مقابلة Synthfam: Kage

كارل هو صاحب عمل حر منذ فترة طويلة ولديه شغف بالموسيقى والفن والكتابة.

Kage هو منتج سينثوايف اسكتلندي يعبر عن حب قوي لجماليات الثمانينيات الموسيقية (والعامة) في أغانيه. في رسالة بريد إلكتروني ، ناقشنا كيف بدأ في صنع الموسيقى ، وطريقته في صنع الموسيقى ولماذا يحب الوضع الحالي لمشهد سينثوايف.

كاجي: واو ، إذا كنت أتذكر! لقد كنت أعزف الموسيقى لفترة طويلة الآن ، منذ أن كنت طفلاً بشكل أساسي. كانت عائلتي دائمًا تميل إلى حد ما من الناحية الموسيقية ، لذا كان ذلك أمرًا لا مفر منه إلى حد كبير. علمتني أختي أساسيات العزف على الجيتار عندما كان عمري حوالي 8/9 سنوات ومنذ أن كان عمري حوالي 12/13 ، لعبت في عدد من الفرق الموسيقية المختلفة ، عادةً في مشهد موسيقى الروك / ميتال.

لطالما اهتممت بالأنواع الأكثر قتامة من الموسيقى الإلكترونية ، على الرغم من أنني بدأت فعلاً مع synth في السنوات الأخيرة بعد أن عرضت على أسس التوليف من قبل عازف السينث في فرقتي السابقة ، Neon Runners ، والتي كانت في حد ذاتها مستوحاة بشدة من synthwave المبكرة .

K: حسنًا ، كما هو الحال مع الكثير من منتجي synthwave ، لطالما كان لدي شيء لثقافة وجماليات الثمانينيات / الرجعية. هناك بالتأكيد نوع من الرومانسية المرتبطة به. لذلك عندما اكتشفت سينثوايف والفنانين الذين شاركوا هذا الحب واعتمدوا بشكل كبير على ذلك ، كنت مدمن مخدرات وشعرت أنني كنت في عنصري!

بالنسبة للحظة المحددة التي قررت فيها إنشاء الموجات المركبة؟ كان ذلك بعد أن رأيت كاربنتر بروت يعيش في غلاسكو قبل بضع سنوات ، أصبحت مصدر إلهام للخروج والقيام بذلك بمفردي.

من Spinditty

K: لا أعرف ، أنا في جميع أنحاء gaff ، يا رجل! على محمل الجد ، من الواضح أن تأثير الموسيقى التصويرية من أمثال John Carpenter و Dario Argento مهم (كما هو الحال بالنسبة لمعظم فناني synthwave) لكني أميل إلى التأثير من جميع المجالات. أحاول دمج تقنيات مختلفة من أنواع مختلفة مرتبطة بموسيقى الثمانينيات. في الغالب من أمثال فرق الشعر المعدنية و post-punk جنبًا إلى جنب مع فنانين synthpop و New Wave.

K: غالبًا ما أبدأ بعنوان أو مفهوم. من ذلك ، سأختار المفتاح والمقاييس التي يجب استخدامها (غالبًا ما أجد أن وضع قيود فضفاضة يساعد في الواقع) ثم سألتقط غيتار الجهير وألعب على بعض عينات آلة الطبل لأشعر بخط الجهير الأساسي والإيقاع. ثم أضف الأوتار والأرباص وقم بتجميعها بعناصر مختلفة ، مع التغيير والتبديل في الأشياء كما أذهب. عادةً ما يميل المسار إلى التطور من تلقاء نفسه عندما أقوم بإضافة أشياء وتبين أن شيئًا لم يكن كما لو كان في الأصل في رأسي. عادةً ما تأتي ألحاني أخيرًا ، وهي ليست مفاجأة حقًا لأنني أتيت من العزف على الجهير.

K: في الأساس مجرد لبنات بناء. بعد القيام ببرنامجين (أح.م) مسبقًا ، أردت فقط أن أدفع أعلى قليلاً وحاولت تجميع مسارات ذات تدفق معين إليها. بالنسبة للإصدارات ، غالبًا ما أراها مثل القصص ، حيث يجب أن يكون لديهم "إيقاعات" معينة وتتدفق لأعلى ولأسفل بأشياء مثل الطاقة والشعور أثناء محاولة جعلها تجربة متماسكة.

K: استمر في فعل ما أفعله حقًا. ابتكر موسيقى جديدة ، واعمل مع أشخاص جدد ، وقم بتوسيع شبكتي واستمر في إنشاء أشياء آمل أن يستمتع بها الآخرون.

K: أنا في الواقع أحب الحالة الحالية لمشهد synthwave. أسمع بعض الأشخاص عبر الإنترنت يشكون من الإفراط في تشبع الفنانين في المشهد لكنني لا أرى الأمر بهذه الطريقة على الإطلاق. أرى أنه من جمال مشهد synthwave ، أنه سهل الوصول إليه للغاية. يكاد يكون مثل ثورة صغيرة ، مما يمنح أي شخص طريقة للتعبير عن نفسه. يمكن لأي شخص لديه جهاز كمبيوتر أن يصنع الموجات المركبة ويقطع ركنه الصغير من الجحيم ويفعل ما يريد ، وهم يفعلون ذلك! ومع مستوى الدعم ، يبدو أن الجميع يقدمون لبعضهم البعض. أشخاص من جميع مناحي الحياة ، ومن مختلف البلدان ؛ إنه في الواقع مشهد رائع أن تكون جزءًا منه ، سواء كنت معجبًا أو فنانًا.

K: وقت التوقف عن العمل مهم عندما تكون مبدعًا على ما أعتقد ، وإلا فمن السهل أن تتعرض للإرهاق. لقد رأيت ذلك يحدث من قبل مع العديد من الفرق الموسيقية التي كنت إما جزءًا منها أو كنت صديقًا لها. إن قضاء بعض الوقت بعيدًا والاستماع إلى أنواع مختلفة من الموسيقى التي ربما لم تكن قد نظرت إليها من قبل أو كنت تختبر أي نوع من الفن الذي أجده غالبًا ما يكون ملهمًا للغاية ويعيد شحن إبداعي.