مقابلة Synthfam: Crü Jones

كارل هو صاحب عمل حر منذ فترة طويلة ولديه شغف بالموسيقى والفن والكتابة.

Crü Jones هو منتج synthwave يمزج حبه لموسيقى الثمانينيات مع مجموعة متنوعة من المؤثرات والأفكار الصوتية الأخرى لخلق نكهة فريدة من سينثوايف. في رسالة بريد إلكتروني ، أخبرني عن بدايته في الموسيقى ، وطريقته في الإبداع وآخر أغنية منفردة له APEX MOON.

كرو جونز: مثل كثيرين آخرين في المشهد بدأت عملي كعازف جيتار. بدأت العزف على الجيتار في سن الثالثة عشر وتأثرت بفرق موسيقية مثل ديف ليبارد وأيرون مايدن. لطالما كانت الموسيقى أولوية بالنسبة لي بدرجات مختلفة. في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، انضممت أخيرًا إلى فرقتي الأولى. لقد عملنا كجهد تعاوني ، عادة ما يكون على حافة الهاوية أو بعض التقدم الذي قد أتوصل إليه وأبني من هناك. ذهبت للعمل في مجموعات مختلفة مختلفة وما زلت تمكنت من الحفاظ على الجيتار كشغفي بين أي من العربات المحتملة التي أمتلكها في ذلك الوقت.

CJ: في وقت ما في عام 2015 ، كنت أستمع إلى بودكاست وبين المقاطع كانت هناك فواصل موسيقية. كانت الموسيقى المستخدمة في هذا الاستراحة بالذات هي Crystaline بواسطة The Midnight. أمسكت بهاتفي على الفور وبدأت في البحث على غوغل في الكلمات التي كنت أسمعها ومنذ ذلك الحين أصبحت مدمن مخدرات. كان الأمر أشبه بكونك طفلاً مرة أخرى.

كما ذكرت سابقًا ، كنت لا أزال نشيطًا إلى حد ما مع الموسيقى ، لكن قبل أن أكتشف الموجة المركبة ومع الحالة الحالية لموسيقى الروك ، وجدت نفسي دائمًا منجذبة نحو الشعر المعدني في الثمانينيات لأنه كان ولا يزال سخيفًا رائعًا الموسيقى و ب) هو حنين خالص إلى وقت أقل تعقيدًا ومليء بالحياة. لقد تحدثت حتى مع زميل في العمل وكنت على وشك القيام بفرقة تكريم في الثمانينيات مثل فرقة Steel Panther تسمى Delorean. لا شيء ، لقد كان بنفس خط ديف ليبارد. لا يزال لدي هذا الشعار ،

أعتقد أنه يمكنك القول إنني كنت آلة التقطيع في الثمانينيات ولديها بالفعل الرغبة في جلب جوعي إلى الشعور بالحنين إلى الماضي وصنع موسيقى تمثل هذا الشعور ، لذلك عندما اكتشفت أن الموجة المركبة كانت كذلك. مشاهد الصوت ، والهيكل ، والكلمات ، وكل شيء عنها كان بالضبط ما كنت عليه محاولة لإنجاز. في البداية كانت هذه نقطة البداية. لقد درست فرقًا مثل The Midnight و FM84 لفترة طويلة وبعد بضع سنوات قررت الخوض في جانب الإنتاج من الأشياء وتعلم الموسيقى من كرسي منتج الموسيقى POV.

CJ: حسنًا ، كما ذكرنا سابقًا ، كانت ديف ليبارد أ تسربت تأثير علي. القيثارات ضخمة وبراقة ، لكن كتابة الأغنية وهيكلها كانا لا يزالان واعين جدًا بذاتهما وتركت مساحة كبيرة للألحان الصوتية ، والشيء الوحيد الذي تعلمته كمنتج هو أن جمهورك يتقلص فقط عندما لا تفعل ، كموسيقي ، خذ الغناء وكلمات الأغاني وخطوط اللحن على محمل الجد.

لا تفهموني خطأ ، فأنا أحب المقطوعات الموسيقية والآلات الموسيقية من الجانب B ولكني أيضًا موسيقي. ليس كل من هو من عشاق الموسيقى ، لذلك أعتقد بصفتي عازف جيتار يحب التقطيع والعزف فقط ، كانت ديف ليبارد هي الفرقة التي جعلتني أدرك أنه يمكنك تحقيق التوازن بين كل ذلك والاستمرار في إشراك غير الموسيقي وعشاق الموسيقى . التأثيرات الأخرى الخاصة بي مذكورة كما هو مذكور ، The Midnight و FM84 و Mitch Murder و Le Cassette وما إلى ذلك. لدي الكثير من التأثيرات الموسيقية حقًا حتى نتمكن من البقاء هنا طوال الليل. من الأفضل أن أبقي القائمة قصيرة يا فام.

من Spinditty

CJ: حسنًا ، تقليديًا ، كان دائمًا هو الخروج باللحن والتقدم. كنت سأعيد إنشاء ما كنت أسمعه في رأسي. لست على دراية جيدة بالنظرية الموسيقية ، فأنا أعرف ذلك إلى حد ما ولكن فقط ما التقطته على مر السنين ، لكني أحاول أن أنسى كل ذلك عند تأليف الموسيقى حتى لا أشعر بأنني محاصر في مجموعة من قواعد. القاعدة الوحيدة في الموسيقى هي إما أنها جيدة أو سيئة وحتى هذا أمر شخصي. لديك الحرية كفنان ، لا توجد أشياء مطلقة باستثناء هذا الثابت ، هذه القاعدة الواحدة: ديف ليبارد هي أعظم فرقة روك في كل العصور. Pyromania هو أعظم ألبوم لموسيقى الروك على الإطلاق وقد تم اختباره ووجد أنه حقيقة 100٪. كل شيء آخر مائع. حسنا .. اين كنا؟

كما كنت أقول ، كنت وما زلت أركز على هيكلة اللحن والوتر ولكن مع تركيز أقل عليها. ما أقوم به الآن هو تقسيم ذلك إلى أبسط صورة أولاً. على سبيل المثال ، قبل أن أحاول التوصل إلى خطوط قيادة ملحمية ، arps ، إلخ ؛ كما تعلم ، حلوى الأذن النقية. أود أن أضيف الأساس بعد الحقيقة. ما بدأت ألاحظه هو أن الأغنية لم تكن دائمًا مكتوبة جيدًا لأن الأساس لم يكن الأولوية الأولى. كانت الأغنية عبدا لأذن الحلوى ، أو أربس أو خطوط الرصاص. لقد ترك ذلك كل ما كنت أعمل عليه ، ولدي مساحة أقل بكثير للنمو العضوي وعندما يتم فرض أغنية ولا تأتي بشكل طبيعي ، يمكنك سماعها.

وبالتالي ، فإن أسلوبي الآن هو أنني أحاول التركيز البحت على الأسس أولاً ، وكتابة الأغنية في أبسط أشكالها لإفساح المجال لمزيد من الاحتمالات اللحنية. لقد بدأت العملية أولاً بإيقاع أو أبسط شكل من خطوط الجهير وتم تنظيمها وفقًا لذلك. أنا أعمل بنسبة 100٪ في الصندوق ، لذا فإن نصف ما تسمعه يتم رسمه في الأصل ثم يتم تنظيمه مرة واحدة ، اعتمادًا على الإحساس الذي أحتاجه ، أو إعادة تشغيله لإحساس إنساني أو تركه مرسومًا للأشياء التي أريد أن تُترك كميًا. أنا متأكد من أني أتطور كمنتج فإن العملية سوف تكون كذلك. ما زلت جديدًا جدًا على هذا …

CJ: حسنًا ، APEX MOON هو مثال رائع لأغنية لم يتم إجبارها على الإطلاق من كتابة POV. يزيد طولها قليلاً عن خمس دقائق وقد تمت كتابتها بالكامل مثل ساعتين. لقد كتبت نفسها بطريقة ما. كان جانب الإنتاج من الأشياء عاهرة. ما زلت غير سعيد بكيفية ظهور الأمر بصدق ، ولكن كما قلت سابقًا ، أنا جديد على هذا ، لذلك فكرت ، "F it man ، فقط أطلقه!"

كان القصد الأصلي ، من الجانب الصوتي للأشياء ، هو مزج رحلة / قفزة أوائل التسعينيات مع جانبي الموجات المركبة. أنا أحب هوفرفونيك تمامًا لذلك أردت أن أمزج القليل من هذا النوع من الصوت مع أخدود lo-fi. أعتقد أنني حققت هذا الجزء جيدًا. تحتوي الأغنية على الكثير من الديناميكيات ، والتي أحبها ، وأعتقد أنها تنتهي بطريقة ذروية للغاية ببنية سينمائية. سيحتوي EP القادم على نسخة جديدة منه ، معاد مزجها ومعاد صياغتها. يبدو أفضل بكثير الآن. أنا أعمل حاليًا أيضًا على بعض الأشياء الأخرى التي أريد أن أترك بعضها كمفاجأة حتى الانتهاء. أعتقد أن المجتمع / المستمعين سيبحثون عنها ، على الأقل أتمنى ذلك.

CJ: أيا كان وأينما يحدث ، فإن الأمر متروك للصدفة على ما أعتقد. ليس لدي أهداف حقًا خارج صناعة الموسيقى التي أ) أحبها و ب) آمل أن يتواصل معها الآخرون أيضًا. أود أن أؤدي عرضًا حيًا في النهاية ولكن كما قلت سابقًا ، الأساس هو المفتاح ، لذا يجب أن يكون الاهتمام موجودًا حتى يصبح أي نوع من الواقع.

CJ: أحب هذا المجتمع. إنها مليئة بالموهبة المذهلة التي تلهمني للمضي قدمًا و