جدول المحتويات:
كارل هو صاحب عمل حر منذ فترة طويلة ولديه شغف بالموسيقى والفن والكتابة.
Metropolis (Josh Anglim) هو مبتكر موسيقى synthwave في المملكة المتحدة. إنه يصنع موسيقى غارقة في الحنين إلى الماضي ومليئة بالألحان العاطفية التي تأخذ المستمعين في رحلة صوتية. تحدثت معه حول كيف بدأ مع الموسيقى ، وعمليته الإبداعية وأين يريد أن يأخذ موسيقاه في المستقبل.
جوش أنجليم: لا أستطيع أن أخبرك بالضبط متى كانت نقطة التحول ، ولكن في حوالي عام 2011 أتذكر أنني اعتدت تسجيل الأغلفة باستخدام Audacity وميكروفون USB قديم بالفعل يأتي مع Guitar Hero. لقد بدوا مروعين ولكن كان هناك شيء ما حول طقوس وعملية تسجيل الصوت الذي بدأ بالفعل حبي له.
في هذه المرحلة ، كنت لا أزال غير مألوف تمامًا بالموسيقى الإلكترونية وكنت مستثمرًا بشكل كبير في مشهد إحياء emo و grunge حيث كنت أستمع إلى الكثير من الفرق الموسيقية مثل Basement و Title Fight و Citizen. كنت لا أزال أقوم بمستويات A في ذلك الوقت ولم يكن لدي أي فكرة عما أريد أن أفعله بعد ذلك ، لكن شيئًا ما تم النقر عليه في نهاية سنتي الثانية وشغفي المتزايد لإنشاء الموسيقى وتسجيلها كان مؤشرًا لي أنني أستطيع ربما متابعة هذا كمهنة. قررت الذهاب إلى الكلية ودراسة تكنولوجيا الموسيقى حيث ازدهر شغفي حقًا وطوّرت ذوقًا أكثر انتقائية في الموسيقى.
JA: Synthwave كنوع كان غريبًا تمامًا بالنسبة لي حتى عام 2015. أنا معجب كبير بـ Fightstar ، لذلك عندما سمعت أن Dan و Alex شاركوا في مشروع جديد تحت الاسم المستعار GUNSHIP في عام 2015 ، كنت مهتمًا على الفور. كنت في الجامعة في ذلك الوقت ويمكنني أن أتذكر بوضوح الاستماع إلى Fly For Your Life لأول مرة ، والتي كانت أول ذوق لي مع synthwave. أتذكر أنني كنت غارقة تمامًا في المشاعر والحنين إلى الماضي ، لدرجة أنني لعبت ألبومهم الأول عدة مرات في تلك الجلسة.
في البداية ، أعتقد أن ما جذبني إلى السجل كان محض الجوانب المثيرة للذكريات والحنين إلى الماضي. عندما كبرت ، كان والدي يلعب دائمًا موسيقى البوب الموسيقية وأسطوانات الموجة الجديدة في جميع أنحاء المنزل وفي السيارة ؛ فرق مثل Depeche Mode و Yazoo و Soft Cell و Frankie Goes To Hollywood وغيرها ؛ في عام 2015 ، ما زلت لم أكن متمرسًا في الموسيقى الإلكترونية المعاصرة الثقيلة ، لذلك ربما ربطت بشكل لا شعوري بالهوية الصوتية والأجهزة في ألبوم GUNSHIP هذا حصريًا مع طفولتي. كانت العلاقة العاطفية والعاطفية التي تربطني بهذا الألبوم بالتأكيد الحافز وراء أصول Metropolis.
جوليان: لقد كان لـ Mitch Murder دائمًا تأثير كبير عليّ من حيث الإنتاج. بصفتي منتجًا ، أسعى دائمًا للحصول على الخلطات الخاصة بي بشكل واضح ونقي قدر الإمكان وسأستخدم مسار Mitch Murder للإشارة إليه عندما أقوم بالخلط لأن معرفته بالإنتاج فائقة حقًا. فيما يتعلق بكتابة الأغاني والسرد الصوتي ، أود أن أقول إن لو كاسيت وباينجروف كان لهما تأثير كبير على أسلوبي الموسيقي. يمتلك Le Cassette هذا النوع من السحر الأثيري عنهم حيث يستخدمون مزيجًا مثاليًا من المزج ، والبنية ، وتعاقب الأوتار لإعطاء أغانيهم سياقًا عاطفيًا. أعتقد أن امتلاك القدرة على كتابة أغنية حزينة مثل This Is All We Know ومسار مليء بالطاقة مثل Digital Power يُظهر حقًا مدى تعقيد وتوازن خبرتهم في كتابة الأغاني. هذا الفعل المتمثل في تمثيل المشاعر بدقة من خلال الخيارات الصوتية واللحن هو فكرة أحاول دائمًا دمجها في موسيقاي.
أعتقد أن Pinegrove قد أثرت علي بالتأكيد لأكون أكثر وعيًا وانتباهًا عند إنشاء سرد صوتي عبر مساراتي. غالبًا ما تتطور أغانيهم وتتطور هيكليًا بشكل مستمر ، وهي خاصية أجدها مهمة لأنها تأخذ المستمع في رحلة عبر الأحداث التي تقود الأغنية. هذا مفهوم حاولت إدراجه والتأكيد عليه في الألبوم الجديد. Bicep و Tonebox هما فنانان بدأا مؤخرًا في إلهامي. لقد اكتشفتهم مؤخرًا فقط ، لكن نهجهم التجريبي في التوليف شجعني حقًا على استكشاف مجموعة أكبر من الأنسجة والنغمات في عملي.
من Spinditty
جوليان: بشكل عام ، لا أجلس بنية البدء في إنشاء مسار جديد ، أشعر أنه يقيدني تقريبًا. أقضي وقتًا طويلاً في تجربة التركيب في محاولة لتوليد أصوات تستحضر حقبة الثمانينيات ، والتي أشعر أنها مفهوم يمكن تجاهله كثيرًا في بعض الأحيان. هناك بالتأكيد صيغة دقيقة لإنشاء موسيقى synthwave ، واختيار تصميم المركب هو بالتأكيد عنصر مهم. إن تنفيذ الأصوات التي تفوح من الماضي يضيف بالتأكيد إلى التجربة العاطفية للاستماع إلى الموجات المركبة ، كما أن استخدام النوع الخاطئ من التوليف أو الأصوات يمكن أن يزيل المستمع من المفهوم الكامل والجمالية المحيطة بهذا النوع ، لذلك هذا مهم جدًا لي عند الاقتراب من موسيقاي.
عادةً ما أستخدم المحاكاة الرقمية لمُصنِّفات تناظرية مثل MiniV و DX7 و Prophet V و JX-8P. عندما أجد صوتًا يعجبني بشكل خاص ، فإن اللحن عادةً ما يأتي إلي بشكل طبيعي وأقوم ببناء بقية الأغنية حوله. أجد أنه من المفيد لسير العمل الخاص بي وضع طبقات تتابعية مختلفة ومختلفة معًا ، ثم تقسيمها عن طريق البحث عن الأماكن ذات الصلة لتصفيةها داخل الأغنية وخارجها. بهذه الطريقة أعرف أنهم سيعملون في أي مكان ضمن سياق المسار.
JA: لا يزال Synthwave نوعًا متخصصًا جدًا في المملكة المتحدة ، ولكن هناك بعض الفنانين والمنظمين الرائعين الذين يدفعون المشهد في الوقت الحالي. لديك فنانين مثل VHS Dreams و Futurecop! . لديك أيضًا فنانين مثل بيكيت قد لا يكونون مشهورين ، ولكن بالتأكيد يمكنهم تقديم أعمال رائعة. أعتقد أن المشهد هنا سيستمر في النمو فقط والأحداث مثل عرض Night Arcade الأخير في مانشستر مع روبرت باركر ومرحلة Tech Noir التي ظهرت في مهرجان Standon Calling هذا العام هي شهادة على شعبيتها المتزايدة.
JA: في البداية كان لدي بالفعل أغنيتان تم كتابتهما للألبوم في ديسمبر 2017 ، وهما Open Late و Undercover. خلال جلستين من جلسات الكتابة في وقت سابق من هذا العام ، أصبح من الواضح أن هويتي الصوتية كانت تتحرك بعيدًا عن أسلوب مساراتها وتتطور إلى شيء مختلف تمامًا ، لذلك قررت إصدارها كأغاني فردية. بدأت أجد نفسي أعود إلى DX7 عندما بدأت جلسات الكتابة في التقدم ، حيث أصبحت عنصرًا أساسيًا في توقيعي الإنتاجي طوال الألبوم.
لقد كنت أتعامل مع فكرة الألبوم ذي الطابع / المفهوم لفترة من الوقت طوال فترة تصميم الألبومات ولكن لم تكن أي من أفكاري مقنعة بما يكفي بالنسبة لي لمتابعة. في شهر مايو تقريبًا ، تمت كتابة Midnight Plaza و Sunset Drive بهدف أن تكون تمثيلات صوتية لثقافة ميامي ، وكانت من بين آخر الأغاني التي تم تطويرها للألبوم. من هنا ، أصبح من الواضح أن سرد الألبوم الذي كنت أبحث عنه قد اتخذ شكلًا طبيعيًا بالفعل في شكل توثيق تجربة في ميامي في الثمانينيات ، وحذت فكرة جاك فيشر حذوها.
جوليان: أود بالتأكيد أن أشارك في الموسيقى التصويرية للأفلام / الألعاب المستوحاة من الرجعية إذا سنحت لي الفرصة. لقد شاهدت مؤخرًا Summer Of 84 وحطم Le Matos الموسيقى التصويرية له تمامًا. أضاف عملهم حقًا إلى عمق الفيلم وأثنى على الحالة المزاجية. لقد بدأت بالفعل في العمل على اثنين من مشاريع الموسيقى التصويرية مع مجموعة متنوعة من الحالات المزاجية ومقاطع الصوت في سياق Stranger Things و Summer Of 84. هذا فقط لبناء مجموعة من المواد المخصصة للموسيقى التصويرية استعدادًا للاقتراب منها. من المؤكد أن العروض الحية والجولات مدرجة في قائمتي ، لكني أرغب في الحصول على المزيد من المواد وراء Metropolis أولاً ، لأنه احتمال يحتاج إلى تمويل بشكل صحيح. ومع ذلك ، إذا كان هناك طلب كافٍ على العروض الحية ، فأنا متأكد من أنه يمكن ترتيب شيء ما. فيما يتعلق بالموسيقى ، يمكنك بالتأكيد توقع ألبوم آخر مني في المستقبل وسيعود جاك فيشر بالتأكيد.
جوليان: أعتقد بالتأكيد أنه من الجيد قضاء بعض الوقت بعيدًا عن المشاريع للسماح لشبكة العنكبوت بالهدوء وإعادة شحن البطاريات. أقوم حاليًا بأخذ بعض الوقت من synthwave والانغماس في العديد من المشاريع الموسيقية الأخرى. أعتقد أن القيام بذلك يمنحك منظورًا جديدًا ويسمح لعقلك بالملء بمجموعة جديدة تمامًا من الإلهام جاهزة للانتقال إلى السجل التالي. في بعض الأحيان ، يساعدني ذلك أيضًا بشكل إبداعي على مجرد المضي قدمًا في مشاهدة أفلام الثمانينيات. عادةً ما يتدفق كل من Black Rain و The Lost Boys و Risky Business و Roadhouse. ليس هناك شك في أنه يمكننا أحيانًا أن نشك في أنفسنا كمنتجين من خلال مقارنة عملنا برواد المشهد ، لذلك يجب أن أتراجع بين الحين والآخر وأذكر نفسي بأننا بشر فقط وأن الموسيقى في أنقى صورها شكل من أشكال التعبير يكون ذا مغزى لكل واحد منا بطريقة أو بأخرى.
