوقت مؤثر ومهم. كما هو الحال مع كندا كثيرا! يبدو أن المشهد ينمو هنا أيضًا. مشهد تورنتو على وجه الخصوص هو في الواقع يقضي عليه تمامًا الآن. تعد تورونتو حاليًا موطنًا لفنانين رائعين مثل دانا جين فينيكس ، وميكا مايكو ، وميلو فيلدز ، وآندي لاست ، وزياز ، وباراليلز ، ومايكل أوكلي وأنا على سبيل المثال لا الحصر. من المؤكد أن المشاهد في كل من تورنتو وكندا ستستمر في النمو في السنوات القادمة. بعض فناني الموجات الصوتية الكندية الآخرين الذين أحبهم هم Miami Nights 1984 و Stilz و Nerex.
حسنًا ، أقوم حاليًا بإعداد ألبومات وبيع الموسيقى الخاصة بي على Bandcamp. تظهر الموسيقى الخاصة بي على العديد من قنوات YouTube البارزة بما في ذلك NewRetroWave التي نمت الآن لتصبح قناة ضخمة للغاية تضم أكثر من نصف مليون مشترك. لدي الآن أيضًا ثلاثة من ألبوماتي على Spotify ومتجر iTunes.
أعمل حاليًا على ألبومي التالي المسمى SAGA. في الأصل كنت أرغب في الانتهاء منه وإصداره هذا العام ، لكنه يبدو أكثر فأكثر أنه سيكون إصدار 2019. إنه ألبوم ملحمي تمامًا ويعكس تمامًا الأوقات التي نعيش فيها ، سواء بشكل جماعي كمجتمع أو بشكل فردي في صراعات حياتنا الخاصة. إنها قصة واستعارة وتعليق وبيان. إنها قصة "رحلة البطل" التي روج لها عالم الأساطير الراحل جوزيف كامبل. إنها تدور حول بطل يشعر بالدعوة إلى المغامرة. يواجه البطل تحديات على طول الطريق. يقوم بتكوين صداقات جديدة ويلتقي بالمعلمين الذين يساعدونه في رحلته. ثم أخيرًا ينتهي به الأمر في مواجهة خوفه النهائي ، العدو النهائي. ثم يهزم العدو ويتخطى العوالم الأعلى ويصبح البطل الذي كان مقدرًا له أن يكون. يمكن لأي شخص أن يرتبط بهذه القصة. هذه واحدة من أقدم القصص في تاريخ البشرية. ألبومي الجديد عبارة عن ألبوم مفهوم حول هذه القصة.
أنا أيضًا دي جي كل شهر في Synthwave Arcade في Tilt Arcade Bar هنا في تورونتو. Tilt هي موطن للعديد من ألعاب الآركيد الكلاسيكية وآلات الكرة والدبابيس ، وكلها جاهزة للعب مجانًا طوال الليل. هناك أيضًا مشروبات ووجبات خفيفة جنبًا إلى جنب مع موسيقى سينثوايف وأغنية موسيقى الروك "الثمانينيات" في الخلفية مقدمة من The Advantage و Neon Fawkes وأنا. تعد Tilt و Synthwave Arcade جزءًا مهمًا من مشهد synthwave الكندي حاليًا.
في المستقبل ، آمل أن أستمر في النمو كمنتج ودي جي وفنان. أرغب في الاستمرار في إنشاء الألبومات وتوسيع شبكتي الاجتماعية داخل المشهد وخارجه. أرغب أيضًا في تطوير عروضي الحية وتحسينها بمزيد من المعدات ، والمزيد من الأضواء والمزيد من الشاشات ، وفي النهاية ألعب جنبًا إلى جنب مع المزيد من الفنانين الرائعين وانطلق على الطريق!
X: حوافزي الإبداعية هي المد والجزر. أحيانًا أكون مبدعًا للغاية ، وأحيانًا لا يأتي شيء. أحيانًا أضطر إلى الابتعاد عن كتابة الأغنية لفترة من الوقت وعدم التفكير في الأمر وانتظر عودة الرغبة في الظهور (تلك القوافي). أحيانًا أحتاج إلى إلهام مثل الاستماع إلى بعض الموسيقى الرائعة أو مشاهدة فيلم آسر. إذا ركزت بشدة على محاولة كتابة أغنية رائعة ، فسوف ينتهي بك الأمر بالإحباط وسيقل إبداعك. عليك أن تكون مدركًا جدًا لحركة مزاجك وعواطفك لأنها تحدد مستوى قدرتك على الإبداع. إذا كنت لا تشعر بذلك ، فلا تجبره ، فقط خذ قسطًا من الراحة. ثم عندما تعود ، سيكون الأمر جديدًا ومثيرًا مرة أخرى.
