ما هي الحركة في الموسيقى؟

جون أمين مكتبة متقاعد يكتب مقالات على أساس المواد المستقاة أساسًا من الكتب والمجلات الغامضة.

تعريف "الحركة" في الموسيقى

هناك إجابتان محتملتان على هذا السؤال ، اعتمادًا على المعنى الذي يفترضه المرء لكلمة "حركة". إذا تم أخذها بمعنى تحول كبير في المصطلحات الثقافية ، فقد مرت الموسيقى بسلسلة كاملة من الحركات خلال تاريخها ، بما في ذلك الكلاسيكية والرومانسية والحداثة.

ومع ذلك ، فمن الأرجح أن السائل كان يدور في ذهنه تقسيم المقطوعات الموسيقية الكبيرة إلى أقسام يتم تمييزها عادةً (ولكن ليس دائمًا) بتوقف مؤقت في الأداء. الأعمال هي التي توصف في الغالب بأنها تحتوي على حركات هي السمفونيات ، والكونسيرتي ، والسوناتا ، وقطع الحجرة مثل الثلاثيات والرباعية.

ومع ذلك ، من الممكن أيضًا استخدام المصطلح للعناصر المنفصلة للأجنحة والجماهير ومجموعات الاختلافات وأنواع مختلفة من موسيقى البرامج. عادةً ما توصف أقسام الأوبرا والباليه بأنها أعمال ومشاهد ، مما يعكس علاقتها بالمسرح بدلاً من قاعة الحفلات الموسيقية.

استقلال

كثيرًا ما يُنظر إلى الحركات على أنها تتمتع بدرجة من الاستقلال عن العمل الذي تنتمي إليه. تلعب محطات راديو الموسيقى الكلاسيكية ، مثل محطة كلاسيك إف إم التجارية في المملكة المتحدة ، حركات منفصلة في كثير من الأحيان أكثر من السمفونيات الكاملة ، وما إلى ذلك ، وغالبًا ما يكون العديد من المستمعين غير مدركين لكيفية ارتباطهم بالعمل الكامل.

هناك بالفعل بعض الحركات المشهورة جدًا في حد ذاتها لدرجة أنها تركت المنزل تقريبًا ، ومن الأمثلة على ذلك Widor's Toccata ، والتي تعد في الواقع الحركة الأخيرة من Symphony for Organ No. 5 ، و scherzo الرائع بواسطة Henry Litolff الذي هو الحركة الثانية لكونشرتو سيمفونيك رقم 4. في كلتا الحالتين ، لم يسمع الغالبية العظمى من مستمعي الموسيقى ملاحظة واحدة ، بخلاف هذه الحركات ، كتبها الملحنون المعنيون.

أول نموذج حركة سوناتا

ليس من السهل التعميم ، لكن الحركة السمفونية القياسية (إلخ) تتبع ما يُعرف باسم شكل السوناتة. أي أنها تتكون من ثلاثة أقسام ، وهي العرض والتطوير والتلخيص. بمعنى آخر ، يتم تقديم الموضوع أو الموضوعات في البداية ؛ يتم تطويرها بطرق مختلفة وتتكرر بشكل أو بآخر في النهاية. ومع ذلك ، فإن هذا البيان هو تبسيط كبير للغاية!

على سبيل المثال ، تتضمن العديد من الحركات مادة في البداية أو النهاية تقع خارج هذا النمط ، ويشار إليها عمومًا باسم المقدمات والكودات ، والمقاطع الانتقالية التي تربط الأجزاء المختلفة ببعضها البعض. لا توجد أيضًا قاعدة تنص على أنه يجب تقديم جميع الموضوعات في البداية ، أو في الواقع عدد الموضوعات التي يجب أن تكون موجودة.

جانب آخر من أشكال السوناتا هو استخدام الهياكل الرئيسية داخل الحركة. من المعتاد أن يكون الموضوعان الأول والثاني في مفاتيح مختلفة ، مع تغييرات من كبير إلى ثانوي ، أو العكس بالعكس ، يتم تعديلهما عبر ممر انتقالي. من الشائع أيضًا أن يبدأ التطوير بنفس المفتاح الذي انتهى به العرض ، ولإعادة التلخيص إلى المفاتيح المستخدمة في بداية العرض. ومع ذلك ، فإن الملحنين العظماء بارعون في ثني القواعد لتحقيق تأثيراتهم ، وأصالتهم في هذه الأمور وغيرها هي التي تجعلهم رائعين.

من Spinditty

الحركات الثانية

في حين أن الحركات الأولى عادة ما تكون سريعة إلى حد ما (أليجرو) ، فإن الحركات الثانية غالبًا ما تكون أبطأ بكثير (أداجيو أو أندانتي) ، ولا يُتوقع شكل السوناتا. يشار إلى الحركات الثانية عادة بالحركات البطيئة ، على الرغم من أن هذا مصطلح نسبي.

يمكن أن تكون الحركة البطيئة الجيدة في الواقع "متحركة" وعاطفية ، وتشتمل أحيانًا على نغمة واحدة طويلة تتطور بشكل أكبر من التغييرات الرئيسية الدقيقة بدلاً من إدخال الموضوعات الثانوية. لا توجد قاعدة تنص على أن حركة ثانية أو لاحقة يجب أن ترتبط مباشرة بالحركة الافتتاحية ، ولكن هذا هو الحال غالبًا.

الحركات الثالثة

لقد تغيرت البنية السمفونية على مر القرون ، مثل أنه منذ القرن الثامن عشر ، أصبح من الممارسات الشائعة للسمفونيات والسوناتا والرباعية (إلخ) أن تتكون من أربع حركات ، في حين أن الكونسيرتي كان لديه ثلاث حركات فقط. كانت الحركة الثالثة "الإضافية" عادةً عبارة عن دقيقة وثلاثية أو شيرزو.

المينوت هو في الأساس رقصة في وقت ثلاثي ، والثلاثي له هيكل بسيط من ثلاثة أجزاء من قسمين متناقضين والجزء الثالث هو تكرار للأول. كلمة "scherzo" تعني حرفيًا "نكتة" وهي عمومًا قسم مرح نسبيًا وخفيف القلب ، في طبيعة مينيت سريع.

الحركات النهائية

الحركات النهائية هي فرصة للمؤلف لتجميع كل شيء معًا والبناء نحو ذروة تلهم الجمهور لاقتحام التصفيق بصوت عالٍ وطويل الأمد. كان هذا على الأقل هو النمط السائد منذ العصر الرومانسي ، وهناك الكثير من الخيارات لمنظم الحفلات الموسيقية الذي يريد إنهاء الأمسية بأعلى مستوى.

شكل سوناتا شائع للحركات النهائية ، مثل الكودات الطويلة والمعقدة التي تسمح لفناني الأداء بالازدهار النهائي. في كونسيرتي ، يمكن للعازف المنفرد أن يبذل قصارى جهده لكسب الباقة!

كادينزاس

إحدى السمات الخاصة للحركات في الكونسيرتي هي الكادنزا. هذا مقطع يعزف فيه العازف المنفرد (أو العازف المنفرد في كونسيرتي مزدوج ، إلخ) بمفرده مع الأوركسترا الصامت والموصل في حالة الراحة. في الأوقات السابقة ، كان من المعتاد أن يرتجل العازف المنفرد في هذه النقاط ، وغالبًا ما أدى ذلك إلى ظهور مشاكل عندما يحلقون في رحلات خيالية خاصة بهم ، وأحيانًا يواجهون صعوبة كبيرة في العودة إلى حيث بدأوا.

لقد تلاشت هذه الممارسة منذ انتهاء الفترة الكلاسيكية ، حيث تم كتابة معظم الكادينزات بواسطة الملحن ، على الرغم من أن العازف المنفرد لا يزال لديه الفرصة لإظهار فرديته في كيفية تفسيره لإيقاع القطعة ، وما إلى ذلك. أعاد فناني الأداء اختراع الكادنزا المرتجلة في عروض الأعمال ، على سبيل المثال ، فيفالدي. إن تفسير نايجل كينيدي الذي نال استحسانًا كبيرًا لـ The Four Seasons هو مثال على ذلك.

كما هو مذكور أعلاه ، ليس من السهل أن تكون صارمًا وسريعًا عند وصف شكل الحركات وصوتها. هناك العديد من الاختلافات حول الموضوع بحيث لا بد أن تكون التعميمات مصحوبة بمضيف من الاستثناءات!

أسئلة و أجوبة

سؤال: ما هي حركة تكوين بوليرو؟

إجابه: بوليرو من رافيل ليس تكوينًا سيمفونيًا ولكنه قطعة رقص ذات حركة واحدة مع عناصر جاز مميزة.