مراجعة ألبوم Synthwave: "Squalor City Part II: The Underbelly" بواسطة SoundEngine

كارل هو صاحب عمل حر منذ فترة طويلة ولديه شغف بالموسيقى والفن والكتابة.

الانطباعات الأولية

مدينة سكوالور بت. 2: The Underbelly هو الألبوم الكامل الثاني من SoundEngine الذي يحكي قصة دن الظلم المعروفة باسم Squalor City. هذا الألبوم مليء بالصور الموسيقية والأنسجة الصوتية والتعبيرات العاطفية التي تتداخل معًا في قصة تتحرك عبر قوس بينما تتكشف الموسيقى عن نفسها. يعجبني كيف أشعر بأنني أُخذت وحملني مع الموسيقى بينما تتكشف القصة أثناء الاستماع إلى الألبوم.

الجانب الأول من Squalor City Pt. 2 التي أريد أن أذكرها هي عروض الضيوف في هذا الألبوم. يضيف Necron86 سلالات الكمان الكهربائي المرتفعة إلى "الاجترار" بينما يعزف Ossico على "The End؟" يمنح المسار الدفء العاطفي الذي يمكن أن يخلقه الساكس فقط ، ولعب Elevate the Sky على المسار نفسه بجودة تمزيق معقدة تضع طبقة أخرى من الصوت في المسار.

هناك الكثير من اللحظات اللحنية في هذا الألبوم. في بعض الأحيان يكونون أكثر نشاطًا وحيوية ، لكن غالبًا ما يتأثرون بالتوتر أو المأساة. يبدو أنها تعكس المشهد العاطفي لمدينة Squalor حيث تنتظر الظلال أو الخطر دائمًا ، كامنة في الزوايا. إنه يضيف إلى التأثير السينمائي العام لسرد قصة وإنشاء صور قوية في القيام بذلك.

نظرًا لأن قراء مراجعاتي يجب أن يعرفوا الآن أنني أستمتع بالموسيقى ذات الطبقات الغنية وموسيقى Squalor City Pt. 2 ينص على ذلك بكثرة. هناك خطوط موالفة تتشابك وتجمع بين النعومة وعناصر أقوى وأكثر توتراً. في بعض الأحيان تقوم المسارات بطبقة محرك الجيتار الكهربائي مع انجراف الوسادات والأصوات التناظرية الدافئة التي تبدو أكثر شبحية. كل ذلك يضيف إلى سلسلة من المقالات القصيرة الموسيقية التي تثير أفكارًا وأحاسيس مختلفة.

هناك جانب آخر يستحق الذكر في هذا الألبوم وهو جودة الإنتاج. يتمتع بصوت حاد وواضح ويحدد جميع الأجزاء جيدًا ، مما يضمن أنه في حين أن كل عنصر من عناصر الموسيقى له مكانه ، ينتهي بهم الأمر إلى تكوين مجموعة صوتية متماسكة تضيف إلى الشعور العام بالألبوم.

تم تحليل مساراتي المفضلة

"Into the Snakepit (Bite Back!)" له موضوع رئيسي مع شعور مأساوي معين له جنبًا إلى جنب مع تضخم الصوت المركب الذي ينتقل من خلال موجات رئيسية ثانوية. أنا أحب الأصوات السريعة والجوفاء التي تتحرك خلف العناصر الأخرى لهذا المسار. كما أنني أستمتع بالطاقة المنفردة لمزامنة الرصاص التي تقفز إلى الموسيقى فوق نبضات الصوت الخافقة العميقة. هناك خط تركيبي ثان مثير للاهتمام يلعب نمطًا كثيفًا وخشنًا إلى حد ما تحت الحواف المنفردة فوقه.

أحفر كيف يشحن الجيتار في المسار ، وأعزف موسيقى الروك والقيادة المنفردة التي تدور وتتدفق عبر الموسيقى. أستمتع بكيفية انجراف اللحن الرئيسي على موجات الجيتار الصاخبة تحته ، مما يجعله أكثر إشراقًا وتهوية. هناك أيضًا جزء صغير لطيف من نصف الوقت حيث يطفو كل شيء على طول بينما يصرخ الجيتار عبر موجات الجهير تحته.

من Spinditty

يتميز الخط المركب الرئيسي لـ "Boss Bitch" بجودة متعرجة تجذبني إليه. أستمتع بمدى قوة نبضات قلب الجهير على هذا المسار. يحتوي تركيب الرصاص على صوت عميق ومعقد أجد صعوبة في وصفه. أنا أحب كيف يكون شعور هذا الخط المركب مثيرًا وغامضًا. يضيف وميض السينثس المتناغم بعض السطوع إلى المسار أيضًا. تنتعش أذني عندما يضرب هذا الغيتار المنفرد السلس والمعقد. لا يزال لديه حافة تتناسب مع التوتر في خط الموالفة الرئيسي. أستمتع أيضًا بكيفية زيادة كثافة الطبول مع تقدم المسار. كل هذه العناصر تعطي هذا المسار إحساسًا بالخطر الأولي.

يبدأ فيلم "تقلبات هذا المكان" بمزامنات سلسة وغامضة تتخللها موسيقى الجاز والتي تنزلق عبر الفضاء المفتوح. هناك إيقاع عميق للجهير يتحرك خلال الموسيقى ، مما يزيد الوزن مع دقات الطبول. يتجول خط الموالفة الافتتاحي ويتحرك عبر الفضاء المفتوح ، ويلتف ويدور. أكثر ما يعجبني هو كيفية تطور المسار مع استمراره. تبدأ الشدة في التزايد مع صعود وهبوط السِنثس ، لكنها في الحقيقة تأخذ حافزًا صلبًا عندما تبدأ الطبول في الضرب. هذه مواد هزازة صلبة ، وطبول الضرب ، وتسلق السينثس والطيران وضرب الباص ، ويمكنني حقًا الوصول إلى قوة هذا المسار حيث يفتح بشكل كامل ويزأر إلى نتيجة قوية.

هناك راحة واسترخاء في "الاجترار" وهي استراحة لطيفة في الكثافة الإجمالية لهذا الألبوم. تتميز بإيقاع سهل يتحرك تحت المآخذ الشبحية التي تتدفق لأعلى وتنجرف جنبًا إلى جنب مع لمسة من التشويه فيها. أستمتع بمدى نعومة الطبول لأنها تضيف شكلًا لطيفًا إلى المسار. توليفة الرصاص إحساس دقيق بها ، صفة ضائعة وعديمة الجذور أجدها مؤثرة. إنه بالفعل يضيف نوعية من الاجترار للموسيقى. يضيف الكمان الكهربائي الذي يعزف عليه Necron86 جمالًا فائقًا للموسيقى بينما يضخ الجيتار المزيد من الطاقة.

"العاطفية هي BSO.D" لها تباينات قوية بين الإيقاع الذي يتحرك في موجات أسفل نغمات البيانو التي تنظف سطح المسار. أنا أحب الجودة الكثيفة لمركب الرصاص لأنه يرتفع من خلال النبض المتساوي للباس. مرة أخرى ، هناك نغمات بيانو خفيفة ومتجددة الهواء تتدفق على عكس مسار المسار. تنجذب إلي الموجة الصاعدة من الصوت المركب التي ترفع المسار لأعلى وتحمله إلى الأمام. لا يزال هناك المزيد من الشعور الأثيري الذي يندمج في المسار بينما تدور أصوات الأصوات المتألقة خلف تلك الأصوات الشبحية. مرة أخرى ، هناك طبقات أصوات على الأصوات بطريقة أستمتع بها.

أشعر وكأنني "النهاية؟" يرمي كل ما يجعل هذا الألبوم ممتعًا في مسار واحد ويضيف المزيد إلى جانبه. لدينا طبقات من الأصوات ، لدينا عناصر متناقضة ولدينا الطاقة والقيادة. من ناحية أخرى ، هناك عناصر ضبط رقاقة تضيف إحساسًا بالكمبيوتر. من ناحية أخرى ، هناك الدفء القصبي لآلة الساكس التي يلعبها أوسيكو. لا شيء يتفوق على الساكس الحقيقي لتأليف موسيقى معبرة.

تتمتع موسيقى Elevate the Sky's Guitar بطاقة معبأة بإحكام ، بينما يتدفق خط الجهير العميق أسفلها لدعمها. يلعب Elevate the Sky منفردًا منفردًا مع تطور المسار ، ويتباهى بقطعه المعقدة للحصول على تأثير جيد ويضيف عمقًا إلى نغمة الرقاقة الرقيقة فوق القمة.

الأفكار النهائية (ما هو الحكم؟)

مدينة سكوالور بت. 2: The Underbelly هو متابعة قوية للجزء الأول من السلسلة. له نفس الشعور العام بسرد القصص ونفس استخدام الأصوات والأنسجة والإيقاعات لرسم الصور (أو ربما لقطات إطار لمواصلة تشبيه الفيلم). إن إضافة الفنانين الضيوف الموهوبين وتنقيح الأفكار يضيف فقط إلى قوة هذا التسجيل بواسطة SoundEngine.