مقابلة مع فنان سينثوايف أوكامس ليزر

كارل هو صاحب عمل حر منذ فترة طويلة ولديه شغف بالموسيقى والفن والكتابة.

أوكامس ليزر (توم ستيوارت) هو فنان سينثوايف / داركسينث مقيم في المملكة المتحدة. إنه مهتم بشكل خاص باستكشاف الجانب المظلم لموسيقى ريترو سينث. في مقابلة عبر البريد الإلكتروني ، أخبرني عن كيفية انجذابه لأول مرة إلى synthwave ، وعمليته الإبداعية ، وأين يرى مشهد الموجات المركبة في المستقبل.

توم ستيوارت: لا يمكنني تذكر وقت لم تكن فيه الموسيقى مهمة في حياتي. من الطريقة التي اعتدت أن أتوجه بها إلى نيرفانا عندما كان عمري عامين (وفقًا لأمي) ، إلى التشويش مع أبناء عمومتي عندما كنت مراهقًا في مرآبهم إلى أي أغاني موسيقى الروك المستقلة التي يمكننا اكتشافها على الجيتار وربما إزعاج الجيران في العمليه.

كانت إحدى اللحظات الحاسمة التي غيرت كل شيء وحولتني من مستهلك للموسيقى إلى صانع موسيقى عندما اكتشفت برنامج كتابة الموسيقى لأول مرة في شكل FL Studio. لقد تعرفت على FL Studio من قبل زميل في السكن في السنة الأولى لي في الجامعة في عام 2007 ، وقد اندهشت من عدد الأشياء التي يمكنك القيام بها دون الحاجة إلى فرقة حقيقية أو حتى أدوات حقيقية. من تلك النقطة فصاعدًا ، شعرت كل الموسيقى بدت مختلفة لأنني الآن كنت أفكك كل أغنية عندما سمعتها لمعرفة ما هو الفخ الذي يمكنني سماعه أو نوع المزج الذي قد يستخدمه الفنان لأن لدي الآن الوسائل للذهاب وإعادة إنشاء و تعلم من كل الفرق والفنانين الذين أحببتهم.

TS: كان Synthwave بالنسبة لي نوعًا كنت منجذباً إليه حتمًا لأسباب عديدة. لقد ولدت في نهاية الثمانينيات ولكن كان لدي دائمًا ارتباط قوي بالعديد من الموسيقى والتلفزيون والأفلام من تلك الحقبة ، لذا اكتشفت أن هناك نوعًا جديدًا من الموسيقى (ish) ركز على إعادة خلق روح الموسيقى الإلكترونية في الثمانينيات ؛ شعرت بأنني مضطر للقفز برأسه أولاً في حفرة الأرانب ومعرفة المزيد!

على الرغم من أن synthwave نفسها أصبحت الآن أكثر من مجموعة واسعة من الأنواع الفرعية في قلبها ، إلا أن هناك مجموعة رئيسية من المكونات التي تحد من نواح كثيرة من الأدوات وما إلى ذلك التي قد تستخدمها في أغنية (أعني بهذا أشياء مثل 80s الإلكترونية أطقم الطبول وأجهزة السينثس مثل Yamaha DX7 التي كانت مبدعة في الثمانينيات). يعني هذا القيد الخاص بالأدوات والعناصر "المسموح بها" أنك تقضي وقتًا أقل في اختيار المزج أو صوت الجهير المراد استخدامه وبدلاً من ذلك يمكنك التركيز على كتابة الأغنية وتنفيذها.

ربما يكون أفضل شيء في synthwave هو أنه يسمح لنا بإعادة النظر في نسخة رومانسية من الثمانينيات من خلال الصوت ، وأنا أعلم أنه بالنسبة لي جانب رائع منها.

TS: إلى حد بعيد تأثيري الأكبر هو العدالة. عندما سمعت المسار الأول Genesis من ألبومهم الأول Cross ، شعرت بالذهول. لم أسمع شيئًا كهذا من قبل! ربما كان هذا الثنائي الفرنسي المجنون والمغرور يشير إلى المزيد من عناصر السبعينيات في موسيقاهم ولكن التنفيذ كان هو نفسه: استخدم الآلات والتقنيات القديمة ودمجها مع المعدات الحديثة والإنتاج لإنشاء سلالة جديدة من الموسيقى.

جاء اكتشاف العدالة أيضًا في نفس وقت رحلتي إلى تصميم الصوت ، ولهذا السبب كانوا من أوائل الفنانين الذين حاولت (وفشلت) في إعادة إنتاج أصواتهم.

من Spinditty

TS: عمليتي غريبة بعض الشيء ، فأنا أميل إلى إنشاء أغانٍ طويلة قصيرة جدًا ثم تركها وانتقل إلى الأغنية التالية. على مدار إحدى الأمسيات ، غالبًا ما أقوم بإنشاء أربعة أو خمسة مسارات قصيرة قصيرة ، ثم عندما يكون لدي فكرة محددة عن الألبوم التالي / EP التالي ، سأعود بعد ذلك إلى هذه المقاطع الصوتية المصغرة وأختار أيًا منها قد يحتوي على النوع الصحيح من الصوت. تتمثل الخطوة التالية في تجسيد المسارات التي لا تستغرق عادةً وقتًا طويلاً طالما أن جوهر المسارات موجود بالفعل.

لقد بدأت هذا النهج بعد فترة من الوقت كنت أجلس فيها لساعات عديدة على أغنية واحدة ولم أحقق أي تقدم حقًا. تفقد التركيز والطاقة عندما تضطر إلى الاستماع إلى نفس الأغنية مرارًا وتكرارًا لساعات ، لذلك قررت بنشاط أن أخرج نفسي من هذا النوع من التدريب. منذ ذلك الحين لم أنظر إلى الوراء ، فهذا يعني أيضًا أن لدي ما يقرب من 250 أغنية تجريبية قصيرة ليس لدي أي فكرة عما أفعله. إنها ليست أسوأ مشكلة تواجهنا.

TS: لقد بدأت سلسلة Occult الخاصة بي في عام 2016 مع Occult ‘86. كانت فكرتي الأصلية هي إصدار ألبوم كل عام بالقرب من عيد الهالوين مع موضوع عبادة غامضة تحاول السيطرة على العالم من خلال استخدام التكنولوجيا وإساءة استخدامها. منذ ذلك الحين ، أصدرت Occult ‘87 في عام 2017 و Occult ‘88 في نهاية العام الماضي.

قد يكون Occult 88 هو الأكثر قتامة والأكثر عدوانية في المسلسل حتى الآن ، مع تطبيق كثيف لمزج الهدير والتشويه على كل شيء! أحاول دائمًا التفكير في رأسي ، "كيف سيكون صوت الجحيم لو كانت آلة موسيقية؟"

بالنسبة لي ، دائمًا ما يكون الجانب المظلم للموسيقى آسرًا قليلاً ويؤدي إلى مزيد من التجارب مع الصوت ، خاصةً أكثر على نمط الرعب في الثمانينيات من القرن الماضي. كل مسلسلاتي الغامضة حتى الآن هي ما يمكن أن يُطلق عليه اسم "darksynth" والذي أعتقد أنه كاسم لنوع يناسب بشكل جيد. تجلس جميع موسيقاي تقريبًا على السياج من كونها Darksynth و synthwave ، وغالبًا ما تتراجع أكثر في اتجاه واحد أو آخر ، لكن سلسلة غامض ستختنق دائمًا في الظلام. قد تكون هناك خطة للحصول على قسط أخير لعام 2019 لربط السلسلة بدقة ، ولكن هذا سر.

TS: على مر السنين ، قمت بإنشاء 22 ألبومًا وألبومًا EP ، وخلال هذه الإصدارات انخرطت في أنماط وموضوعات وأفكار مختلفة. ما سيأتي بعد ذلك لا يزال في الهواء بالنسبة لي ، لكن ما هو مؤكد هو أنني أريد تشغيل المزيد من العروض الحية ، وآمل حتى القيام بجولة في الولايات المتحدة في مرحلة ما ، والأهم من ذلك كله ، فقط إنشاء كومة من الموسيقى والوصول إلى عيون وآذان جديدة مع تلك الموسيقى.

TS: المشهد أكبر وأفضل من أي وقت مضى! هناك المزيد والمزيد من الفنانين الذين يصنعون مقطوعات موسيقية جميلة للغاية ، وقد يكون هؤلاء قدامى المحاربين أو القادمين الجدد نسبيًا إلى المشهد ، ويبدو أن الجميع منتجين للغاية.

انفجار نسبي آخر في المشهد هو توافر وجودة الفينيل ، وأشرطة الكاسيت وحتى الأقراص الصغيرة التي ينتجها الفنانون وشركات الإنتاج على حد سواء.

قد يقول البعض أن الموجة التركيبية أصبحت "سائدة للغاية" أو متكررة ، لكن بالنسبة لي لا اهتم كثيرًا طالما أن كل ما يتم إنتاجه يصل إلى مستوى أعلى من البراعة وأنه يضيء يوم أي مستمع.

TS: على الرغم من كوني منتجًا موسيقيًا بدوام كامل ، فأنا أيضًا أبقى بدوام كامل في المنزل! إن الاعتناء بعمري البالغ من العمر 18 شهرًا يضمن استنزاف بطارياتي دائمًا تقريبًا ، لكن لحسن الحظ بالنسبة لي ، فإن الموسيقى هي الطريقة التي أعيد بها الشحن. أشعر أنني محظوظ لأن لدي شغفًا تحول بالصدفة إلى مهنة.