أفضل أسرع: أفضل عشر نصائح لممارسة الموسيقى

ربما تكون أقدم نكتة موسيقية على الإطلاق هي قصة السائح في نيويورك الذي سأل سائق سيارة أجرة عن كيفية الوصول إلى قاعة كارنيجي.

كانت الإجابة (لأولئك الذين لم يسمعوا بهذا بالفعل) هي "الممارسة ، الممارسة ، الممارسة!" إجابة جيدة ، مع الأخذ في الاعتبار فكرة أن التمكن من أي مهارة معقدة يستغرق عادةً حوالي 10000 ساعة - أي ما يعادل 5 سنوات من 40 ساعة عمل في الأسبوع!

لكن الحقيقة هي أنه ليس حقًا مثل 10 آلاف ساعة مثل قانون القرصان ، إن الرقم 10 آلاف ساعة هو "أكثر من مجرد إرشادات." تدرب بشكل أكثر ذكاءً ، وستتحسن بشكل أسرع. فيما يلي بعض النصائح البسيطة للقيام بذلك.

دعونا نرى كيف تعمل هذه الطريقة في النظر إلى الممارسة ، فيما يلي ثلاث مواقف شائعة ، هل يمكنك مطابقة كل موقف بنوع التدريب المطلوب؟

في A) ، يحاول الطالب استيعاب المقاييس والتتابعات الصوتية. (يأمل معلمه أن يكونوا قد استوعبوا جيدًا بما يكفي لتحسين أداء الطالب بشكل عام.) وهذا هو تعلم المواد الموسيقية ، وكذلك أنماط الحركة الجسدية التي تتوافق معها ، بحيث يمكن استخدام الأنماط الموسيقية والجسدية بحرية و بثقة في مواقف الأداء. هذه ممارسة فنية.

في ب) ، تحاول الفرقة التعرف على أغانيها بسلاسة وثقة. إنهم يريدون الركل ، وليس التعثر فقط! لقد توصلوا بالفعل إلى التفاصيل ؛ إنهم يحاولون تجميع الأجزاء معًا بأكثر طريقة مقنعة ممكنة. إنهم يتدربون من أجل الاستمرارية.

إنهم يحاولون أيضًا بناء ثقتهم بأنفسهم في قدرتهم على "تجاوز" القطعة ، لذا فهم يحاولون إثبات شيء ما لأنفسهم. لسوء الحظ ، يتم تعليق بعض الموسيقيين في هذا الجزء. إنهم مشغولون جدًا في إثبات أنهم مستعدون لدرجة أنهم يتجاهلون حل المشكلات الذي يتعين عليهم القيام به ليكونوا مستعدين بالفعل.

في C) ، تعرف الطالبة القطعة ، لكنها تحاول اكتشاف بقعة مشكلة - لماذا تواجه الصعوبات التي تواجهها ، وما الذي يمكنها فعله حيال ذلك؟ من الواضح أن هذا هو التدرب على حل مشاكل محددة.

غالبًا ما يتم تجنب هذا النوع من الممارسة - أحيانًا حتى من قبل أولئك الذين يعتقدون أنهم يفعلون ذلك ، لكنهم فعلاً يفعلون شيئًا يشبه ممارسة الاستمرارية. ربما يرجع ذلك إلى أن حل المشكلات الحقيقي يتطلب الصبر على الذات والشجاعة للاعتراف بوجود مشكلة في المقام الأول. لكنها أيضًا الأكثر متعة ، بطريقة ما ، لأن التحدي المتمثل في اكتشاف شيء ما يمكن أن يكون قليلاً مثل لعبة أو لغز. بالنسبة لبعض الناس ، يمكن أن يكون هذا النوع من الممارسات إدمانًا تقريبًا.

من Spinditty

ومع ذلك ، في كل حالة من الحالات ، هناك سبب للممارسة - يحاول الموسيقي أو المجموعة إنجاز شيء محدد. وسوف ينجزونها بشكل أسرع ، في المتوسط ​​، إذا وضعوا هدفهم في الاعتبار. لذا:

النصيحة الثالثة: أبطئ!

هذا هو في الغالب نصيحة لحل المشكلة. عندما تقوم بإصلاح مشكلة في مقال أو دراسة ، فأنت تحاول أن تتعلم كيف تكون متحكمًا في منطقة المشاكل. أفضل طريقة للسيطرة هي إبطاء أي حركة جسدية تقريبًا بطيئة بما فيه الكفاية ، ويمكن لأي شخص القيام بذلك. افعلها كثيرًا ببطء ، ثم أسرع قليلاً ، وكرر العملية. إذا بقيت معها ، فستحرقها بمرور الوقت.

كدت أكتب "وسرعان ما ستحترق" ، لكن هذا ليس صحيحًا بالضرورة. أتذكر الأوقات التي بدا فيها أنني كنت أمارس شيئًا ما لما بدا وكأنه شهور أبدية ، وحتى سنوات - مع القليل من التحسن لإظهاره.

وأتذكر التخلي عن بعض الأشياء ، معتقدة أنه يجب أن يكون هناك خطأ ما معي عندما يتعلق الأمر بتعلم هذا الشيء. لكنني أعتقد الآن أنني لم أستمر طويلاً بما يكفي. في الحالات التي استمريت فيها ، تحسنت بالفعل. في الواقع ، أفضل بكثير. ستفعل ذلك أيضًا.

نصيحة فرعية أخرى هنا: قم بإبطاء الإيقاع في منطقة المشاكل بأكملها ، لكن حافظ على هذا الإيقاع ثابتًا. قد يكون من الغباء أن تحتفظ بملاحظة طويلة في منتصف منطقة مشكلة ، ولكن إذا كنت تفعل ذلك دائمًا ، فإن إحساسك بالإيقاع سوف يشكرك. يمكن أن يساعد استخدام المسرع للحفاظ على هذا الإيقاع البطيء على صدق في هذا الأمر. بالإضافة إلى ذلك ، يمكنك بهذه الطريقة زيادة الإيقاع تدريجيًا على المسرع وستكون قادرًا بشكل أفضل على معرفة أنك تتحسن حقًا. ثم لن تثبط عزيمتك بالسرعة.

يمكن للنواقل الماهرة - وأولئك الذين يطمحون إلى أن يكونوا - ممارسة مقاطع في مفاتيح مختلفة. عازف البوق الأسطوري في شيكاغو السيمفوني "بود" كان هيرسيث من أشد المدافعين عن ذلك.

لذلك لا تخافوا

النصيحة السادسة: دع الأخطاء تذهب!

أعلم أن هذا يبدو عكس ما قلته للتو ، لكن النصيحة الخامسة كانت تتعلق بحل المشكلات ، ونحن ننتقل الآن للحديث أكثر عن التدريب من أجل الاستمرارية. صحيح أنه عند حل المشكلة ، يجب أن تكون متيقظًا للأخطاء حتى تتمكن من إصلاحها. لكن عندما تتدرب من أجل الاستمرارية ، يجب أن تتدرب على تجاهل الأخطاء أيضًا.

وذلك لأن الأخطاء يمكن أن تكون مصدر إلهاء كبير في الأداء. بمجرد أن تعتقد ، "عفوًا ، لقد أفسدت" ، تفقد تركيزك على الموسيقى التي تشغلها. أنت تركز على نفسك. ربما تضرب نفسك: "كيف يمكنني أن أفعل شيئًا كهذا؟"

لكن في كلتا الحالتين ، أنت لا تفكر في ما سيحدث بعد ذلك.

خطر! فليب الموسيقى أمامنا!

لذلك ، عندما تتمرن من أجل الاستمرارية ، تحتاج إلى التدرب على إبقاء تركيزك على الموسيقى نفسها ، وكيف تسير الأمور. إذا أخطأت ، استمر باللعب. بعبارات أخرى،

النصيحة الثامنة: حافظ على الاسترخاء!

أعلاه ، لقد كتبت كما لو أن ممارسة الاستمرارية يجب أن تكون دائمًا أداءً مصغرًا. لكن ليس دائما! قد لا تكون مستعدًا جسديًا أو عقليًا للقيام بذلك من خلال قطعة معينة. في هذه الحالة ، من الأفضل ممارسة الاستمرارية حسب الأقسام.

هذا مهم بشكل خاص عندما يتعلق الأمر بالقدرة على التحمل الجسدي. يمكن أن يؤدي البدء دائمًا من بداية القطعة والعمل حتى النهاية إلى معرفة أن النهاية مرادفة للإرهاق الجسدي والتوتر. للتغلب على هذا ، حاول التدرب على القطعة للاستمرارية حسب الأقسام ، لكن ابدأ من النهاية والعمل نحو البداية.

النصيحة العاشرة: اعتني بجسمك!

احتفظت بالنصيحة الأكثر أهمية للنهاية. هناك طريقتان تنطبق عليها هذه النصيحة.

الأول هو أن جسمك جزء من آلتك الموسيقية. (إذا كنت مغنيًا ، فهذه كلها من آلتك الموسيقية!) لذلك ، لكي تلعب بأفضل ما لديك ، تحتاج إلى الحفاظ على جسدك أيضًا. أتذكر عازف الترومبون ، على سبيل المثال ، الذي قال إن أفضل تدريباته كانت تبدأ دائمًا بجري ميل. إن التغذية الجيدة والراحة وتجنب نمط الحياة غير الصحي لن تجعلك تلقائيًا موسيقيًا رائعًا ، لكنها يمكن أن تمنح موهبتك وعملك الجاد ميزة تنافسية إضافية.

ثانيًا ، أن التدرب (أو الأداء) السيئ يمكن أن يشكل خطرًا على صحتك. تعد إصابات الإجهاد المتكررة مشكلة حقيقية بين الموسيقيين المحترفين ، وهي ليست غير عادية بين الطلاب والهواة أيضًا. يمكن أن تكون مؤلمة ومكلفة وحتى تنتهي بالوظيفة.

لكن الخبر السار هو أنه يمكن تقليلها باستخدام تقنية اللعب الجيدة. (يبدو الأمر واعظًا ، ولكن تم ابتكار أسلوب اللعب وتطور جزئيًا ليكون عمليًا جسديًا للاعبين. إنه جزء من تراثنا "الحكمة الثقافية" كموسيقيين ، ونحن نتجاهلها على مسؤوليتنا الخاصة).

من المهم أيضًا الانتباه إلى الجانب المادي للعبنا. بينما علينا بالتأكيد أن نتعلم القيام بأشياء قد لا تكون مريحة جسديًا في البداية ، عندما نشعر بإرهاق مفرط في عضلات معينة ، أو آلام مستمرة ، أو انخفاض نطاق الحركة ، أو ضعف العضلات ، يجب أن ننتبه جيدًا ، ونعيد النظر في ما نقوم به قبل أن نعاني من إصابة حقيقية.

إليكم الأمر: عشر نصائح لمساعدتك على إبقاء موسيقاك ممتعة وآمنة ، ولجعل وقت التدريب مثمرًا قدر الإمكان.

آمل أن يعملوا من أجلك كما فعلوا من أجلي ، وأن يجلبوا لك أكبر قدر من الرضا كما فعلوا معي. الأهم من ذلك كله ، آمل أن يساعدوك في جلب الجمال والطاقة والفرح والإثارة والتنوير إلى عالم يحتاج إليها!

ملصق مجاني للنصائح العشر!

تعليقات

دوك سنو (مؤلف) من كامدن ، ساوث كارولينا في 28 يونيو 2015:

"أظن أن الرسام لم يكن صعب الإرضاء بنفسه واستخدم كل ما هو متاح."

نعم ، سيكون هذا فكرتي أيضًا.

"بالمناسبة ، نظرًا لعدم وجود حنق على العود ، فإن الأمر أكثر تطلبًا من حيث تدريب الأذن. تتطلب" موازين "الشرق الأوسط تعديلات في التنغيم."

كل شيء يسير معًا ، أليس كذلك؟ لوحات الأصابع والميكروتونات بلا فريتس ، أعني. يتضح هذا التوافق المتأصل في أشياء مثل التبني الشامل للكمان الغربي في الموسيقى الهندية عبر الرابط الاستعماري ، أو التأثير الكلاسيكي الهندي القوي المسموع في العزف على الجيتار المنزلق لرجل البلوز الكهربائي والموهوب Derek Trucks (من Tedeschi-Trucks فرقة.)

"العود هو آلة تتطلب الكثير من الممارسة :)"

لطيف عاد إلى الموضوع الرئيسي في متناول اليد! هل تعزف على العود بنفسك ، وإذا كان الأمر كذلك ، فما هي أساليب التدريب التي تجدها مفيدة أكثر؟

سيرج في 26 يونيو 2015:

بالتأكيد ، هذه مراوغة بسيطة. من الأفضل ترك الأمر كما هو. يبدو مصطلح "العازفون" أكثر انسجامًا مع تحيز المدونة للموسيقى الغربية. أظن أن الرسام لم يكن صعب الإرضاء بنفسه واستخدم كل ما هو متاح.

بالمناسبة ، نظرًا لعدم وجود حنق على العود ، فإنه يتطلب الأمر أكثر من حيث تدريب الأذن. تتطلب "مقاييس" الشرق الأوسط تعديلات دقيقة على التنغيم. لا توجد أوتار ولكن القواعد اللحنية معقدة للغاية.

العود هو آلة تتطلب الكثير من الممارسة :)

دوك سنو (مؤلف) من كامدن ، ساوث كارولينا في 25 يونيو 2015:

نقاط ممتازة يا سيدي! تمت ملاحظتها بشكل جيد للغاية وشرحها.

أعتقد أنني سأترك التسمية التوضيحية التي أشرت إليها ، وذلك لتحقيق أقصى استمتاع لأولئك الذين قرأوا التعليقات طوال الوقت!

بالنسبة لأولئك الذين يرغبون في متابعة المزيد عن العود:

"بناء العود مشابه لعزف العود. ينحدر كل من العود الحديث والعود الأوروبي من سلف مشترك عبر مسارات متباينة. إحدى الآلات التي تم اقتراحها على أنها أسلاف هي باربات. يتميز العود بسهولة عن العود بسبب قلة الحنق والرقبة الأصغر. فإلى جانب العود يعتبر أحد أسلاف الجيتار ".

https://en.wikipedia.org/wiki/Oud

(لا أتظاهر كطالب في علم الأعضاء - شخصيًا ، كل ما يمكنني إدعائه هو أنني سمعت بشكل غامض عن العود باعتباره آلة شرق أوسطية تشبه العود).

سيرج في 25 يونيو 2015:

بالمناسبة ، "… أرى موسيقيين جميلين بالملابس …" يجب أن يكونوا "عازفين" لأن هذا 100٪ عود. من الصعب التمييز من الموافقة المسبقة عن علم ما إذا كان عودًا عربيًا أم تركيًا لأن لوحة الصوت غير مكشوفة. ربما تكون اللغة العربية لأن مالكها من فرنسا والأضلاع الخلفية مزخرفة بشكل أكبر والتي توجد غالبًا في العود العربية. لست متأكدًا مما إذا كان يمكنك غالبًا سماع العود في فرنسا في الشوارع. تقوم المرأة بضبط العود من خلال العزف على الأوتار بإبهامها ولكن لا توجد علامة على وجود الريشا (اختيار الشرق الأوسط) الذي يربك عارض الصور ويجعل العود يبدو مشابهًا بشكل غامض للعود. يمكنك أيضًا أن ترى أنه لا توجد حنق (أو نايلون) على الجزء الخلفي من الرقبة وهي سمة مميزة للعود ولكن ليس العود بالطبع.

دوك سنو (مؤلف) من كامدن ، ساوث كارولينا في 09 سبتمبر 2011:

كم هو رائع أن نسمع منك مرة أخرى ، "مرحبًا!"

أنا سعيد لأنك استمتعت بهذا Hub - ويسعدني أيضًا ملاحظة مساهماتك البارزة كمؤلف ومعلق على مجتمع Hubpages.

شكرا لكم!

أهلا أهلا، من لندن ، المملكة المتحدة في 09 سبتمبر 2011:

أعتقد أنه مركز شامل للغاية. شكرا لك.

دوك سنو (مؤلف) من كامدن ، ساوث كارولينا في 5 سبتمبر 2011:

نشكرك على التحقق من "أفضل عشر نصائح حول الممارسة!"

ما رأيك؟ هل هناك نصيحة كان يجب عليّ تضمينها؟ واحد لا يجب علي؟

أو ربما لديك "قصة حرب" ممارسة رائعة؟

اسمحوا لي - والعالم - أن يعرف من خلال ترك تعليق هنا. أنا متأكد من أن هناك بعض وجهات النظر الرائعة!