أعظم عشرة نجوم بوب قبل عام 1950

لطالما فتن المشاهير كيلي ، لا سيما أولئك الذين جعلوا الأرض مكانًا أكثر رحمة وإنصافًا وصحة.

10. جورج إم كوهان

ظهر جورج إم كوهان ، الملقب بـ "الرجل الذي امتلك مسرح برودواي" ، في عشرات المسرحيات الموسيقية في برودواي في العقود الأولى من القرن العشرين. كتب كوهان ، المعروف بكونه كاتب مسرحي وملحن وشاعر غنائي وممثل ومغني وراقص ومنتج ، أكثر من 300 أغنية. كتب كوهان ، المعروف باسم مؤلف أغاني Tin Pan Alley ، العديد من الكلاسيكيات ، بما في ذلك "Over There" و "Give My Doodle to Broadway" و "The Yankee Doodle Boy". تم تسليط الضوء على حياته وموسيقاه في فيلم Yankee Doodle Dandy (1942) ، من بطولة جيمس كاجني في دور كوهان ، وهو جزء فاز عنه كاجني بجائزة الأوسكار لأفضل ممثل. وفي عام 1968 قام جورج إم! ، مسرحية موسيقية في برودواي مستوحاة من حياة كوهان.

بدأ كوهان الأداء في سن الثامنة وظهر في عمل مسرحي عائلي يسمى The Four Cohans في تسعينيات القرن التاسع عشر. ثم ، في مطلع القرن العشرين ، بدأ كوهان في كتابة التمثيليات والأغاني والمسرحيات الأصلية. كانت أولى أعماله الموسيقية في برودواي The Governor’s Son (1901) وأول أغنية له ، Little Johnnie Jones (1904). في الثلاثينيات من القرن الماضي ، عمل كوهان في أفلام وحوارات صامتة لكنه استمر في الكتابة والظهور في مسرحيات برودواي الموسيقية والمسرحيات المستقيمة خلال سنوات الشفق. بصفته فنانًا أمريكيًا ، يمكن اعتبار كوهان والد البوب ​​الأمريكي. توفي جورج إم كوهان في نوفمبر 1942 عن عمر يناهز 64 عامًا.

8. بيري كومو

بدأ Perry Como العمل كحلاق عندما كان في الرابعة عشرة من عمره وأثناء انتظار وصول العملاء إلى المتجر ، كان يتنكر بعيدًا مثل Bing Crosby. ثم في عام 1932 ، فاز كومو باختبار أداء كمغني لفرقة كارلون في كليفلاند ، أوهايو. بعد ثلاث سنوات ، انضم كومو إلى أوركسترا تيد ويم ، والتي سجل معها لاحقًا أغنيته الأولى ، "لا يمكنك سحب الصوف فوق عيني". في عام 1942 ، ترك كومو فرقة Weem وذهب بمفرده ، وسرعان ما وقع عقد تسجيل مع RCA Victor ؛ كما ظهر بانتظام في إذاعة CBS في مدينة نيويورك وغنى في أماكن شهيرة مثل نادي كوباكابانا الليلي. جنبا إلى جنب مع نجوم الغناء مثل فرانك سيناترا ، بدأ كومو "جنون الدندنة" المشهور للغاية.

انتقل كومو إلى التلفزيون في عام 1948 ، عندما بثت قناة إن بي سي برنامجه الإذاعي ، نادي تشيسترفيلد ، العشاء. على عكس العديد من الممثلين والمغنين في تلك الحقبة ، كان أداء كومو جيدًا جدًا على شاشة التلفزيون ، وفي عام 1955 أنتجت NBC عرضًا متنوعًا مدته ساعة واحدة ، The Perry Como Show ، والذي أصبح من أوائل البرامج التلفزيونية التي تم بثها بالألوان ؛ ومن الخمسينيات إلى الستينيات من القرن الماضي ، أصبح كومو هو صاحب أعلى أداء مدفوع الأجر على شاشة التلفزيون. بالإضافة إلى الغناء في الإذاعة والتلفزيون ، ظهر كومو في العديد من الأفلام وسجل عشرات الأغاني الفردية والألبومات. ومن المثير للاهتمام ، أن بنج كروسبي قال ذات مرة إن كومو هو "الرجل الذي اخترع عارضة." توفي بيري كومو في مايو 2001 عن عمر يناهز 88 عامًا.

6. لويس ارمسترونج

أصبح لويس أرمسترونج ، المعروف أيضًا باسم ساتشمو ، نجمًا صاعدًا خلال عصر موسيقى الجاز في عشرينيات القرن الماضي ، حيث قدم أداءً مع جو "الملك أوليفر" في فرقة Creole Jazz Band في أماكن في شيكاغو و مدينة نيويورك. طور أرمسترونغ أيضًا شخصية مسرحية رائعة ، مستخدماً الغناء السخيف وسرد القصص ، مما دفعه إلى كل من موسيقى الجاز وأنواع البوب. كان يُعتبر أيضًا من أوائل الفنانين "المتقاطعين" ، أي الذي كان يتمتع بشعبية بين الجماهير البيضاء والسوداء. والجدير بالذكر ، في هذا الوقت ، بدأ أرمسترونغ مسيرته في التسجيل من خلال قطع الأرقام القياسية في شركات التسجيلات Gennett و Okeh. في عام 1924 ، غادر أرمسترونغ فرقة موسيقى الجاز الكريول وانضم إلى أوركسترا فليتشر هندرسون ، وهي خطوة كبيرة بالنسبة له.

خلال الأربعينيات من القرن الماضي ، واصل أرمسترونغ القيام بجولاته في الغالب مع فرق الجاز الصغيرة بدلاً من الأوركسترا ، وأحيانًا ما يصل إلى 300 عربة في السنة. في الخمسينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، أصبح أرمسترونج من مشاهير العالم. بعد ذلك ، في عام 1964 ، سجل أرمسترونج أغنيته الأكثر مبيعًا ، "Hello، Dolly!" أغنية غنتها في الأصل نجمة برودواي كارول تشانينج. بقيت النغمة على Billboard Hot 100 لمدة 22 أسبوعًا ، مما أدى إلى خلع فريق البيتلز عن عرشه باعتباره الجزء العلوي من الملوثات العضوية الثابتة. (ذهب الألبوم الذي يحمل نفس الاسم إلى الذهب ، وبيع منه أكثر من 500000 نسخة.) في نهاية مسيرة أرمسترونج المهنية ، حصل على جائزة جرامي لإنجازاته طوال حياته وتم إدخاله في قاعة مشاهير جرامي. توفي لويس أرمسترونج في يوليو عام 1971 عن عمر يناهز 69 عامًا.

4. جودي جارلاند

بدأت جودي جارلاند في مجال العروض عندما كانت صغيرة جدًا - تبلغ من العمر عامين ونصف على وجه الدقة ؛ ظهرت كواحدة من أخوات Gumm ، وهي غناء فودفيل. بعد التمثيل في أفلام قصيرة ، انفصلت المجموعة ثم حصل جارلاند على وظيفة في Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). بدلاً من ذلك ، كانت غارلاند قصيرة ، ممتلئة الجسم وفتاة مجاورة ، إلا أنها برعت في قدرتها على التمثيل ويمكن أن تغني مثل شخص بالغ على الرغم من كونها طفلة فقط. سرعان ما كان جارلاند يمثل ويغني في أفلام آندي هاردي مع ميكي روني ، أولها ، Love Finds Andy Hardy (1937). بالطبع ، كان دور جارلاند الذي لا يُنسى في فيلم هو لعب دور دوروثي من كانساس في ساحر أوز (1939). لسوء الحظ ، في هذا الوقت بدأت جارلاند في تدخين السجائر لتقليل وزنها وتناول الحبوب والأكياس المنومة ؛ بدأت في الشرب أيضًا وأحيانًا تناولت مسكنات قوية للألم.

في حوالي عام 1950 ، عندما انحسر نجاح مسيرة فيلم جارلاند إلى حد ما ، بدأ جارلاند في القيام بجولة كغناء منفرد متخصص في ألحان الفودفيل. أصبحت ضجة كبيرة في الأداء في أوروبا ، وغالبًا ما كانت تهدم المنزل. يبدو أنه عندما كانت جودي في أفضل حالاتها ، لم يكن هناك أداء أفضل في عالم العروض. بعد ذلك ، أثناء عودته إلى هوليوود ، لعب جارلاند دور البطولة في فيلم A Star Is Born (1954) ، وهو فيلم أبرزه غناء Garland "The Man that Got Away". ربما كان أعظم ألبوم لغارلاند هو ألبوم جودي في قاعة كارنيجي (1961) ، والذي رسم لمدة 95 أسبوعًا لا يصدق على بيل بورد. ولعب جارلاند دور البطولة في برنامج تلفزيوني قصير الأمد ولكنه حاز على استحسان النقاد في عام 1963. ومع ذلك ، فإن حياة جارلاند كانت مختصرة بسبب الكثير من القلق والتوتر والحفلات. توفيت جودي جارلاند في يونيو 1969 عن عمر يناهز 47 عامًا.

2. راي تشارلز

كان راي تشارلز ، الذي كان أعمى من الجلوكوما في سن السابعة ، قد تعلم العزف على البيانو باستخدام موسيقى برايل ، وفي سنوات مراهقته كان يعزف على البيانو للفرق الموسيقية. تأثر تشارلز بشدة بنات كينج كول وتشارلز براون ، وسجل عام 1949 أغنيته الأولى "Confession Blues" ، والتي أصبحت أيضًا أول أغنية له ، حيث صعد إلى المركز الثاني على مخطط Billboard R & B. تفوق تشارلز في R & B والبلوز ، وانتقل أخيرًا إلى أنواع أخرى بحلول نهاية الخمسينيات من القرن الماضي ولم يتوقف بعد ذلك مطلقًا ، مسجلاً مثل هذه الأغاني الضخمة مثل "Georgia on My Mind" و "Hit the Road Jack". بحلول هذا الوقت ، كان تشارلز يقوم بجولة مع فرقة كبيرة واسعة النطاق ، وكذلك مع فرقة Raelettes ، المطربين الاحتياطيين. ومن المثير للاهتمام ، أن تشارلز غطى العديد من كلاسيكيات الريف أيضًا ، مثل "لا أستطيع التوقف عن حبك" (1962) و "وقت البكاء" (1967).

بالطبع ، قائمة الجوائز والأوسمة التي حصل عليها تشارلز طويلة بالفعل ؛ فاز بالعديد من جوائز جرامي ، وعلى ما يبدو اصطف فنانين موسيقيين آخرين ليغنيوا مديحه. قال بيلي جويل إن راي تشارلز كان أكثر أهمية من إلفيس بريسلي. وقال فرانك سيناترا إن تشارلز هو "العبقري الحقيقي الوحيد في مجال الأعمال الاستعراضية." واختارت رولينج ستون تشارلز رقم 10 في قائمتها لأكبر 100 فنان في كل العصور. توفي راي تشارلز في يونيو 2004 عن 73 عامًا.

1. فرانك سيناترا

بدأت مسيرة فرانك سيناترا الاحترافية في الغناء عندما انضم إلى Hoboken Four في عام 1935. وسرعان ما أصبح سيناترا المغني الرئيسي للمجموعة - وهو الشخص الذي جذب معظم الكتاكيت. بعد ذلك ، في عام 1939 ، سجل سيناترا أغنيته الأولى ، "حبنا" ، ثم انضم إلى فرقة هاري جيمس ، لكنه سرعان ما تركها ، وانضم إلى فرقة تومي دورسي ، التي حقق فيها نجاحًا أكبر بكثير. عبادة بنج كروسبي ، تفاخر سيناترا ذات مرة لأصدقائه بأنه "سيصبح كبيرًا جدًا ولن يمسه أحد على الإطلاق." متابعة لهذا braggadocio ، ذهب سيناترا بمفرده في الأربعينيات ، وفي هذه المرحلة ولدت حياته المهنية "سيناترامانيا". كما أصبح المعبود المراهق لملايين الفتيات المعروفين باسم بوبي سوكسرس. بحلول أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، كان سيناترا قد غنى في 160 برنامجًا إذاعيًا ، وسجل 36 تسجيلًا ، ولعب دور البطولة في أربعة أفلام وكان يؤدي على المسرح 45 مرة كل سبعة أيام ، وربح أكثر من 90 ألف دولار في الأسبوع. لقد أصبح ضجة وطنية!

شهد سيناترا فترة هدوء أو اثنتين في حياته المهنية ، لكنه أصبح بشكل عام واحدًا من أعظم المطربين في القرن العشرين ، حيث باع أكثر من 150 مليون سجل في جميع أنحاء العالم وفاز بـ 11 جائزة جرامي ، بما في ذلك جائزة Grammy Lifetime Achievement Award. أصبح سيناترا أيضًا أحد أعظم مناطق الجذب في قصر قيصر في لاس فيغاس. وأصبحت العديد من أغانيه من كلاسيكيات البوب: "My Way" و "I Get a Kick Out of You" و "Come Fly with Me" و "It Was a Very Good Year" و "Strangers in the Night" و "That الحياة "و" نيويورك ، نيويورك ، "الأخيرة التي ربما كانت أعظم نجاحاته. ليس من المستغرب أن ألبومات سيناترا الناجحة سيطرت على قوائم البوب ​​لعقود. توفي فرانك سيناترا في مايو 1998 ، عن عمر يناهز 82 عامًا.

يرجى ترك تعليق.

تعليقات

بات ميلز من إيست شيكاغو ، إنديانا في 31 ديسمبر 2017:

يا له من تشكيلة عظماء الموسيقى. أنا سعيد لأنهم كانوا موجودين في عصر يمكن أن يكون فيه التسجيل جزءًا من إرثهم. سيستمرون في الترفيه والتأثير على الأقل طوال حياتنا.