مقابلة Synthfam: Polemic Heart (جو رويلر)

كارل هو صاحب عمل حر منذ فترة طويلة ولديه شغف بالموسيقى والفن والكتابة.

Polemic Heart (جو رويلر) هو منتج للموسيقى القائمة على التوليف والتي تنبع من التأثيرات الموسيقية التي تدير التدرج اللوني من تريب هوب إلى موسيقى إيندي إلى سينثبوب. كما أنه يستخدم موسيقاه لاستكشاف اهتماماته الفكرية وأفكاره. في رسالة بريد إلكتروني ، ناقشنا جذوره الموسيقية وكيف يبدع وأين يريد أن يأخذ موسيقاه إلى الأمام.

جو رويلر: لقد بدأت تعلم الجيتار في سن مبكرة جدًا ، فقد اشتريت جيتارًا صوتيًا بالمال الذي كسبته من القيام بالأعمال المنزلية عندما كان عمري حوالي 10 أو 11 عامًا. بدأت في الغالب في تعلم أغاني الجرونج من فرق مثل نيرفانا وستون تمبل بايلوتس إلى المدرسة الثانوية واكتشفت جيمي هندريكس ، كان ذلك أساسًا يغير الحياة. بحلول ذلك الوقت ، أصبحت فعالًا تقنيًا جدًا وعلمت نفسي حقًا من الكتب النظرية وتعلم كيفية عزف الأغاني المختلفة. انتهى بي الأمر بالعزف في عدد قليل من الفرق الموسيقية الحية طوال المدرسة الثانوية واستمررت في العزف في العروض الحية لمعظم حياتي البالغة. أعتقد أن التواجد دائمًا في حالة الفرقة الموسيقية الحية قد منحني حقًا أساسًا متينًا للكتابة وإنشاء الموسيقى. أقترح بشدة على جميع المنتجين المنفردين محاولة اللعب مع أشخاص آخرين ، ويمكن أن يفعلوا العجائب لمهنتك!

جونيور: كنت مراهقًا في غالبية التسعينيات ، وقد نشأت وأنا أستمع إلى الكثير من موسيقى الجرونج والهيب هوب و R & B في تلك الحقبة. كانت تجربتي الأولى في إنشاء الموسيقى الإلكترونية هي صنع إيقاعات الهيب هوب على Korg Trinity و Tascam 4-Track. ثم تشعبت مع MPC 2000 والعديد من آلات الطبول الأخرى التي استمرت في صنع الهيب هوب. بدأت في الحصول على ثقيل في Bjork و Portishead. سيصبحان من أكبر مؤثراتي ، وذلك عندما بدأ أسلوبي الغريب في الموسيقى الإلكترونية في التبلور.

بحلول أوائل عام 2000 ، أصبح من المعقول أن يكون لديك جهاز صغير لإعداد استوديو منزلي للكمبيوتر الشخصي وفي عام 2002 اشتريت أول جهاز كمبيوتر. بدأت في تجربة Pro Tools و Propellerhead's Reason وبدأت في صنع أول ألبوم إلكتروني منفرد حقيقي. كان هذا أيضًا الوقت الذي بدأت فيه الغناء لأول مرة. أعتقد أنه من العدل أن أقول إن لدي صوتًا غير تقليدي إلى حد ما وأن الأشياء المبكرة كانت قاسية جدًا. واصلت فعل ذلك حتى أصبحت مرتاحًا لصوتي ، وفي النهاية أصبح الأمر مقبولًا إلى حد ما. في عام 2005 ، انتقلت إلى Ableton Live ولم أنظر إلى الوراء أبدًا.

JR: في البداية ، كانت المجموعات من أوائل التسعينيات هي التي دفعتني إلى الموسيقى ولكن كما ذكرت من قبل ، عندما اكتشفت جيمي هندريكس ، أصبح مؤثرًا بشكل كبير بالنسبة لي ، وبصفتي مراهقًا متأخرًا ، كنت أتعمق بشدة في The Doors و شاكرين ميت ، الذي أود أن أقول أنه كان له أيضًا تأثير كبير في سنوات تكويني. ثم كان Bjork و Portishead وغيرهما من رحلات السفاري مثل Esthero و Massive Attack و Tricky هي التي جذبتني نحو الموسيقى الإلكترونية.

لقد مررت أيضًا بمرحلة من الاستماع إلى بعض موسيقى الرقص الإلكترونية ، مثل موسيقى النشوة لبول أوكنفولد والطبل والباس من منتجين مثل أفروديت. انتقلت إلى مدينة نيويورك في عام 2004 وبدأت في الدخول في أشياء مستقلة مثل Blonde Redhead و Yeah Yeah Yeahs و The Knife و Dirty Projectors و Grizzly Bear و Modest Mouse و Joanna Newsom و Cocorosie و Devendra Banhart وغير ذلك الكثير.

خلال هذه الفترة ، كنت ألعب في العديد من الفرق الموسيقية في جميع أنحاء المدينة وتأثرت أيضًا كثيرًا بزملائي والفرق الأخرى التي كنت سأشاركها في الفاتورة. في عام 2011 ، وُلد ابني وتوقفت ببطء عن اللعب في التمثيل الحي وأعدت تركيزي مرة أخرى على الأشياء الإلكترونية المنفردة. في العقد الحالي ، أثر مشهد synthwave و synthpop الحديث بشكل عام في أحدث موسيقاي. أود أن أقول إن Purity Ring و The Weeknd كانا من العوامل المؤثرة الرئيسية بالنسبة لي خلال عام 2010.

من حيث المؤلفين ، لقد تأثرت بشكل كبير بأعمال جورج أورويل وألدوس هكسلي والتي ربما أدت إلى الكثير من آرائي السياسية المناهضة للمؤسسة / المؤيدة للفردانية. كان لأعمال كارلوس كاستانيدا وتيرينس ماكينا أيضًا تأثير على نظري الروحي ومن المحتمل أن يكون من الواضح أن الهلوسة كان لها تأثير كبير إلى حد ما على موسيقاي بشكل عام.

من Spinditty

بالنسبة للفيلم ، فأنا معجب كبير بالشكل الفني وأشاهد الأفلام من جميع الأنواع ، والكثير منها لا يمكن ذكره هنا ، لكني أحب مشهد الرعب المستقل وصناعة الأفلام المستقلة بشكل عام. أنا أحب الأشياء الأجنبية ، وخاصة من كوريا ، فأنا أحفر أفلام التطرف الفرنسية الجديدة وأشياء كثيرة بينهما. كما أنني أحب العديد من الملاحم الكلاسيكية وأفلام نوير من الماضي.

JR: بالنسبة للجزء الأكبر ، أقوم فقط بفتح مشروع فارغ والبدء في التجربة حتى أشعر بالحيوية. أود أن أقول إنه مع سبق الإصرار أكثر من ذلك ، لكن في معظم الأوقات عندما أحاول أن أجعل شيئًا محددًا ، فإنه يميل إلى الانحراف في اتجاهه الخاص على أي حال. لذلك أحاول بشكل أساسي الجلوس وترك الموسيقى تأخذ عجلة القيادة دون أن أعيق الطريق كثيرًا ، إن أمكن. في بعض الأحيان ، سأفكر في أجواء فضفاضة ، على سبيل المثال ، حاليًا أقوم بصنع بعض الأشياء المتأثرة بموسيقى R & B. إنها تسير على ما يرام وقد يكون لديّ جزء من موسيقى R & B في طور الإعداد.

JR: شكرًا على سؤالك عن هذا الألبوم! لا تقترب من أي مكان قريب من الجر مثل أول ظهور لي EP وأنا حقًا أحب العمل. إنه تجريبي أكثر بكثير من إصداري الأول ولكنه أيضًا أكثر تنوعًا في أسلوبه وربما بصراحة أكثر تمثيلا لموسيقاي بشكل عام. في الواقع ، تمت كتابة جميع هذه الأغاني وتسجيلها قبل ظهور EP الخاص بي. لم أكن حتى أفرج عنهم لأكون صادقًا ، لكنني تعرضت لضغوط من زملائي المنتجين الأصدقاء. لمدة عامين تقريبًا ، كنت أقوم بهذه المسابقات الموسيقية الأسبوعية على الإنترنت وكل أغنية في الألبوم هي نتيجة لهذه المسابقات. وينطبق الشيء نفسه على EP لأول مرة. يتم منحك موضوعًا محددًا كل أسبوع لمتابعة وفي النهاية سيصوت جميع المشاركين على المسارات ويحكمون عليها في فئات معينة. كان القيام بذلك لمدة عامين طريقة رائعة لممارسة عضلاتي الموسيقية وحافظ حقًا على تدفق الإبداع.

لأي شخص مهتم ، يمكنك التحقق من ملفي الشخصي في مسابقة Chips Compo للموسيقى هنا حيث يمكنك سماع المزيج الأصلي والأغاني من الألبومين الخاصين بي والعديد من المسارات الأخرى. هناك أكثر من 45 أغنية هناك ويمكنك أيضًا مشاهدة جميع نتائجي من المسابقات!

جون ر: بصراحة ، أريد فقط إنشاء موسيقى تكافئني. الموسيقى هي ديني وأريد أن أكون جزءًا منه حتى أموت. أرغب في الاستمرار في النمو ودفع نفسي إلى منطقة جديدة. إذا تمكنت من تنمية مجتمع من المستمعين والمؤيدين حول ذلك ، فسيكون ذلك رائعًا. أرغب في العثور على جمهور أكبر ولكني أعلم أنه في كثير من الأحيان لا يتناسب صوتي بسهولة مع فئة مرتبة ، وهو بالتأكيد ليس للجميع ، لذا قد يكون من الصعب أن يتم وضعك في قوائم التشغيل والوصول إلى الأشخاص الذين قد يكون لهم صدى أكثر. في كلتا الحالتين ، سأستمر في تفجيرها ، لقد كنت أقوم بإنتاج الموسيقى وتسجيلها باستمرار لأكثر من 20 عامًا وليس لدي أي خطط للتوقف في أي وقت قريبًا.

JR: سينثفام مذهل! واحد من أفضل المجتمعات الموجودة على الإنترنت على الإطلاق! غالبًا ما يكون Twitter حقل ألغام سياسيًا واجتماعيًا مليئًا بالغضب والغضب وتوجيه أصابع الاتهام والصراخ والمحادثات القبيحة التي لا تذهب إلى أي مكان على الإطلاق. يعد مجتمع synthfam ومجتمع synthwave على Twitter واحة جميلة مليئة بالأشخاص الصادقين والحقيقيين الذين يحبون الموسيقى فقط ويريدون رفع مستوى الناس.

أنا ممتن للغاية لمجتمع السينث الذي قبلني في الحظيرة. قابلت لأول مرة Straplocked و Turbo Knight في نزاع Reddit Outrun وفتحوا الأبواب أمامي للحضور والتعرف على العديد من المنتجين الرائعين الآخرين وأنا في ديون إلى الأبد. من خلالهم قابلت منتجين رائعين آخرين كنت سأتعاون معهم في النهاية مثل Vosto و Yoru و Dimi Kaye و Gryff و The Neon Arcadia من بين آخرين.

لولا هؤلاء المنتجين والأشخاص المحبوبين مثل Dennis G و Neon Fawkes والآخرين في Nightride.FM ، لم يكن لدي الجمهور المتواضع الآن ، وأنا أقدرهم جميعًا لكونهم أشخاصًا ممتازين.

JR: لحسن الحظ ، لا أصادف في كثير من الأحيان لحظات من توقف الكاتب ، لكن هذا يحدث بين الحين والآخر (مؤخرًا أنا فقط أخرج نفسي من واحدة) ولكن عندما أشعر بالإحباط الموسيقي ، سأستغرق بعض الوقت بعيدًا عن ذلك ركز على أشياء أخرى. سأحاول العثور على موسيقى جديدة للاستماع إليها وأفلام جديدة لمشاهدتها ربما تكون قد تسللت عبر الفجوات. دائمًا ما يساعدك الخروج مع بعض الأصدقاء والحصول على بعض التجارب الجديدة. دائمًا ما يكون إجبار نفسك على تأليف الموسيقى أمرًا جيدًا ، حتى لو كانت النتائج دون المستوى ، فأنت على الأقل تبتكر شيئًا ما. ولكن أيضًا ، كما يقولون ، يجعل الغياب القلب أكثر ولعًا ، ويمكن أن يؤدي أخذ استراحة عدة مرات من تأليف الموسيقى إلى نتائج رائعة. أجد أن القدرة على التحلي بالصبر وعدم الشعور بالإحباط الشديد هي أفضل طريقة تفكير عندما يتعلق الأمر بالخروج من الركود الإبداعي.