أفضل 10 فنانات من موسيقى البوب ​​اليابانية في التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين

خلفيتي الأكاديمية في اللغة والثقافة اليابانية. أنا معجب كبير بموسيقى البوب ​​والثقافة.

1. أيومي هاماساكي (浜 崎 あ ゆ み)

الظهور الأول: 1995 ، 1998 (رسميًا)

هناك القليل من قصص سندريلا في J-pop الكبرى مثل قصة الملكة أيومي هاماساكي. تعلم أيومي منذ سن مبكرة ما هي قيمة الدولار ، من منزل وحيد الوالد في جنوب مدينة فوكوكا. دخلت صناعة الترفيه بهدف وحيد هو كسب المال لعائلتها بينما تحاول إيجاد معنى لحياتها.

ما حدث كان لقاء صدفة مع المنتج الخارق ماكس ماتسورا. في غضون عامين ، كانت أيومي تبيع ملايين النسخ من ألبوماتها المكتوبة بخط اليد ، وفي مطلع الألفية أصبحت "ملكة جي بوب". اليوم هي أنجح فنانة منفردة في تاريخ J-pop وقد بنت حياتها المهنية على المشاركة الفائقة في منتجاتها وصورتها ، حتى أنها كسرت الحواجز في الحياة الجنسية والموضوع. على مدار عشر سنوات وعشرة ألبومات و 50 أغنية فردية لاحقًا ، يعد Ayumi هاماساكي واحدًا من أكبر الأسماء التي دخلت J-pop على الإطلاق.

لا أخفي أن أيو هو فنانتي المفضلة في تاريخ الموسيقى. قصتها وموسيقاها الشخصية للغاية وشخصيتها الواقعية تجعلها شخصًا محبوبًا. إنها دائمًا ما ترد الجميل لمعجبيها ، وهي نوع الفنانة التي يمكنك أن تفخر بكونك معجبًا بها.

3. كومي كودا (倖 田 來 未)

لاول مرة: 2000

على عكس Namie Amuro التي سبقتها ، بدأت Kumi Koda في اقتحام RnB منذ ظهورها لأول مرة في عام 2000. بالمصادفة أنها جاءت في المركز الثاني في اختبار avex's dream 2000 (بعد أن تقدمت في الأصل إلى "Morning Musume") وأتيحت لها الفرصة لتصبح في سن المراهقة RnB المعبود. ومع ذلك ، لم يكن أداء أول ألبومين لها جيدًا ، وقد كادت أن تسقط. جاء النجاح عندما تم استخدام أغنية "Real Emotion" المنفردة الخاصة بها كأغنية رئيسية للعبة الفيديو "Final Fantasy X-2".

من Spinditty

بعد ذلك بوقت قصير ، غيرت كومي صورتها من آيدول مراهقة إلى "ero-kakkoii" ، مما يعني زيادة كبيرة في الجنس. لقد كانت خطوة نجحت ، مع ذلك ، ففي غضون عامين في عام 2005 أصبحت أنجح فنانة منفردة اليوم ، حتى أنها تغلبت على أيومي هاماساكي. بالنظر إلى حب اليابان لـ "الفتيات اللطيفات في الجوار" على أي تلميح للجنس العلني ، أثبت كومي أن النساء البالغات المسؤولات عن حياتهن الجنسية لهن مكان في J-pop.

بصرف النظر عن قصائدها الموسيقية الرائعة وأغانيها الراقصة ، فإن شخصية كومي المتفائلة هي إضافة مرحب بها في صناعة موسيقى البوب ​​اليابانية. لا أحد أبدًا أن يدع أي شيء يحبطها ، فربما تكون كومي قد قادت عن غير قصد ثورة جنسية مصغرة في مناخ اليابان الثقافي المتجمد.

5. رينغو شيينا (椎 名 林檎)

لاول مرة: 1998

إذا كان هناك أي شخص يُنسب إليه غالبًا لقب "العبقري" في تاريخ J-pop الحديث ، فهو Ringo Shiina (الاسم الحقيقي Yumiko Sheena). لم تكن أي امرأة تتأثر بالتوقعات الثقافية أو حتى تستمع إلى علامة التسجيل الخاصة بها ، فقد أسست رينغو نفسها في وقت مبكر من حياتها المهنية في أواخر التسعينيات كواحدة من سيدات جي روك (نوع فرعي من موسيقى البوب ​​اليابانية). صوتها الأنفي الفريد ، وكلماتها المبكرة ، وإتقانها للتأليف والترتيب جعلها تختلف عن الفنانات المنفردات الأخريات في عصرها ، وبحلول ذروتها ، كانت تعتبر الثالثة في شعبيتها فقط بعد أيومي هاماساكي وهيكارو أوتادا.

على الرغم من أنني أحترم دائمًا رينغو شينا كموسيقار بارع ، فقد استغرق الأمر مني سنوات عديدة لبدء الإحماء إلى موسيقاها الفعلية بسبب أسلوبها الصخري غير المستقر وغناءها. لكن الشيء الوحيد الذي سيدهشني دائمًا هو البنية والتناسق التام لألبومها الثالث "كالك سامين كوري نو هانا". لا يقتصر طول الألبوم على 44:44 بالضبط ، ولكن كل مقطع صوتي يتوافق مع نقيضه على الجانب الآخر من الألبوم. (انظر صفحة Generasia الخاصة بها للحصول على شرح كامل). حقًا ، إن تسمية Ringo بـ "العبقري" هو نوع من التبسيط.

7. ميكا ناكاشيما (中 島 美嘉)

لاول مرة: 2001

تعثرت ميكا ناكاشيما عن طريق الخطأ في صناعة الترفيه عندما دخلت في اختبار عشوائي وفازت بدور في دراما وفرصة لتسجيل أغنيتها الرئيسية. باع أول ألبوم لها "Stars" نصف مليون نسخة ، وحقق ألبومها الأول "TRUE" رقم 1 وباع أكثر من مليون نسخة.

وجدت ميكا مكانتها المتميزة في دمج موسيقى الجاز والإنجيل في موسيقاها ، وهما نوعان فرعيان لم يتم اختبارهما واختبارهما غالبًا من قبل في موسيقى البوب ​​اليابانية السائدة. استمرت شعبية ميكا حتى مع هذه الاتجاهات ، وسرعان ما كان اليابانيون في جميع أنحاء البلاد يستمتعون بموجة جديدة من موسيقى الجاز والإنجيل في منازلهم التي أصبحت أكثر شهرة اليوم بمساعدة كبيرة من ميكا ناكاشيما.

ميكا هي فنانة أخرى استغرقت مني وقتًا طويلاً لتقديرها ، وعلى الرغم من أنها ليست الفنانة المفضلة لدي للاستماع إليها ، إلا أن جهودها الإنسانية في أمريكا تحظى بتقدير عميق. أنا معجب أيضًا بتهربها من وصمة العار اليابانية ، مثل ترك المدرسة الثانوية والوشم المتعدد. إنها أيضًا واحدة من الفنانين القلائل هذه الأيام الذين انتقلوا من الغناء واستمتعت أيضًا بمهنة تمثيلية صغيرة - كان دورها الأكثر شهرة هو دور نانا أوزاكي في النسخة السينمائية من مانجا "NANA" التي حققت نجاحًا كبيرًا.

9. مايا ساكاموتو (坂 本 真 綾)

لاول مرة: 1995

كان من المؤكد أن أي شخص يتفقد J-pop في مطلع الألفية سيصادف Seiyuu (الممثلة الصوتية العابرة) Maaya Sakamoto. على الرغم من أن مايا كانت ممثلة صوت أنمي أولاً وقبل كل شيء ، إلا أنها كانت أيضًا مغنية شبه ناجحة (غالبًا ما كانت تقوم بأغاني أنيمي) طوال أواخر التسعينيات وأوائل القرن العشرين ، جنبًا إلى جنب مع الملحن الشهير يوكو كانو.

لأطول فترة كانت واحدة من أشهر فناني التمثيل الصوتي ونجاحها حتى أمثال نانا ميزوكي في أواخر العقد الأول من القرن العشرين. اقتحموا معًا جدار J-pop وبدأوا في تحطيم الأرقام القياسية. بعد فترة وجيزة من حصول نانا ميزوكي على أول ألبوم رقم 1 لممثل صوتي ، حصلت مايا على أول ألبوم لها أيضًا. على الرغم من أن نانا ميزوكي هي التي سجلت الرقم القياسي ، إلا أنها لم تستطع فعل ذلك بدون مساهمة مايا في عرض الممثلين الصوتيين كفنانين موسيقيين جادين.

مثل كثيرين من زملائي ، كانت Maaya من أوائل الفنانين الذين عرفتهم بالاشتراك مع J-pop. أغانيها العديدة تبعث على الحنين إلى حد كبير وصوتها النقي ممتع اليوم كما كان في ذلك الوقت. سواء كانت تعمل مع Yoko Kanno أم لا ، فإن Maaya Sakamoto هي واحدة من العظماء الحقيقيين حتى لو كانت غالبًا ما تقع تحت رادارات الناس.

10. شيهيرو اونتسوكا (鬼 束 ち ひ ろ)

لاول مرة: 2000

مع وجود جميع النساء في هذه القائمة اللائي واجهن الشدائد و "لم يستسلمن أبدًا" ، ربما لا تكون أي منهن ملهمة مثل شيهيرو أونيتسوكا. على الرغم من أنه لا يُعرف الكثير عن ماضيها ، إلا أن شيهيرو لم تبدِ أبدًا أي مخاوف بشأن اكتئابها والأمراض الأخرى التي غالبًا ما يتم الازدراء بها في المجتمع الياباني. غير أنها أخذت آلامها ، وحولتها إلى موسيقى جميلة ، مليئة بالتلحين الحزينة وكلمات الأغاني الثقيلة.

باع ألبومها الأول "Insomnia" أكثر من مليون نسخة في عام 2001 ولا يزال أكثر أعمالها شهرة حتى يومنا هذا. نجت شيهيرو من العديد من الانقطاعات في صحتها العقلية بالإضافة إلى اعتداء تم نشره على نطاق واسع من صديقها في عام 2010.

هناك عدد قليل من المطربين في العالم الذين يحركونني بقدر ما يحركني شيهيرو أونيتسوكا. تظل أغانيها "Gekkou" و "العدوى" من أكثر الأغاني عاطفية التي سمعتها على الإطلاق.

تعليقات

مجهول في 09 سبتمبر 2019:

اثنان المفضل لدي في القائمة هما نامي وأيومي. ثم ، شينا رينغو. أنا مندهش من أن ماي كوراكي وهيتوم ليسوا على القائمة لأنني أحبهم كثيرًا ولديهم الكثير من الألبومات التي تحتل المرتبة الأولى.

مجهول في 16 مايو 2019:

بعد الاستماع إلى الكثير من الموسيقى من عدد من هؤلاء المطربين ، يجب أن أقول إن صوت نامي قد أكسبني حقًا لأنني استمعت إليها كثيرًا مع أكينا. مثل أكينا ، لديها تحولات غير مسبوقة من الإيقاعية الحالمة و Latinesque R و B ، إلى نغمات الرقص التي تسبب الإدمان مثل Please Smile Again ، إلى موسيقى الهيب هوب القوية والليونة الحزينة ، إلى القصص الصادقة ذات النطاق الديناميكي في النغمة والعاطفة ، وتملأ موسيقى الراب السائلة ، كل ذلك أثناء الرقص بحلقة غناء جميلة ورنين في الصوت. أحد الأصوات المفضلة لدي مع أكينا. ما زلت أحب صوت شينا وصوت كانا. أنا معجب بكل هؤلاء 4. منذ هذه الفترة أيضًا ، أحب صوت Yui حقًا. .

مجهول في 11 مايو 2019:

شكرا جزيلا لك علي هذه المقالة. لقد ساعدني ذلك في العثور على مغنيين أستمتع حقًا بالاستماع إليهما ، أولًا ، رينغو شينا التي تعد واحدة من أكثر المطربين وكتاب الأغاني والملحنين إثارة للإعجاب الذين سمعتهم في الموسيقى الحديثة خاصة في أغاني الروك الخاصة بها ، على الرغم من أنني أحب أغاني الجاز الخاصة بها كثيرًا جدا. إنها أفضل صخرة سمعتها منذ الستينيات. مندهشًا من أصالتها الجذابة والمثيرة وتعقيدها والأغاني رائعة للاستماع إليها. ثانيًا ، Namie Amuro الذي يجمع بين الصوت الرائع وحركات الرقص الأنيقة والتنوع في غناء الأغاني الشعبية والرقص بشكل جيد حقًا. أنا أفضل قصائدها وأغاني الرقص السابقة أكثر. .

مجهول في 08 سبتمبر 2017:

هناك أيضًا Masami Okui و Angela Aki و Atsuko Maeda و Yui Yoshioka و Tomiko Van و Alan Dawa Dolma.

MJS في 29 نوفمبر 2015:

أين ميهو كوماتسو ؟؟؟

توني في 04 مايو 2015:

اين ايزومي ساكاي !؟ اعتقدت أنها ستكون في القائمة!

هيلدريد (مؤلف) من أوريغون ، الولايات المتحدة الأمريكية في 06 يوليو 2012:

انظر الجزء 3 من MISIA.

سوب في 06 يوليو 2012:

هذه القائمة تفتقد MISIA العظيمة

هيلدريد (مؤلف) من أوريغون ، الولايات المتحدة الأمريكية في 19 مايو 2012:

شكرا لك. أوصي بالتأكيد بمراجعتها أكثر إذا كنت مهتمًا. أوافق على أن الموسيقى رائعة بغض النظر عن اللغة - يحدث ذلك فقط لأن أغنياتي المفضلة تميل إلى أن تغني باللغة اليابانية.

dmop من Cambridge City ، IN في 19 مايو 2012:

لا أعرف من هو أي من هؤلاء الفنانين ، لكني أشعر أنني أفعل ذلك بعد قراءة مقالتك الرائعة عنهم وعن حياتهم المهنية. أجد أن الموسيقى رائعة عند تقديمها بالطريقة الصحيحة بغض النظر عن لغة الكلمات. صوتوا ومثيرة للاهتمام.