مقابلة مع الموسيقي والملحن الإلكتروني الكندي بيير لوريندو

كارل هو صاحب عمل حر منذ فترة طويلة ولديه شغف بالموسيقى والفن والكتابة.

بيير لوريندو هو مؤلف موسيقي وفنان موسيقى إلكترونية مقيم في كيبيك. خلال مسيرته المهنية التي استمرت 30 عامًا ، قام بتأليف العروض التلفزيونية والإذاعية وحتى عروض السيرك. في عام 2017 ، أطلق مشروعه الشخصي الأول ، وهو EP يسمى WEM3 وتبعه سريعًا بإصداره الثاني بعنوان "مكالمة ودية من الفضاء الخارجي".

قابلتُه حول خلفيته الموسيقية ، وعملية إبداعه وأين يجد الإلهام.

بيير لوريندو: عندما كنت طفلاً ، كنت بالفعل حساسًا جدًا لجميع الموسيقى التي سمعتها. أول المغنين الذين سمعتهم كانوا فرقة البيتلز لأمي ، والمغنيين الفرنسيين لوالدي ، وخاصة تشارلز ترينيه وتسجيلات ليد زيبلين لأخواتي. كان الصوت المجسم لـ Led Zeppelin II بمثابة إلهام بالنسبة لي مع اليسار الكامل واليمين الكامل في كل مرة. بصفتي أصغر أفراد العائلة ، كنت أعرف جميع موضوعات البرامج التلفزيونية عن ظهر قلب. من خلال تقليد بيانو أغاني كات ستيفنز ، خطوت خطواتي الأولى كموسيقي. اكتشفت أغانيه من خلال مشاهدة فيلم Harold and Maude في السبعينيات. في تلك اللحظة ، رأيت القوة المذهلة التي تربط الموسيقى بالصورة. أتذكر هذه اللحظة التي تظاهر فيها هارولد بقطع ذراع وهمية فوق نغمة البيانو لأغنية "أعتقد أنني أرى الضوء" لـ Cat Stevens. لقد كان مذهلا جدا بالنسبة لي!

في 17 ، كان الحب من النظرة الأولى لموسيقى الباروك. أصبح يوهان سيباستيان باخ مثلي الأعلى. لقد دفعت نفسي إلى ممارسة هاربسيكورد وحصلت على درجة علمية في الترجمة من جامعة مونتريال ، لكن اقتناء أول جهاز مزج (وهو Yamaha DX7) وبرنامج تكوين MIDI المسمى Voyetra على الكمبيوتر الشخصي أدى إلى تحويل مسيرتي المهنية المبكرة كعازف قيثارة. أكتب هنا الكثير من الموسيقى التجارية وترتيبات الأغاني والموسيقى للأفلام الوثائقية. بعد مهنة كاملة في الموسيقى ، ما زلت مندهشًا من قوتها. أعود دائمًا إلى الموسيقى مثل طفل في صندوق رمل. من دواعي سروري.

PL: رياضيات الموسيقى الإلكترونية تهمني أكثر. إن جمال الإيقاع المثالي في دقته يؤثر علي دائمًا ، إن رياضيات الموسيقى بشكل عام هي التي يمكن للمرء أن يعزفها إلى ما لا نهاية. في الموسيقى الإلكترونية ، تصبح الموسيقى سلسلة من الأصفار والآحاد مع إضافة العاطفة وتكاثر الصور. أتخيل أن ج. كان باخ يحب الموسيقى الإلكترونية لأنه هو من أحب الرياضيات كثيرًا.

أحب أيضًا اكتشاف مواد صوتية جديدة ومصادر إلهام متجددة باستمرار. كمية المقاطع الصوتية التي يمكن إنشاؤها لا حصر لها. أعتقد أن هذا هو السبب في أن الموسيقى الإلكترونية تتناسب تمامًا مع الصورة. هناك أيضًا حقيقة أن الموسيقى الإلكترونية لا تعرف الحدود لأنها نتيجة لثقافة عالمية ناشئة. يمكن أن تكون جذورك الموسيقية موسيقى الروك والبلوز والجاز والبوب ​​والموسيقى الكلاسيكية. يمكنك حتى إحضار الموسيقى التقليدية لبلدك.

في الواقع ، أعتقد أنها تتبع نفس تطور الموسيقى السيمفونية في القرن العشرين مع طرق سترافينسكي وبارتوك الجديدة في التعامل مع التأليف الأوركسترالي. الموسيقى الإلكترونية لا تنكر الماضي ، إنها تخرج من الماضي.

PL: أتعامل مع التركيب بطريقة حدسية إلى حد كبير في البداية. عندما نعرف القواعد جيدًا في الموسيقى ، يصبح من المثير للاهتمام تجاوزها عن قصد. في الحقيقة ، أنا أبحث عن المزيد والمزيد من الإيقاع المثالي. أريد أن تعيش موسيقاي في الجسد بقدر ما تعيش في الرأس ، ولهذا السبب أتخلى عن الحركة التوافقية الآن. إنهم يفرضون هيكلهم الخاص وأنا أبحث عن شيء آخر الآن. يعجبني الجانب القبلي من الإيقاع الآن لأنه أقرب إلى جسدك.

بالنسبة لي ، هذه هي البادرة الإبداعية دائمًا. كما يقول المثل ، "لا يهم كيف تبدأ ، فقط افعلها!" عليك أن تعمل عندما تأتي هذه الأفكار. لدي عقلي الناقد في حالة راحة في كل لحظة من عملية التأليف. لقد أجلت قرار الاحتفاظ بشيء ما أو عدم الاحتفاظ به حتى أسجل الآن.

أخيرًا ، أحاول أيضًا أن أقصر نفسي على عدد معين من الألوان في كل مشروع. إذا قمت بخلط العديد من الألوان معًا ، فسينتهي بك الأمر إلى اللون البني في بعض الأحيان.

PL: لقد ألهمتني في مراهقتي عندما اكتشفت موسيقى Vangelis و Jean-Michel Jarre والملحن الفرنسي Pierre Henry. لقد ألهمتني أيضًا أداء ويندي كارلوس لموسيقى بيتهوفن في A Clockwork Orange. لقد كان له تأثير كبير علي. أتذكر أيضًا فيلم رسوم متحركة أنتجه المجلس الوطني للأفلام في كندا في الستينيات حيث تم نقش الموسيقى مباشرة على الفيلم مما أدى إلى إنتاج الموسيقى الإلكترونية الأكثر إثارة للدهشة.

أنا أيضا أحب حقا موسيقى كارل كريج. أجده ماهرا للغاية. أحب موبي لجودة إلهامه. في الحقيقة ، أنا أستمع حقًا إلى كل شيء. تأخذ الموسيقى الإلكترونية جميع أنواع الاتجاهات التي تبهرني. أحاول تحديد الاتجاهات للعثور على أفكار جديدة لبحثي الشخصي.

من Spinditty

PL: الموسيقى الإلكترونية موجودة الآن في كل مكان. نظرًا لأن هواتفنا الذكية وأجهزة الكمبيوتر لدينا هي جزء من كل مجال من مجالات أعمالنا ، فمن الطبيعي أن يتم إنتاج الموسيقى اليوم بشكل إلكتروني بشكل متزايد. إنه ببساطة انعكاس للمجتمع الذي نعيش فيه. فالمناظر الصوتية الخاصة به لا حصر لها ، لذلك يتم استخدامها أكثر فأكثر لدعم الصورة ومن المحتمل أن تصبح الصورة حصان طروادة للموسيقى الإلكترونية التي تتسلل إلى آذاننا. كما أنه يسمح للمستمع بالتواصل مع المشاعر الجديدة.

أفكر ، على سبيل المثال ، في الآلة التي تسمى Ondes Martenot أو موجات Martenot. إنه أحد أسلاف الأدوات الإلكترونية مثل Theremin. تم اختراع هذه الأدوات منذ ما يقرب من 100 عام. في المرة الأولى التي سمعت فيها هذا الصوت الغامض يخرج من Ondes Martenot ، أتذكر الشعور الذي شعرت به كان مختلفًا تمامًا عن أي شيء مررت به من قبل. الأصوات الجديدة هي جزء من مسيرة لا هوادة فيها إلى الأمام في تاريخ الموسيقى وأود أن أكون جزءًا منها.

إن صوت أمتعتنا الثقافية هو ما يجعلنا متفردين. أريد أن أسمع الموسيقى التي تعبر عن شعوري وكيف أعيش في 2018.

PL: على عكس أول EP لي يسمى WEM3 والذي صممته بنفسي ، هذه المرة تلقيت "القليل من المساعدة من أصدقائي." يقدم لي صديقي العزيز والمؤلف نورماند بيرجيرون أحيانًا ألقاب لألحان ، لذلك أرسلت له المسودة الأولى للقطعة الأولى من EP واقترح العنوان ، "في انتظار مكالمة ودية من الفضاء الخارجي". لقد أحببت المفهوم على الفور ، لكنني ما زلت أجده طويلاً قليلاً للحصول على عنوان. أزلنا كلمة "انتظار" وغيرت المعنى ، بحيث أصبحت موسيقاي هي المكالمة الودية. كان نورمان أيضًا هو من اقترح عليّ عنوان "صمت داخل الاضطراب" لإحدى القطع الموجودة في EP. يبدو لي أن هذا العنوان يقدم لنا ، في الواقع ، سيناريو كامل. ما هذا الاضطراب؟ لماذا هذا السكوت؟ كل سؤال من هذه الأسئلة له إجابة مختلفة لأشخاص مختلفين.

لقد تعاونت أيضًا مع الملحن وصانع القيثارة إيف بوبر. عملت معه منذ وقت طويل. لقد أقرضني ، لفترة التسجيل ، جهاز موالفة تناظرية Fender / Rhodes Chroma Polaris لعام 1983. إنه أمر نادر وقد استفدت منه كثيرًا في هذا EP. كان إيف أيضًا هو من ابتكر فن الغلاف لـ EP مع أعماله الفوتوغرافية. كما قدم لي نصائح سليمة وردود فعل بناءة طوال عملية التكوين.

أخيرًا مهندس الصوت Stéphane Grimm الذي ساعدني في المزيج النهائي. نتشارك أنا و Stéphane في الاستوديو منذ أكثر من 10 سنوات حتى الآن. أصبح كل شيء أكثر وضوحًا بعد مروره عبر موسيقاي ، لذلك كان مفيدًا جدًا في ذلك.

PL: أشعر أنني قد حققت أخيرًا حرية كبيرة في مؤلفاتي. للوصول إلى هناك ، كان علي أن أتعلم العزف على البيانو والهاربسيكورد ، وكان علي دراسة تاريخ الموسيقى من عصر النهضة حتى اليوم وأجهزة الكمبيوتر وتقنيات التسجيل المختلفة ، كان علي تعلم كيفية المزج وبرمجة آلات المزج. بعد عشرات الآلاف من الساعات في الاستوديو ، ما زالت الموسيقى تثير أعصابي وتدغدغ أذني. يظل التأليف بالنسبة لي أجمل المهن ، ولكن بعيدًا عن الموسيقى النقية ، فإن عالم التكوين بالنسبة للصورة هو الكأس المقدسة بالنسبة لي. العروض التليفزيونية أو الأفلام الوثائقية أو أحداث السيرك كلها ذرائع لمتابعة الحدث.

قمت مؤخرًا بتأليف الموسيقى لأكثر من 70 حلقة من سلسلة Subito Texto هنا في كيبيك من إنتاج Zone 3. لقد كانت متعة خالصة لمدة ثلاث سنوات. تلهمني إمكانية وصول الفنانين المستقلين إلى نفس قنوات التوزيع مثل أكبر الفنانين إلى أعلى نقطة. لدي بالفعل اثنين من (EP) متاحين على الويب وأنا أقوم بإعداد واحد ثالث لنهاية العام والذي سيطلق عليه Brainstorm. لقد أحببت بالفعل تنسيق EP هذا لأربع إلى ست أغانٍ لأنه أخف في التصميم من الألبوم الكامل.

PL: مثل الأطفال ، يمكن للعبة الموسيقية الجديدة أن تجعلني دائمًا أبدأ في مغامرات جديدة. أعيش في الريف منذ أكثر من 20 عامًا والقرب من الطبيعة يناسبني تمامًا. لسماع موسيقاي الداخلية بشكل أفضل ، أحتاج إلى جرعة من الصمت. إنها فترة حضانة ضرورية للأعمال المستقبلية. يحتاج الدماغ إلى الاسترخاء من أجل "يوريكا!" لحظة نشوئها وبفضل الإنترنت ، يمكنني العيش في ديري والبقاء على اتصال مع البشرية جمعاء. يمكنني الآن الوصول إلى مصادر لا حصر لها من الإبداع الجديد كل يوم. كل هذه الإنسانية في غليان إبداعي كامل تدفعني إلى إنشاء ورمي حبة الملح المتواضعة في محيط الموسيقى الجديدة هذا.