مقابلة مع صانع الموسيقى الإلكترونية الكندي علياج

كارل هو صاحب عمل حر منذ فترة طويلة ولديه شغف بالموسيقى والفن والكتابة.

Alyag (Alexandre Popravko) هو فنان موسيقى إلكترونية من كالغاري ، ألبرتا. موسيقاه هي شيء يسميه "إلكترو-بسي-فانك-بلوز-ديسكو-سينث-ميتال". صوته متعدد الطبقات ويأخذ المستمعين في رحلة صوتية. تحدثت معه عن شغفه بالموسيقى ، وعملية الإبداع لديه وكيف يظل مصدر إلهام في تأليف الموسيقى.

مقابلة مع علياج

ألكساندر بوبرافكو: في حين أنه من الصعب بالتأكيد تحديد متى كان الدافع لإحداث ضوضاء رخوة (وإن كانت غاضبة في بعض الأحيان) قد غرق في البداية مخالبها في كل نسيج من كوني ، فهناك بالتأكيد عدد قليل من اللحظات الرئيسية طوال وجودي التي يمكنني القيام بها العودة إلى الأعراض الواضحة للرغبة الفطرية والرائعة في التحول إلى إنتاج الموسيقى كوسيط أساسي للتعبير عن الذات.

أذكر بوضوح أنني كنت أعمل باستمرار على ضبط الضبط على صوت أبي القديم المصنوع من النايلون باعتباره طفلاً صاخبًا ؛ الشعور بالضيق الشديد الذي غمرني عندما سمعت لأول مرة صوت القيادة من Dire Straits 'Money For Nothing بعد ذلك بوقت قصير ؛ سمعت طفلاً يعزف على أداء ليلى غير الموصّل في مؤخرة حافلة مدرستي في المدرسة الإعدادية وأفكر في نفسي ، "اللعنة المقدسة ، يجب أن أتعلم كيفية العزف على الجيتار" - جزئيًا لأن أليكس البالغ من العمر ثلاثة عشر عامًا أراد لإثارة إعجاب السيدات من خلال تقديم نفسه على أنه تروبادور رومانسي متمرّد بشكل غامض ويائس ، ولكن أكثر من ذلك بسبب كم كان ممتعًا تمامًا لمحاولة تقليد ريفوف من هارد روك (ولاحقًا موسيقى اللحن الإسكندنافي) التي كانت تتألف من فرقتي. الهواجس الموسيقية في سن المراهقة.

لقد نشأت أيضًا مع الموسيقى الإلكترونية وقد تطور تقديري لها بالتأكيد بالتوازي مع العشق الخام للغيتار الثقيل الذي يحركه الجيتار ، لذلك حتى في وقت مبكر من مصلحي الإنتاج ، كنت أحاول دمج الاثنين. كلما خوضت أعمق في تلك المياه ، أصبحت أكثر انغماسًا في هذه المياه ، وأصبح الجوع - لاكتشاف المزيد ، وكشف الطبقات ، ولعكس الهندسة وإعادة تجميع العناصر التي أحببتها كثيرًا في توليفة المخصصة الخاصة بي - دائم النمو. في النهاية ، يتلخص الأمر في حقيقة أن الموسيقى كانت دائمًا أكبر حليف لي من خلال الخير والشر والقبيح ؛ كموسيقى تصويرية صاخبة لحظات من الانتصارات الهائلة والنعيم الفوار ؛ أرضي الشخصية للتنفيس عندما أصرخ حرفيًا في أحلك ليلة ؛ ونعم ، بالتأكيد عذر للانقضاض أمام مجموعة من الغرباء. كلما استمررت في ذلك ، كلما شعرت أنني أعيد كل شيء أعطاني إياه ، هل تعلم؟

أسوشيتد برس: إن مقاربتي للموسيقى ، خاصةً تحت لقب ألياج ، هي انتقائية بلا خجل. بدلاً من محاولة حصر نفسي في أي نوع معين ، سأحاول دمج أكبر عدد من العناصر المفضلة شخصيًا لأنماط الموسيقى المتنوعة للغاية التي يمكنني وضعها معًا بطريقة تتدفق بشكل مريح ، وبسلاسة قدر الإمكان - وبالتالي الشيء كله "كهربائي-بسي-فونك-بلوز-ديسكو-موالفة-معدن".

قطرة طبل-ن-باس هنا ، نغمة متناسقة بسبعة أوتار هناك ، إيقاع جازي بوسا نوفا-إيسك في مكان آخر ، انهيار طبل كبير / طبل متأرجح يؤدي إلى بعض الفواصل الزرقاء غير التقليدية ، والتي تندلع لاحقًا في بتة نشوة مظلمة. كل شيء يسير على الإطلاق ، ولكن فقط طالما أنه يمكن أن يتدفق ويرقص معًا. قد لا ينتهي المطاف بالكثير من المسارات في أي مكان بالقرب من المكان الذي بدأت فيه ، وهو نوع من نصف المتعة ، حيث أشعر غالبًا أن الترتيب يأخذ عقلًا خاصًا به وينطلق في مسار محموم لا يمكن التنبؤ به ، مما يسحبني على طول اركب لأنني بالكاد أمسك بزمام الأمور.

هناك بالتأكيد يين في تلك المعادلة ، بمعنى أنه في حين أن هذا النوع من نهج وضع الحماية المفتوح للتكوين يحرر بشكل كبير ، إلا أنه يمكن أن يؤدي أيضًا إلى جذوع إبداعية بسهولة حقًا. ومع ذلك ، فإن هذه الحالات هي على وجه التحديد حيث يكون من الممتع الوصول إلى جانب بعيد من نوع غير مرتبط تمامًا وإضافته ، ليس فقط من أجل الجحيم فحسب ، ولكن أيضًا لإلقاء نوع من الكرة المنحنية على الكل الترتيب ، ومعرفة مدى فعالية ربط كل شيء معًا بطريقة متماسكة تجعل ما يشبه المعنى.

في سياق الجهاز نفسه ، عادةً ما أسعى للعب بقدر ما أستطيع بمفردي. يتم دائمًا أداء بتات الجيتار وتسجيلها ؛ في بعض الأحيان ، يوجد عنصر صوت جهير مباشر ، على الرغم من أنه في الغالب ، من أجل ضيق إيقاعي ، يتم كتابته بلغة MIDI. تتم برمجة البراميل يدويًا عبر الماوس ، وفي كثير من الأحيان يتم وضعها في طبقات مع عينات أخرى من النقرات التي تشمل كل شيء من النقر على كوب قهوة حراري بأظافري ، إلى طبول الحرب السينمائية المستوحاة من الفايكنج ، إلى تحطيم الإلكترونيات القديمة ضد الخرسانة ، إلى الصوت لسهم أزيز بجانب قطعة من الخشب تستخدم لإضافة تأثير إلى قطرة الجهير.

أنا مطرب مبتكر في أحسن الأحوال ، لذلك نادرًا ما يتم دمج الغناء. أنا أيضًا جديد نسبيًا في عالم المفاتيح ، لذا ألعب ما يمكنني فعله وأبرمج الباقي. عندما أدخل هذا المشروع في نهاية المطاف إلى عالم الأداء الحي ، فإن الهدف هو إعادة إنشاء أكبر قدر ممكن من الآلات الحية ، مع التبديل بين كل من القيثارات الصوتية والكهربائية ، والبقع المركبة ، والمقتطف الصوتي العرضي ، ومزيج من الميكروفون و أثار قرع. هذا قيد العمل حاليًا ، والمزيد حول هذا لاحقًا.

أسوشيتد برس: تحمل الكثير من الألحان فكرة عفوية مثل صوت أو فاصل زمني أو لحن أو وتر جديد كنت أعثر عليه بشكل عشوائي أثناء العزف في يوم واحد. ستتكون الفكرة من كرة ثلجية و 60-80 مسارًا من الأصوات ذات الطبقات لاحقًا ، وتصبح ترتيبًا كاملاً. عادةً ما يتعلق الأمر بعملية التجريب ورحلة الإصلاح المستمرة. لا يتعلق الأمر بنقطة النهاية وجهة "Look-Ma-I-write-a-song-about-anything". إنه مفتوح بالكامل.

هذا لا يعني أنه أسلوب عمل ألتزم به دينياً - هناك استثناءات. مسار Quicksand Vampires ، على سبيل المثال ، هو مسار صوتي جهير / مظلم غامق يتتبع موضوع العلاقات السامة (الرومانسية ، الأفلاطونية ، أيا كان) والصعود والهبوط منها. يتعلق الأمر بالرغبة الصادقة في المساعدة في إخراج شخص ما من الحفرة السيئة ، فقط لإدراك أنك تتعرض باستمرار للانجرار معهم وأن الشيء الوحيد المعقول والمحافظ على العقل في النهاية هو التخلي عن العقدة يدك وابتعد تمامًا عن حفرة الرمال المتحركة. إنها إحدى الألحان القليلة الغنائية التي أمتلكها في هذا المشروع حتى الآن ، وكان القصد من كل قسم استكشاف جانب مختلف من العلاقة الافتراضية المذكورة أعلاه. كان ذلك ثقيلًا بشكل خاص بالنسبة لي عاطفيًا وموسيقيًا. وإن كان من المفارقات إلى حد ما ، فهو الأقل تحميلًا على الجيتار حتى الآن.

الشيء الآخر الوحيد الذي يجب أن أقوله عن الموضوعات التي تم استكشافها في الموسيقى يتعلق بالعناوين: إنهم أغبياء. إنهم أغبياء جدًا ، لكن ، لا أعرف ، ربما يكونون لافتة للنظر؟ على أقل تقدير ، إنهم متقلبون. تأتي معظم هذه العناوين من قائمة كنت أجمعها على مدار العامين الماضيين ، وعادةً ما يتم اشتقاق الإضافات الجديدة من بعض المشاحنات غير المنطقية التي يغذيها النبيذ بيني وصديقي المفضل السخيف. هناك لحظات سنذهب فيها ، "كل ما قلناه للتو هو مجرد مشاة ومخدر للعقل ، لكنه سيصنع عنوان أغنية رائعًا!"

يأمل جزء مني أن بعض المارة العشوائيين على “teh interwebz” سيلاحظون أحد هذه العناوين الغبية وسيثير فضولهم بما يكفي للاستماع فعليًا إلى المسار. جزء آخر مني يأخذ بعض التسلية بعيدًا عن حقيقة أنها موسيقى إلكترونية مفيدة ولا يهم ما تسميه. من حين لآخر ، هناك قصة مضحكة بعد التفكير سأختلقها لتناسب العنوان. على سبيل المثال ، Public Restroom Justice Warrior ، هي قصيدة لرجل واحد نبيل ، ومسعى الوسواس القهري لمواجهة جميع لفات ورق التواليت في العالم (لأنك إذا وجهت وجهك للخلف ، فأنت مخطئ).

من Spinditty

Burned By Kiwis هي حكاية الكونت أوف مونت كريستو الكلاسيكية عن الانتقام التي يرويها الكيوي الحامض الذي ينتقم من إخوانه الذين سقطوا على أيدي الهبي المفترس. ثم ينطلق الكيوي إلى غروب الشمس في سيارة قابلة للتحويل ، تتفجر على جهاز الستيريو. إنه يصنع علفًا إبداعيًا إضافيًا عندما أصمم في النهاية أعمالي الفنية الفردية أو EP أو أي شيء آخر.

ا ف ب: عندما يتعلق الأمر بالعملية الإبداعية الفعلية ، على الرغم من أنني عادة ما يكون لدي على الأقل بعض الأفكار أثناء التنقل ، إما كملفات MIDI المعينة في ملفات مشروع Ableton المحفوظة أو كأشياء مستمرة تدور في ذهني في في أي نقطة معينة ، كنت مصمماً حقًا على التركيز فقط على مسار واحد في كل مرة ، ورؤيته حتى النهاية. يشتهر العديد منا كمنتجين بسمعة سيئة لجلوسهم على أكوام لا تعد ولا تحصى من الأفكار غير المكتملة وكل ما يفعله يديم التسويف غير الحاسم. لقد كنت هناك مرات أكثر مما يمكنني الاعتماد عليه وأنا أكره هذا الشعور.

بالنسبة لي ، تسمح لي المتابعة بإفراغ نفسيتي الفنية من خلال تحرير مشروع معين ، لا يختلف عن إطلاق مخلوق في قفص في البرية وتركه يزدهر وفقًا لشروطه الخاصة. أشعر أنه كلما جلست على كومة من المسارات غير المكتملة ، زاد التفكير في الأمر ؛ المزيد من القرارات ، والمزيد من الإلهاءات ، والمزيد من السبل لتشتيت انتباهي ، وحتمًا أنا مثل الكلب الذي حاول مطاردة عدد كبير جدًا من الأرانب في وقت واحد ، وانتهى به الأمر بلا شيء. لذلك سأختار أرنبًا وحيدًا ، وأطارده حتى أمسكت بالفتاة ثم التالي والتالي. بعد فترة وجيزة ، لم يقتصر الأمر على جوعى الإبداعي بشكل كافٍ فحسب ، بل لدي أيضًا مجموعة من أحجار الكأس لأظهرها.

بصرف النظر عن الاستعارات النباتية المحتملة ، أعتقد أن السعي الجاد لممارسة هذا النوع من الانضباط بشكل منتظم في فني قد أتاح لي تحقيق قفزات هائلة فيما يتعلق بتعلم وصقل مهنتي ، واستحضار منتج نهائي ، وتحقيق راحة بال معينة في مع العلم أنه ، في هذه الحالة ، لقد عملت حقًا على أفضل ما لدي من القدرة التي كانت معروفة لي في ذلك الوقت ، وكل شيء من الآن فصاعدًا سيستمر في التحسن.

لإعادة صياغة سيئة لستيفن بريسفيلد في The War Of Art ، فإن ما يسميه The Muse - إلهة الإبداع والتدفق ، إذا صح التعبير - لا يهتم بما إذا كنت ستظهر مرعوبًا أو مترددًا أو ما إذا كان لديك أي فكرة على الإطلاق عما أنت تقوم به في تلك اللحظة ؛ هي فقط تهتم بأنك تحضر ؛ حقيقة أنك بذلت جهدًا واعيًا لوضع مؤخرتك بنشاط في مساحة مادية محددة ، بقصد محدد لتخصيص الوقت لمهنتك. لأنه إذا لم يحدث شيء بعد فترة ، فلا بأس - على الأقل لقد حضرت. أو ربما يحدث شيء ما. ربما فكرة شرر؛ ربما تلاحظ فجأة بعض الحرائق في محيطك ، لتضيف إلى اللهب ؛ ربما ينفجر في النابالم أو يهدأ قليلاً قبل أن تعود إليه بمزيد من الوقود لاحقًا. لن يحدث أي من هذا إذا لم تكن قد حضرت من البداية ، لذا فإن النقطة الحقيقية الوحيدة هناك ، هي الاستمرار في الظهور والاستمرار في التقليب.

ا ف ب: ليس من المستغرب أن تزدهر الموسيقى الإلكترونية بالتأكيد. هنا في كالغز ، على وجه الخصوص ، أعتقد أن لدينا مشهدًا إلكترونيًا مزدهرًا للغاية تحت الأرض (ish) يلبي جميع أنواع أنواع الموسيقى الجهير ، التي يدفعها بعض أكثر المنسقين شغفًا بشكل لا يصدق: BassBus و Sub Chakra و The Genesa Project، Evolve [-] D Productions و 403dnb على سبيل المثال لا الحصر. إنهم جميعًا يتفوقون تمامًا في خلق جو جذاب وغير حصري ومحترم بشكل متبادل وتشاركي مع الجمهور ، ويتم تشجيع كل من الوافدين الجدد والرافعات المخضرمين على الحضور وإصدار أحكام خالية من أقرانهم.

إنه بالضبط نوع البيئة المحررة للذات وهذا هو العامل الرئيسي الدافع وراء سبب ازدهار المهرجانات الإلكترونية وتزايد شعبيتها ؛ بالتأكيد ، ترك العنان وإقامة الحفلة انفجار ، لكن الشيء الذي يتردد صداها أكثر هو أن هناك روحًا دائمة من الحضور الذين يرغبون في المساهمة ورد الجميل لتجربة المجتمع - سواء كان ذلك من خلال التبرع بالمنشآت الفنية ، والتطوع ، وتقليل الضرر ، بناء مسارح منشقة أو حتى إقامة مهرجانات صغيرة خاصة بهم أو من خلال أن يصبحوا دي جي وموسيقيين بأنفسهم. إنها حركة تضخيم ذاتي وأنا حقًا أحفر ذلك حولها.

من الناحية الموسيقية ، أنا متحمس بالتأكيد لمعرفة أين تذهب. هناك الكثير من المنتجين في الطليعة ، الذين يدفعون بشكل متكرر حدود المجال المجاور ، ويعيدون تعيين المشهد الصوتي الحالي بالكامل. إن منحنيات النمو المتسارع للتكنولوجيا لم تكتفِ فقط بتزويد الجميع بلوحة أعرض بكثير من الأدوات للتلاعب بها ، بل جعلت أيضًا الأدوات نفسها متاحة للجميع ، سواءً كان متدربًا أو محترفًا على حدٍ سواء. يمكن لأي طفل التجول في Long & McQuade والحصول على وحدة تحكم MIDI رخيصة الثمن ، بما في ذلك البرنامج ، مقابل 129 دولارًا ، ودفع 25 دولارًا شهريًا للاشتراك في البرامج التعليمية المحترفة المنسقة جيدًا وسهلة المتابعة عبر الإنترنت. كمبيوتر محمول أو جهاز محمول.

إذا قمت بتصعيدها بضع درجات وبحثت في مكونات إضافية على غرار بدس حقًا والتي تضع صوتًا بقيمة آلاف الدولارات من معدات الاستوديو المتطورة التي لم تكن متاحة من قبل للمستهلك العادي في حضنك ، وغالبًا ما تكون شهرية أخرى ميسورة التكلفة الاشتراك. لم يكن الكثير من هذه الأدوات متاحًا (ناهيك عن نقطة السعر هذه) عندما كنت أبدأ ، ولكن الآن يمكن لأي منتج ناشئ لديه جهاز كمبيوتر غير لائق أن يحقق نجاحًا في غرفة نومه ويضفيها على العالم. أعتقد أن هذا كل أنواع المنشطات وأنا بالتأكيد مندهش لرؤية ما يخبئه المستقبل.

أسوشيتد برس: لقد انتهيت للتو من الموسيقى من أجل EP جديد من ثلاثة مسارات ولا يمكنني أن أكون أكثر إثارة من النتائج. سأقوم بالتأكيد بنشر أخبار حول إصداره النهائي على موقع الويب الخاص بي ، بالإضافة إلى موجز الوسائط الاجتماعية الخاص بي ، ولكن في الوقت الحالي لا يزال لدي بعض الأعمال التي يجب القيام بها في هذا المجال ، وبعض المربعات الأخرى التي يجب تحديدها قبل أن يصبح جاهزًا رسميًا.

علاوة على ذلك ، أشعر أنني جمعت أخيرًا ما يكفي من المواد الأصلية لبدء تجميع مجموعة حية معًا ، وهو ما أعمل عليه الآن - الخطة هي أن تكون جاهزة قبل انتهاء الصيف ، ثم أبدأ بالحجز أخيرًا بعض العروض. كما ذكرنا سابقًا ، تتمثل الفكرة في الحصول على أكبر قدر ممكن من الآلات الحية التي يمكنني حشدها بمفردي ، فوق مسار من السيقان من الألحان الحالية الممزوجة معًا بأكبر قدر ممكن من التماسك.

إذا كان أي مسار فردي معين يتدفق بين سلسلة من الأنواع والأنماط المتنوعة ، فإن المجموعة الحية ستفعل الشيء نفسه بشكل أساسي على نطاق واسع ، وتحكي قصة أكبر من الجميل لحنيًا إلى المشحون والثقيل ، السريع والبطيء ، الخفيف والظلام. أتطلع بشدة لملء هذه اللوحة القماشية خاصةً لأن العرض المباشر سيحتوي على المزيد من المواد الأصلية الجديدة (أي انتقالات الأغنية) التي لن يتم سماعها في أي مكان آخر ، ومن هنا الدافع لرؤيتها حية. سوف يلعب الترس الذي سأحضره إلى المسرح أيضًا دورًا في الجمالية الحية. يجب أن تكون نظيفة.

AP: قم بإلغاء تحديد الإجابة "E": كل ما سبق. جزء من ذلك هو حقيقة أنني أميل بشكل طبيعي إلى الحصول على اتصال عالي من رؤية أشخاص رائعين يقومون بأشياء رائعة ، خاصة إذا كانوا زملائي المباشرين ، ولكن أيضًا عن أي شخص نشط ، يتابع شغفه بحماس. ترى شخصًا يفعل شيئًا أنيقًا ، تحصل على مصدر إلهام للقيام بشيء أنيق بنفسك ، وبالتالي ، في الشركة المناسبة ، ينتهي الجميع بدفع بعضهم البعض إلى الأمام. هذا هو السبب في أنه من المهم للغاية البحث عن الأشخاص الطيبين وإحاطة أنفسهم بهم (ليس للتبشير بأسلوب مبتذل قديم ، لكننا حرفيًا الشركة التي نحتفظ بها).

الجزء الآخر هو حب الطحن ، كما يصفه غاري فاينيرتشوك بشدة ، من خلال الحضور ووضع الوقت كل يوم ، حتى ولو لفترة قصيرة. من الصعب التنقل في الموازنة التقليدية بين العمل والحياة في كثير من الأحيان ، ولكن يمكن لمعظمنا أن يجد خمس عشرة دقيقة هنا وهناك أو في بعض الأحيان ساعة أو ربما حتى فرصة لحجز يوم كامل لمركبتنا ، قم بإيقاف تشغيل الكل المشتتات وصقلها. إنه ليس سهلا؛ يتطلب الممارسة والانضباط ؛ ولكن إذا بدأت صغيرة وعملت بزيادات مع كل خطوة تقترب أكثر من الهدف ، وتصبح الخطوات اللاحقة أسهل بكثير. الأمر لا يختلف عن ركوب الدراجة - فالدواسات الأولى تتطلب ضغطًا شديدًا ، ولكن قبل أن تدرك ذلك ، فأنت تبحر ، مدفوعًا إلى الأمام بسبب القصور الذاتي. إذا سقطت من عربة القصور الذاتي لمدة دقيقة ، فهذا رائع أيضًا - فقط استمر في العودة إليها عندما تستطيع ، تذكر أن تقطع بعض الراحة عندما تستحق ذلك كثيرًا واستراحة عندما تحتاجها ، ثم ارجع إلى هو - هي. إلى الأمام وحرج.