مقابلة مع منتج ومطرب سينثوايف سيرس إلكترو

كارل هو صاحب عمل حر منذ فترة طويلة ولديه شغف بالموسيقى والفن والكتابة.

CIRCE Electro هي منتجة مولودة في جنوب إفريقيا ومقرها حاليًا في لوس أنجلوس ، وقد أنتجت بعض المقطوعات الموسيقية الكبيرة وعملت مع فنانين مثل ALEX و M.A.D.ES. تحدثت معها حول كيف أصبحت شغوفة بالموسيقى لأول مرة ، وكيف تعمل العملية الإبداعية معها ووجهات نظرها في مشهد الموجات المركّبة.

CIRCE Electro: بدأت مسيرتي في الغناء / الأداء في وقت مبكر جدًا وكنت مغنيًا محترفًا في سن العاشرة تقريبًا. كطفل ، كان كل من الفيلم والموسيقى شريان حياتي وكان حبي للموسيقى بالتأكيد مصدر إلهام لي كمخرجة أفلام. كنت أيضًا في المشهد الموسيقي في جنوب إفريقيا وما حوله لسنوات عديدة قبل الانتقال إلى الولايات المتحدة في ذلك الوقت تقريبًا ، قمت بإنشاء "Circe Electro" جنبًا إلى جنب مع عملي في مشهد موسيقى البانك الإلكتروني والذي سيطر بالتأكيد على حياتي. لقد كان صوتًا لطالما أردت استكشافه وأصبح وسيلة للتنفيس ككاتب أغاني وفنان.

CE: بصفتي صانع أفلام وموسيقى ، لطالما جذبتني فكرة إنشاء موسيقى تعيش في المناظر الطبيعية المرئية. من المؤكد أن الجانب الحنين للنوع / الأنواع الفرعية هو عامل ، ولكن ما يدفعني هو نغمة مقطوعة موسيقية وكيف تنقلك من واقع إلى آخر وتغلف تمامًا جسدنا العاطفي وخيالنا. كنت أرغب في الانتقال من المشهد الكهربائي القاسي إلى مكان موسيقي حيث يمكنني أن أقوم ببث قدراتي الصوتية والغنائية بشكل أكثر شمولاً ، وكانت حركة إعادة الموجة الصغرية ، التي أعادت الموجات فوق الصوتية ، تطورًا طبيعيًا تمامًا.

CE: مبدعو الموسيقى التصويرية الشهيرة مثل John Carpenter و Vangelis و Tangerine Dream و Hans Zimmer (ومستقره من الملحنين المشاركين اللامعين) ومؤخراً Trent Reznor و Johann Johannsson و SURVIVE و Cliff Martinez. هذا حفرة أرنب ، ولكنه أيضًا منشئي الثمانينيات مثل غاري نومان وكرافتويرك وباوهاوس وكيت بوش ونيك كايف أند ذا باد سيدز وجوي ديفيجن وألترافوكس وبريان فيري وسيوكسي وبانشيز. الكثير من العظمة لذكرها هنا ، لكنني سأتوقف عند هذا الحد. في الآونة الأخيرة أي شيء من Johnny Jewel (المعروف أيضًا باسم Glass Candy و Chromatics) و Justice و Kavinsky. يعود سبب تأثيرهم إلى كونهم مبتكرين رائدين ، وفي النهاية رواة قصص.

من Spinditty

CE: عملي يختلف. أحيانًا أقوم بتكييف وصياغة الأفكار والكلمات التي كتبتها في الماضي على الألحان التي أعمل عليها في الاستوديو. في كثير من الأحيان ، سأستخدم فكرة آلية أولية كنقطة إلهام للموضوع والحالة المزاجية ، لكن كلماتي تولد عمومًا من شيء يحدث في حياتي أو تجربة تركت بصمة وأداء صوتي يأخذ إشارة من هناك . أسجل وأنتج كل غنائي وكلماتي بشكل مستقل في الاستوديو الخاص بي في لوس أنجلوس ، ثم أقوم بتكوين مزيج تقريبي للمنتجين الذين أعمل معهم لإعطائهم فكرة عن كيفية تصميم الطبقات فيما يتعلق بالأداة. ثم نعمل بشكل تعاوني حتى نصل إلى المزيج النهائي. 99 في المائة من عملي عابر للقارات كما يحدث.

CE: أعمل حاليًا على مشروع جديد مع جيرالد فان ويك ، الذي عمل معي في مسار "First Light". على الرغم من كونه زميلًا من جنوب إفريقيا ، إلا أنه يقيم في الصين ، مما يجعل هذا الشخص مثيرًا للاهتمام بشكل خاص ، ولكنه أيضًا أكثر إثارة في آفاقه.

CE: أنا حقًا أركز فقط على هذا الإبداع الحالي وجعله ناجحًا مع المعجبين الراسخين والجدد لما كنت أفعله لفترة من الوقت الآن. أود حقًا أن أكون مثالًا لفنانة في المشهد تعيش حياة محترمة. إذا كان المعجبون لا يشترون ويدعمون فنانيهم المستقلين المفضلين ، فإنهم يختفون. إذا أخبرت بعض عشاق الموسيقى أنني لم أشاهد حتى الآن عائدًا واحدًا من الإصدارات القديمة مثل "Stars" من خلال علامة DIM MAK ، فقد يتفاجأون. كان هذا ما يسمى بإصدار "أفضل" بالنسبة لهم. الصناعة في مكان ينذر بالخطر ، لا سيما كمتعاونة. أود أن أبقى وأواصل فعل ما أحبه. سأستمر في تأليف الموسيقى بغض النظر ، لكن القدرة على تسميتها "مهنة" مهمة جدًا لأي شخص يحب ما يفعله.

CE: أدعو إلى التجارب التي تلهمني عاطفياً وفي التأمل. الحياة مكثفة بشكل عام ، لذلك أحاول توجيه تلك الفوضى وإدراكها في كتاباتي أو أحاول إغلاقها وتهدئة العقل.