كيفية تحسين الصوت الحي الخاص بك

Bob Craypoe (المعروف أيضًا باسم R.L Crepeau) هو موسيقي وكاتب ومسؤول موقع وفنان ثلاثي الأبعاد ومؤلف سلسلة قصص Punksters المصورة.

يمكن أن تكون أفضل موسيقي في العالم ، لكن لا يفيدك كثيرًا إذا كان صوتك الحي سيئًا للغاية. الموسيقى تدور حول الاستماع. لذا ، إذا كان مزيجك المباشر سيئًا ، فإنه يجعل الأمر أكثر صعوبة على الأشخاص للاستمتاع بالاستماع إليه.

لقد رأيت عددًا من الفرق الحية تؤدي أغانيها جيدًا ، ومع ذلك كان لديهم مزيج رهيب كان ضارًا جدًا بصوتهم. أعني ، بدا البعض وكأنه فرقة مدرسة ابتدائية يتم ضبطها. ثم ينشرون أدائهم على موقع يوتيوب وصفحات التواصل الاجتماعي الخاصة بهم. أستمع إليه وأفكر في نفسي ، "يا إلهي ، هل يعرفون حتى مدى فظاعة صوتهم؟"

لا يتعلق الأمر بفكرتي في أنني أفضل بكثير من أي شخص آخر. يبدو الأمر أشبه بمحاولة فعل ما بوسعي لأجعل صوتي جيدًا قدر الإمكان عندما ألعب على الهواء مباشرة ، وأجد صعوبة في فهم السبب الذي يجعل الآخرين لا يفعلون ذلك. حسنًا ، ربما يحاول بعض الأشخاص مزج الأشياء جيدًا ولكنهم يفشلون. ربما لا يتعلق الأمر بمدى صعوبة المحاولة ، ربما يكون الأمر أشبه بالطريقة التي يحاولون بها.

في اعتقادي أن معظم العمل في تطوير صوت حي جيد لا يتم في الواقع في الملاعب التي تلعبها ولكن في التحضير الذي تقوم به أثناء التمرين. هذا هو المكان الذي أقوم فيه حقًا بمعظم أعمالي عند محاولة تطوير صوت حي عالي الجودة. ومع ذلك ، لدي بعض النصائح التي أعتقد أن الآخرين قد يستخدمونها للمساعدة في تطوير صوت حي بجودة أفضل. لذلك دعونا نبدأ في ذلك.

اعمل على صوتك بمفردك أولاً

سواء كنت تعمل بمفردك أو في فرقة ، فأنت بحاجة إلى تطوير الصوت الخاص بك. يتضمن هذا التدرب على نفس المعدات التي ستستخدمها عند اللعب على الهواء مباشرة. لذلك بمجرد أن تحصل حقًا على جودة صوت جيدة في المنزل ، يمكنك اصطحاب هذا الصوت معك أينما ذهبت ، بما في ذلك تدريبات الفرقة الموسيقية الخاصة بك. بعد ذلك ، عندما تصل إلى المكان الذي ستلعب فيه ، ما عليك سوى إجراء تعديلات طفيفة للتعويض عن صوتيات الغرفة التي تلعب فيها.

إن تطوير جودة صوت جيدة ليس من قبيل الصدفة. إنه شيء يتطلب بعض التجريب. عليك أن تعرف أجهزتك وتحاول معرفة كيفية الاستفادة منها إلى أقصى حد. في بعض الأحيان ، يكون معظم ما تحتاج إلى معرفته هو ما يجعل الأمر يبدو سيئًا والامتناع عن استخدام أجهزتك بالطرق التي تجعلك تبدو سيئًا. مع أي جهاز ، هناك بعض الإعدادات التي لا تعمل ببساطة مع المعدات التي لديك.

أحد الأمثلة على ذلك هو إذا كان لديك جيتار واحد يبدو جيدًا في مكان معين ولكن الآخر لديك يبدو سيئًا بنفس الإعدادات على جهاز المزج أو المؤثرات أو مكبرات الصوت. عليك تخصيص صوتك لكل من الأداتين المختلفتين. أستخدم زوجًا من القيثارات المختلفة عندما ألعب. لا تبدو جيدة بنفس القدر عند تشغيل وحدات المؤثرات الخاصة بي في الخلاط أو المكبرات عند استخدام نفس الإعدادات. لذلك لا بد لي من معاملتهم بشكل مختلف عند القيام بالإعدادات.

لذا قمت بفرز كل هذه الأشياء فقط باستخدام مضخم الصوت التدريبي في البداية. بمجرد أن أكون قد نجحت إلى حد ما وأبدو جيدًا على مضخم الصوت التدريبي الخاص بي ، أعلم أنه سيبدو أفضل بكثير عندما أقوم بتشغيله بالكامل من خلال نظام الخلاط والصوت الأكثر تكلفة وأفضل جودة.

ثم اعمل على تحسين الصوت في تدريبات الفرقة

بعد أن تحصل على كل شيء في جلسات التدريب الفردية الخاصة بك ، عليك أن تفعل الشيء نفسه في تدريبات الفرقة الخاصة بك. ولكن ، الآن على الأقل ، بعد أن تقوم بالتجربة بمفردك ، فأنت على استعداد للانتقال إلى المستوى التالي. من المهم أن تتدرب فرقتك الموسيقية بنفس المعدات والإعداد الذي تستخدمه عند اللعب على الهواء مباشرة. بمجرد تطوير صوت جيد في التدريبات الخاصة بك ، فإن إعادة إنشاء هذا الصوت عالي الجودة عند عزف الحفلة لن يكون صعبًا للغاية.

قد يكون تطوير صوت جيد بنطاق كامل أمرًا صعبًا. أيضًا ، كلما زاد عدد الأشخاص الموجودين في الفرقة ، زاد صعوبة الاختلاط. ولكن إذا كان لديك فرقة صغيرة مكونة من أربعة أو خمسة أفراد أو حتى ثلاثية ، فإن خلط الصوت يجب أن يكون أسهل بكثير من محاولة مزج فرقة من عشرة قطع. الشيء الذي يجب أن تقلق بشأنه أكثر من غيره هو محاولة تجنب اقتطاع ترددات بعضكما البعض.

سيكون الإعداد البسيط هو ما إذا كان لديك فقط عازف طبول وعازف جيتار وعازف جيتار ومغني. سيكون من السهل جدًا مزج الأشياء بطريقة يتم فيها سماع كل آلة بسهولة في المزيج. سيكون الجيتار في الغالب من النطاق المتوسط ​​إلى الترددات العالية ، وغيتار الجيتار سيكون في الغالب من الترددات المنخفضة إلى المنخفضة ، وستكون الطبول عبارة عن مزيج من الترددات لأن لديك الصنج ، وطبل الباص ، والطوم ، والفخ.

مزيج الغناء يعتمد على المغني. يجب أن يتم توجيه الكثير من ذلك حول صوت المغني. هناك بعض الترددات التي ستجعل صوت المغني أسوأ عند تعزيزه وبعضها سيجعل صوت المغني أفضل عند تعزيزه. قد يجعل أحد الإعدادات صوت مغني معين جيدًا ولكن مغنيًا موهوبًا آخر قد يبدو سيئًا مع نفس الإعداد. لذلك فهو شيء فردي. أعلم بصوتي ، أنه من الأفضل إخراج بعض من النهاية المنخفضة في المزيج.

يمكن أن تصبح الأشياء موحلة جدًا ولا يمكن تمييزها إذا كانت الأدوات المختلفة تقطع ترددات بعضها البعض. إذا كان لديك جيتاران ، فقد ترغب في الحصول على واحد به ثلاثة أضعاف والآخر به صوت جهير أكثر لتمييزهما عن بعضهما البعض. أو إذا كانت لديك لوحات مفاتيح وجيتار ، فقد ترغب في الحصول على إحداها مع الارتفاعات المعززة والأخرى مع التعزيز المنخفض.

من Spinditty

بمجرد أن تحصل على هذا المزيج حقًا في البروفات ، يجب أن يكون الظهور بمظهر رائع في الحفلات الخاصة بك أمرًا سهلاً. أنت فقط تستخدم بشكل أساسي نفس الإعدادات. نظرًا لأنك عملت بالفعل كثيرًا منها مسبقًا ، يجب عليك فقط إجراء تعديلات طفيفة في العرض.

اقرأ دائمًا وابحث عن النصائح

هناك جميع أنواع المقالات عبر الإنترنت التي يمكنك قراءتها لمعرفة المزيد حول كيفية تطوير صوت حي جيد. هناك أيضًا عدد من مقاطع الفيديو عبر الإنترنت. يمكنك حتى الاقتراب من الموسيقيين المحليين عند أدائهم في مكان محلي. لقد فعلت ذلك عدة مرات. عندما أخذوا استراحة ، كنت أتقدم إليهم وأسألهم أسئلة حول بعض معداتهم. لم يخبرني أي منهم أبدًا بتركهم بمفردهم لأنهم كانوا في فترة راحة. كانوا جميعًا مهذبين ومتعاونين للغاية.

أعتقد أن أحد أسباب كونهم مهذبين ومفيدين عادة هو أن معظم الموسيقيين يحبون الحديث عن المعدات. إنهم يحبون التحدث عن المعدات التي لديهم ، والمعدات التي يريدون الحصول عليها وعن بعض الأشياء الجديدة الموجودة هناك. حتى أنهم يحبون التعرف على المعدات التي يستخدمها الموسيقيون الآخرون.

إنه لأمر رائع أن ترى الفرق الموسيقية المحلية تعيش بغرض إجراء بحث عن نوع المعدات المستخدمة في الخارج في بيئة حية. يمكنك حقا أن تتعلم الكثير بهذه الطريقة. يمكنك أيضًا رؤية أمثلة على ما لا يجب فعله أيضًا. توضح الأمثلة الجيدة ما يجب فعله وتعلمنا الأمثلة السيئة ما لا يجب فعله. في كلتا الحالتين ، عادة ما يكون هناك شيء لنتعلمه.

مشاهدة الترددات الخاصة بك

هناك ترددات معينة ، عند تعزيزها ، يمكن أن تجعل صوت الآلة سيئًا ، تمامًا مثل تلك التي تجعلها تبدو جيدة عند تعزيزها. لذلك ، لنفترض أنك تعزف الجيتار ولاحظت أن بعض الترددات تجعله يبدو سيئًا عند تعزيزه. حاول قطعها. أنا شخصياً لا أحب ذلك عندما يحتوي الجيتار المشوه على الكثير من الأصوات الثلاثية ويجعله يبدو رقيقًا للغاية. أنا أيضا لا أحب ذلك عندما يكون هناك الكثير من الجهير ويصبح غير قابل للتمييز عن الغيتار الجهير ، في هذا المزيج.

في الماضي ، قمت بالفعل بأخذ معادل صوت ستيريو وقمت بتشغيل الإخراج من جهاز الخلط الخاص بي فيه ، لمعرفة الترددات التي يتم استخدامها. اعتدت على الأداء كثنائي وثلاثي واعتدنا على استخدام نفس الخلاط ونظام الصوت. لذلك عندما لعب كل منا على آلتنا بمفرده ، كان بإمكاننا بالفعل رؤية نطاق الترددات الذي تستخدمه كل آلة. سنجري تعديلات لتقليل قطع نطاق التردد لبعضنا البعض. لقد وفرت مزيجًا أكثر اكتمالا وأفضل بكثير.

معرفة متى يكون الأمر سيئًا

لتحديد ما إذا كان المزيج الخاص بك سيئًا أم لا ، ما عليك سوى فعل أبسط شيء في البداية. هذا هو مجرد الاستماع. إذا كنت مشغولًا جدًا بالتركيز على عزفك بحيث لا تولي اهتمامًا كبيرًا لمزيجك ، فقم بتسجيل نفسك. فقط تذكر أنه عندما تسجل صوتك باستخدام الميكروفونات ، فإن وضع الميكروفون مهم جدًا. تريد التأكد من وضع الميكروفونات في مكان يكون فيه الجزء الأكبر من الصوت المختلط بارزًا.

لقد أجريت الكثير من تسجيلات البروفة مع عدد من الفرق الموسيقية على مر السنين. كانت هناك أوقات شعرت فيها بالرعب من رداءة جودة صوتنا الحي ، حيث كنت أستمع إلى التسجيلات. في السنوات الأولى ، لم يكن لدي سوى القليل جدًا من الفهم حول الخلط أو كيفية الحصول على مزيج جيد الجودة. لم أتعلم ما يكفي لأتمكن حقًا من تطوير مزيج جيد الجودة إلا بعد ذلك بكثير.

الأبسط هو الأفضل أحيانًا

لقد وجدت أنه من الأسهل بكثير التحكم في الصوت الحي عندما يأتي الجزء الأكبر من الصوت من مصدر صوت واحد ؛ مثلما يحدث عندما يمر معظم الصوت الذي ينتجه كل فرد في النطاق عبر نفس جهاز المزج ومكبرات الصوت. هذا يعطي كل شيء وحدة تحكم مركزية واحدة حيث يمكن ضبط الجزء الأكبر من الصوت الناتج.

لنفترض أن لديك غيتارًا كهربائيًا مشوهًا. يمكنك تشغيل ذلك من خلال مضخم صوت صغير مضبوط على مستوى صوت منخفض وميكروفون مكبر الصوت. قم بتشغيل الميكروفون في جهاز مزج الصوت PA الخاص بك ، حيث سيأتي بعد ذلك معظم الصوت. افعل الشيء نفسه مع الغيتار الجهير. أيضًا ، قم بتشغيل كل الميكروفونات الصوتية الخاصة بك من خلال نفس الخلاط. الآن ، يمكن التحكم في الجزء الأكبر من صوتك من خلال نفس الخلاط والسماعات. لذلك ، بغض النظر عن مكان وقوف أي شخص في الغرفة ، يكون المزيج هو نفسه بشكل عام ويتم التحكم في معظم صوتك من خلال خلاط واحد.

قد يكون من الصعب التعامل مع الطبول الصوتية. يعود السبب الرئيسي في ذلك إلى أنها عادة ما تكون عالية جدًا ، ولسوء الحظ ، فإن بعض عازفي الطبول أعلى بكثير من الآخرين. سيكون الوضع المثالي هو أن يكون لديك طبال جيد جدًا ولديه قدر كبير من التحكم في مستوى صوته عندما يلعب. لقد عملت مع عدد قليل ولكن لم يكن من السهل العثور عليهم كما كنت أتمنى. ولكن إذا كانوا بارعين في التحكم في مستوى صوتهم ، فإن هذا يسمح لك بميكروفون الطبول وجعلها تعمل في نفس نظام PA مثل أي شخص آخر ، مما يمنحك قدرًا كبيرًا من التحكم في جودة صوت الطبول.

إن التعامل مع الطبول الإلكترونية أسهل بكثير من التعامل مع الطبول الصوتية ، خاصة في الأماكن الصغيرة. كل جانب من جوانب صوتهم يمكن التحكم فيه تمامًا. ما عليك سوى تشغيلها مباشرة في الخلاط وضبط الصوت كما تفعل مع القيثارات أو الباصات أو لوحات المفاتيح. لديك سيطرة كاملة على نغماتهم ومستوى صوتهم.

إذا كنت تلعب لوحة مفاتيح وترغب في استخدام التشويه مع لوحة المفاتيح هذه مثل John Lord of Deep Purple الذي اعتاد القيام به ، فيمكنك استخدام مضخم لوحة المفاتيح والميكروفون كما تفعل مع مضخم الغيتار. الهدف من كل هذا هو تبسيط الأمور من خلال القدرة على التحكم في معظم الصوت من خلال خلاط واحد.

غيض من فيض

هذه النصائح ليست سوى عدد قليل من الاقتراحات لبدء شخص ما. هناك العديد من العوامل التي تدخل حيز التنفيذ والتي لم أقم بالإشارة إليها في هذه المقالة. من المستحيل تغطية كل شيء في مقال واحد. ولكن ، كما ذكرت سابقًا ، هناك الكثير من المصادر الأخرى التي يمكنك الرجوع إليها على الإنترنت وأماكن أخرى. كن دائما على استعداد لذلك