تاريخ موجز لموسيقى البوب ​​اليابانية (جي بوب)

خلفيتي الأكاديمية في اللغة والثقافة اليابانية. أنا معجب كبير بموسيقى البوب ​​والثقافة.

العصر الذهبي: صعود المعبود الأنثوي (الثمانينيات)

شهدت النساء زيادة في الشعبية بداية من السبعينيات مع أمثال موموي ياماغوتشي والثنائي الملون بينك ليدي. خلال هذا الوقت حدث تحول في kayoukyoku ، حيث أصبحت Yamaguchi واحدة من أوائل الفنانين الذين استخدموا نوعًا خاصًا من النطق يشبه اللغة الإنجليزية في أغانيها. بينما لا يزال يُعتبر فنانًا للكايكوكو ، فإن هذا الأسلوب سيصبح لاحقًا بمثابة الفصل المحدد بين kayoukyoku الكلاسيكي و J-pop الحديث.

اشتهرت ياماغوتشي ومعاصراتها ، مثل جونكو ساكورادا وكانديس ، بصورتهن الصحية أثناء غنائهن للأغاني ذات اللمسات الجنسية العرضية. أدت شعبيتها إلى مزيد من الترويج للعلامة التجارية من قبل شركات التسجيلات للأعمال الفردية والجماعية النسائية لتأخذ سحر "الفتاة المجاورة". بحلول الثمانينيات ، انفجر عصر "المعبود" ، أو مغنية (عادة) تعبر عن صورة نظيفة.

تمثل أصنام "العصر الذهبي" نهاية حقبة kayoukyoku ، حيث تحول العديد من المؤلفين الموسيقيين وشاعري الأغاني الأكبر سناً إلى إنتاج آيدولز من الإناث قبل التقاعد. شهد Kayoukyoku ارتفاعًا آخر في شعبيته عندما كسر فنانين مثل Seiko Matsuda خطًا فرديًا غير مسبوق 24 # 1 على مخططات Oricon. تجرأت فنانات أخريات مثل أكينا ناكاموري على تحدي صورة المعبود "الفتاة المجاورة" من خلال اتباع نهج جنسي أكثر مباشرة وغناء الأغاني عن حسرة وخيانة. أدت محاولتها للانتحار في نهاية المطاف إلى انخفاض حاد في شعبيتها ، مع ذلك ، مما أظهر أن اليابان لم تكن مستعدة للواقع الجريء الذي عرضت الأصنام الهروب منه.

من Spinditty

ومع ذلك ، شهد عصر المعبود ، إلى جانب معظم أعمال kayoukyoku ، نهايته عندما تم كسر خط Seiko Matsuda رقم 1 من قبل Tetsuya Komuro العقل المدبر لشبكة TM Network Tetsuya Komuro "Gravity of Love". في التسعينيات ، استمر كومورو في تعريف "J-pop" كما بدأ تسمية kayoukyoku.

قوة اقتصادية: الوجود وتيتسويا كومورو (1990-1997)

شكلت التسعينيات نقطة تحول كبيرة في الموسيقى الشعبية اليابانية. لم يتم تفعيل مصطلح "J-pop" فحسب ، بل أصبحت J-pop بشكل عام قوة اقتصادية عظمى حيث تقدمت اليابان لتطالب بشرف امتلاك ثاني أكبر صناعة موسيقى في العالم (في المرتبة الثانية بعد الولايات المتحدة الأمريكية) . تم تحقيق ذلك من خلال تقنيات التسويق الذكية ، وأبرزها "التعادل" ، أو إقران الأغاني التي تم إصدارها حديثًا بالإعلانات التجارية والدراما والأفلام والأنيمي وألعاب الفيديو ووسائل الإعلام الأخرى. وصلت مبيعات الموسيقى إلى مستويات غير مسبوقة ، حيث حطمت الألبومات والأغاني الفردية أرقامًا قياسية في المبيعات كل عام.

في أوائل التسعينيات ، سيطر "نظام Being System" على معظم مبيعات J-pop. ستستمر فرق مثل B'z في أن تصبح العمل الموسيقي الأكثر مبيعًا في التاريخ الياباني ، على الرغم من أن أعمالًا أخرى مثل Wands و ZARD و Maki Ohguro لعبت أيضًا أدوارًا كبيرة في مبيعات Being. ركزت جميع هذه المجموعات تقريبًا على العناصر الأكثر صلابة أو موسيقى الروك الشعبية ، على الرغم من أن هذا سيتغير بسرعة مع تقدم العقد وظهور موسيقى الرقص على النمط الأوروبي.

في طليعة حركة الرقص كان "المنتج الذي لا يقهر" تيتسويا كومورو. سيستمر الصوت الإلكتروني المميز لـ Komuro في تحقيق نجاحات هائلة من عالم فرقته الشخصية (التي احتفظت ذات مرة بالرقم القياسي لمعظم النسخ المباعة من ألبوم واحد) جنبًا إلى جنب مع القوى المنفردة Namie Amuro و Ami Suzuki و Tomomi Kahala و Hitomi. بشكل عام خلال هذه الفترة الزمنية ، بلغ إجمالي مبيعات Komuro أكثر من 170 مليون نسخة ، مما جعله المنتج الأكثر نجاحًا في تاريخ اليابان.

ضربت جنونات الرقص الأخرى موسيقى البوب ​​، بما في ذلك "يوروبيت" ونشوة. هيمنت المجموعات الموجهة نحو Eurobeat مثل MAX (الذين كانوا زملاء سابقين للنجم Namie Amuro) على الرسوم البيانية لبعض الوقت أيضًا ، في حين تم ضمان عمليات بيع عالية جدًا لموسيقى eurobeat و trance من الأغاني الشعبية. يمكن القول إن عصر الريمكس بدأ خلال التسعينيات ، عندما انتقل الفرديون من تنسيق القرص المضغوط 8 سم إلى 12 سم ويمكنهم استيعاب المزيد من المحتوى. بدأت Trance و eurobeat في التراجع عن شعبيتها في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، ولكن ليس قبل أن تتمكن مجموعات مثل الكرة الأرضية من الانتقال من موسيقى البوب ​​اليابانية التقليدية إلى صوت نشوة.

عودة الأصنام: نساء مقابل جوني (أواخر التسعينيات - أوائل القرن العشرين)

مهد نجاح الفنانات المنفردات في كومورو الطريق لـ "عودة" المعبود في أواخر التسعينيات ، على الرغم من أنه لم يتم اعتبار كل فنانة فردية ناجحة خلال هذه الفترة الزمنية "آيدول". ولعل أبرزها المغني وكاتب الأغاني هيكارو أوتادا (ابنة أسطورة إنكا كيكو فوجي) ، التي دفعتها حساسيتها الأمريكية إلى الظهور لأول مرة بصوت R & B أثقل مما كان يُسمع في J-pop من قبل. ذهب ألبومها الأول First Love لبيع أكثر من 7 ملايين نسخة في عام 1999 ، مما يجعله الألبوم الأكثر مبيعًا في J-pop حتى يومنا هذا.

لكن أوتادا لم تكن خالية من "منافسيها". خلال فترة حكمها الاقتصادي ، ظهرت المعبودة أيومي هاماساكي لأول مرة بكلمات صادقة استحوذت على انتباه الجمهور الياباني. تمتعت هاماساكي بنجاح هائل وبلغت ذروتها بين 1999-2004 عندما باعت كل ألبوماتها التسعة خلال هذه الفترة ملايين النسخ ، وحتى ألبوماتها المتعددة التي تم إعادة توزيعها تصدرت المخططات. ستواصل هاماساكي في النهاية تحطيم الرقم القياسي لسيكو ماتسودا في معظم الأغاني الفردية المتتالية (ما زالت مستمرة) وتصبح الفنانة الأكثر مبيعًا على الإطلاق في اليابان.

كانت واحدة من أكبر الاتجاهات التي ظهرت في عصر الآيدول الجديد هذا هي الفرقة النسائية متعددة الأعضاء ، بقيادة تسونكو (من شارام كيو) التي أنتجت فرقة المعبود المشهورة للغاية Morning Musume واستمرت في تأسيس Hello! المشروع الذي يتألف من عدة مجموعات نسائية ، مع تداخل الأعضاء أحيانًا. اتبعت Morning Musume مسارًا مشابهًا لنادي Onyanko في عصر الآيدول الأصلي ، مع أجيال متعددة من الأعضاء الذين تطوروا باستمرار ولكنهم حققوا المزيد من النجاح. مرحبا! حقق المشروع نجاحًا كبيرًا خلال أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، ولكنه شهد في النهاية انخفاضًا كبيرًا في الشعبية شهد "تخرج" غالبية أعضائه.

لم تكن المرأة هي الأخبار الكبيرة الوحيدة خلال هذه الحقبة. أسست شركة Johnny's & Associates صاحبة النفوذ في فرقة الفتيان نفسها على أنها "مصنع المعبود الذكوري" في أواخر التسعينيات. على الرغم من أنه كان عاملاً في مشهد J-pop منذ أيام kayoukyoku ، إلا أنه لم يكن حتى أواخر الثمانينيات عندما قامت مجموعة Hikaru Genji ذات الشفرات الدوارة بإثارة إعجاب الوكالة. انفصل العديد من الأعضاء الاحتياطيين ليشكلوا مجموعة SMAP الضخمة التي كانت جزءًا من فريق المبيعات طوال التسعينيات ، على الرغم من أن العديد من أعضائها اشتهروا بحقوقهم الخاصة كمواهب وممثلين. توسعت Johnny في الألفية الجديدة مع مجموعات مثل Tackey & Tsubasa و Arashi و NEWS و KAT-TUN و Hey! يقول! JUMP و Kanjani 8. شكلت كل مجموعة مستوياتها المختلفة من النجاح الهائل ، وكانت المبيعات في منتصف القرن العشرين تهيمن عليها بشكل أساسي مجموعات جوني. تظل هذه المجموعات أيضًا واحدة من "البائعين الموثوقين" القلائل في السوق المتدهور اليوم.

التحضر في J-pop: Hip-Hop و R & B (منتصف 2000s)

كان فنانون مثل Zeebra و DOUBLE يؤدون موسيقى الهيب هوب ذات النكهة اليابانية منذ التسعينيات ، ولكن لم يكن حتى القرن الحادي والعشرين أن الصوت قد انتشر بالفعل كنوع فرعي شرعي من J-pop. يبدو أن فرصة Utada لموسيقى R & B الأمريكية في موسيقاها السابقة لعبت دورًا كبيرًا في تعميم R & B في اليابان ، على الرغم من أن العديد من الفنانين الآخرين عملوا للحصول على إشعارها أيضًا. تمتعت Duo Chemistry على وجه الخصوص بالنجاح في عام 2001 بإصدار ألبومها The Way We Are الذي بيع منه أكثر من مليون نسخة. في نفس الوقت تقريبًا ، ظهر EXILE لأول مرة واستمر في بيع ملايين النسخ من أغنياتهم الفردية وألبوماتهم مع ترسيخ أنفسهم كوجوه لـ "J-Urban".

شهدت نامي امورو انتعاشًا في شعبيتها حوالي عام 2005 بإصدار ألبومها Queen of Hip-Hop الذي بدأ صوتها المميز الجديد للاندماج بين موسيقى J-pop العادية وموسيقى الهيب هوب. حاولت Amuro الحصول على صوت R & B أكثر في أواخر التسعينيات بعد انفصالها عن Komuro ، لكن شعبيتها عانت من ذلك. كان عام 2005 بمثابة عودة إلى الصدارة بالنسبة لـ Amuro حيث أعادت تأسيس نفسها كمؤدية رائعة. في هذه الأثناء ، رأت الفنانة كومي كودا التي تركز على R & B نفسها فجأة في ذروة الشعبية في نفس الوقت تقريبًا مع إصدار أول ألبوم لها أفضل أفضل ~ First Things ~. قبل أن تكافح Koda مع أغانيها التي تحمل نمط R & B ، ولكن عندما تجاوز ذلك المليون عملية بيع ، أصبحت واحدة من أشهر الفنانين وأكثرهم إنتاجًا في ذلك الوقت. كانت إحدى أكبر ملاحظات Koda هي نشاطها الجنسي المتزايد وخروجها عن صورة المعبود "الصحية". أصبح أسلوبها المثير معروفًا باسم "ero-kakkoii" وشكل تغييرًا في التوقعات من الفنانات المنفردات في J-pop.

تكريم للماضي: قوم وشيبويا وسييو (أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين)

شهد أسلوبان "ميتان" سابقان من السبعينيات والثمانينيات موجة جديدة مفاجئة من الشعبية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، بدءًا بدعة "شعبية" جديدة تذكرنا بأيام المجد في الستينيات والسبعينيات. على وجه الخصوص ، أصبح الثنائي الذكور مثل Yuzu و Kobukuro مشهورين للغاية. أول ألبوم أفضل لـ Kobukuro All Singles Best كان أول بائع بعدة ملايين من عمل ذكر في الألفية الجديدة. وبالمثل ، أصبح Kobukuro بمثابة فعل لإنهاء خط الألبوم رقم 1 لأومي هاماساكي في عام 2008.

على الجانب الآخر من العملة الموسيقية ، كانت شيبويا كي تعود على شكل المنتج ناكاتا ياسوتاكا ، وهو عضو في كبسولة الثنائي الإلكترونية. في الأصل ، بدأ الثنائي كـ J-pop التقليدي قبل أن يتطور إلى shibuya-kei قبل أن يجد أخيرًا شعبية في Electronica. قام ياسوتاكا بنفسه بإنتاج مجموعة العطور النسائية ، التي أصدرت أول ألبوم إلكتروني يتصدر المخططات منذ 80 أوركسترا السحر الأصفر - ثم أصدروا أول أغنية إلكترونية تتصدر المخططات ، "أحب العالم". أصبح Yasutaka أيضًا شائعًا لإعادة خلط الأغاني لكل من مجموعات جوني ومحاولة إحياء وظائف أمثال Ami Suzuki.

هناك اتجاه آخر حدث في أواخر العقد الأول من القرن الماضي وهو زيادة شعبية Seiyuu ، أو ممثلي صوت الرسوم المتحركة. في التسعينيات ، تمتعت Seiyuu مثل Megumi Hayashibara بشعبية كبيرة في دوائر الرسوم المتحركة لكنها بالكاد حطمت سوق J-pop. ومع ذلك ، في أواخر القرن العشرين ، أصبحت Seiyuu قوة هائلة في السوق عندما تصدر ألبوم Nana Mizuki ULTIMATE DIAMOND المخططات. وقد اتبعت سيوو الأخرى ، سواء المنشأة (مثل مايا ساكاموتو) والجديدة ، على خطىها.

آيدولز آسيويون: AKB48 وموجة هاليو (أوائل العشرات)

في خضم مرحبا! بعد نجاح المشروع في أوائل القرن العشرين ، قرر ياسوشي أكيموتو العودة إلى مجموعات آيدولز متعددة الأعضاء وأجرت اختبارات في عام 2005. ما نتج عن ذلك هو AKB48 ، وهي فرقة نسائية كبيرة جدًا استندت إلى العروض المسرحية في منطقة أكيهابارا بطوكيو. كافح AKB48 لتحقيق نجاح معتدل في السنوات القليلة الأولى قبل أن يصل أخيرًا إلى قمة المخططات بأغنيته المنفردة "Sakura no Shiori" لعام 2010. في وقت لاحق من ذلك العام ، باعت أغنية "Heavy Rotation" المنفردة أكثر من 80000 نسخة. بعد شهرين ، باعت أغنية "Beginner" المنفردة أكثر من مليون نسخة ، وهو أمر نادر في السوق الحالية. منذ ذلك الحين ، باع جميع أغانيهم الفردية على التوالي أكثر من مليون نسخة ، وأحيانًا في اليوم الأول. أدى نجاح AKB48 إلى مجموعات منشقة جغرافية أخرى ، مثل SKE48 في ناغويا ، و NMB48 في أوساكا ، وحتى JKT48 في جاكرتا ، إندونيسيا.

في وقت سابق من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، أحدثت فنانة البوب ​​الكورية BoA شهرة في اليابان بموسيقاها الأصلية J-pop ، لتصبح واحدة من أكبر التذاكر النسائية في ذلك الوقت. على الرغم من تضاؤل ​​شعبيتها في اليابان مع مرور السنين ، حاولت أعمال كورية أخرى اقتحام السوق اليابانية. ظهرت الوحدة الذكور المكونة من خمسة أعضاء Tohoshinki لأول مرة في اليابان في عام 2005. وعلى الرغم من النجوم الضخمة في موطنهم كوريا الجنوبية ، فقد حقق Tohoshinki نجاحًا ضئيلًا في اليابان حتى إصدار أغنيتهم ​​المنفردة اليابانية السادسة عشرة "Purple Line" في أوائل عام 2008 ، والتي تصدرت المخططات . استمر Tohoshinki ليصبح أول مجموعة أجنبية ذكور تتصدر القوائم وأول مجموعة كورية تقدم عروضها في Tokyo Dome. حتى بعد انقسام عضو أدى إلى تقليص المجموعة إلى ثنائي ، يستمر Tohoshinki في التمتع بنجاح كبير.

بعد نجاح Tohoshinki ، انتقلت مجموعات أخرى من "K-pop" ، رجال ونساء ، إلى السوق اليابانية وبدأت في إصدار كل من الموسيقى الأصلية والأغلفة اليابانية لأغانيهم الكورية. كانت إحدى المجموعات الأولى التي تم اختراقها هي KARA ، وهي وحدة نسائية بالكامل أحدثت موجات من خلال "رقصة المؤخرة" سيئة السمعة. وخلفهم جاء Shoujo Jidai / Girls 'Generation الذين عُرفوا بالراقصين المتميزين. مجموعات أخرى ، مثل 4minute و 2NE1 و BIGBANG و After School و Rainbow و Secret و Super Junior و SHINee وآخرون جربوا حظهم في اليابان بنجاح متفاوت: وجد البعض مبيعات أفضل في اليابان من موطنهم في كوريا الجنوبية ، بينما عانى البعض الآخر لجعل الكروس يستحق كل هذا العناء. بغض النظر ، كانت هذه الزيادة المفاجئة في الاهتمام بالكيبوب تُعرف باسم "موجة الهاليو" ، وتستمر فرق الكيبوب في تدفق سوق J-pop مع النقاد الذين يشيرون إلى النطق غير السليم والأغاني الكورية المعاد تدويرها.

خلاصة

من الواضح أن تاريخ الموسيقى اليابانية الشعبية هو ظاهرة مستمرة مع اتجاهات ملتوية وروابط مع نظيراتها الغربية. على الرغم من أن مصطلح "J-pop" لم يتم صياغته رسميًا حتى أوائل التسعينيات ، إلا أن أصوله تعود إلى فترة العشرينيات من القرن الماضي وعصر موسيقى الجاز الأصلي في اليابان. مع عقود من المواهب تحت تصرفها ، يكاد يكون من المستحيل تلخيص تاريخ J-pop في بضع فقرات قصيرة.

تعليقات

تروفان 07 في 31 أكتوبر 2018:

أوائل العشرات ، عودة الأصنام:

Kyary Pamyuu Pamyuu

عطر

2015 فصاعدًا

لا تزال موسيقى الروك البديل على قيد الحياة ، واكتسبت موسيقى الروك الواحدة شهرة واسعة في الخارج ، وظهرت العديد من الفرق الموسيقية الجديدة لأول مرة بسبب نجاحها

الفانك والجاز يعودان

أصبح كتاب أغاني مطربي الإنترنت مشهورين (داوكو ، كينشي يونيزو)

عودة موسيقى البوب ​​السيتي على الإنترنت

موسيقى إندي روك تسيطر على اليابان مع فرقة هيبستر سوندنغ (ساكاناكشن ، كانابون)

هييمان في 19 ديسمبر 2017:

مستحضرات التجميل البرودة.

خوخي من Home Sweet Home في 18 أبريل 2012:

محور مكتوب جيدًا عن موسيقى البوب ​​اليابانية. أنا من أشد المعجبين بياماغوتشي. أنا أحب مسرحياتها كثيرا. انها مثل هذا الجمال!!