ثورة الجرونج والعصور المظلمة للغيتار الصخري

المؤلف عازف جيتار وعازف جيتار يتمتع بخبرة تزيد عن 35 عامًا كموسيقي.

عصر الجرونج

جاءت موسيقى الجرونج وذهبت في الثقافة السائدة مثل شاحنة هاربة تنحرف عن السيارات المتوقفة بينما كانت تسير في شارع سكني. مع نجمه الزائف ، والمضاد لموسيقى الروك ، والأجواء المناهضة للمؤسسة ، كان هذا بالضبط ما كان يبحث عنه بعض الأطفال في ذلك الوقت.

لبضع سنوات ، كان التمرد مستمرا. في النهاية ، انخفض الجرونج بسبب نفس المشكلات مثل الموسيقى التي حلت محلها وعارضها بشدة.

بالنسبة للعديد من محبي موسيقى الروك ، يمثل عصر الجرونج عودة إلى الأساسيات وانبعاث نوع من الحقيقة التي كانت تفتقر إليها موسيقى الروك الصلبة لفترة طويلة.

بالنسبة للآخرين ، فقد فاتته فكرة ما كان من المفترض أن تكون الموسيقى معًا.

سواء أحببت ذلك أو كرهته ، فقد غيرت ثورة الجرونج كل شيء بالتأكيد. هذه المقالة مكتوبة من وجهة نظري ، كعازف جيتار عايشها.

أستطيع أن أتذكر الاستماع إلى الألبوم Facelift من Alice in Chains عندما تم طرحه لأول مرة وأعتقد أنه كان جيدًا ، لكنه لم يبدو مثل أي شيء آخر كنت مهتمًا به. أستطيع أن أتذكر أنني كنت مرتبكًا بصوت نيرفانا الغريب والمبسط. أتذكر أنني كنت أعتقد أن ألبوم Ten Pearl Jam كان ألبومًا لائقًا جدًا.

بعد ذلك ، كان كل شيء غير واضح. بين عشية وضحاها ، على ما يبدو ، اختفت الفرق الموسيقية التي أحببتها وترعرعت في الاستماع إليها. كانت الصخور الصلبة في الثمانينيات قد خرجت. كان Grunge موجودًا. في غمضة عين ، اختلفت الموسيقى فجأة.

من المعقول أن نقول أن الزمن يتغير ، والأذواق تتغير ، وما يصلح لجيل واحد قد لا يكون منطقيًا للجيل الذي يليه. لكن هذا يبدو وكأنه شيء مختلف ، على الأقل ، إذا كنت عازف جيتار. بحلول منتصف العقد ، لم يعد من الرائع أن تكون عازف جيتار لائق ، وكان يُنظر إلى العزف المنفرد على أنه فن استعراض غير ضروري.

كان الأمر غريبًا ، وبالنسبة لأي شخص يقضي ساعات كل يوم في محاولة التحسن في آلتهم الموسيقية ، يصعب فهمه. لم تتحدى ثورة الجرونج قلب الموسيقى نفسها فحسب ، بل تحدت أيضًا معنى أن تكون عازف جيتار في فرقة موسيقى الروك.

الآن ، بعد عقدين من الزمن ، أصبح من الأسهل أن نرى كيف ولماذا اجتمعت القطع معًا كما فعلت. لسوء الحظ ، هذا لا يجعل شيء الجرونج أكثر قبولا لدى بعض الناس. هذه هي ثورة الجرونج ، من وجهة نظري.

موسيقى الروك والميتال في الثمانينيات

لفهم كيف ولماذا انفجر الجرونج كما حدث ، من المهم إلقاء نظرة على الاتجاهات التي جاءت قبله. كانت هناك حركتان رئيسيتان في الموسيقى الثقيلة خلال الثمانينيات ، الحقبة التي ترسخت فيها موسيقى الجرونج والموسيقى البديلة:

بالطبع ، كان هناك معدن من المدرسة القديمة لا يزال موجودًا مثل آيرون مايدن وكاهن يهوذا. بدأ معدن الموت الأمريكي أيضًا في الظهور في متاجر السجلات. إذا كنت تعمل في مجال المعادن والصخور الصلبة ، فقد كانت هذه أيامًا جيدة. إذا كنت عازف جيتار شابًا ، فقد كانت هذه أيامًا رائعة. كان هناك الكثير من المواهب المذهلة ، ويبدو أنه كان هناك فرقة جديدة كل شهر مع عازف جيتار رائع آخر.

فلماذا تغير كل شيء؟ أميل إلى رؤية الأشياء من منظور الموسيقي ، وأحيانًا أنسى أن عامة الناس لا يهتمون بالضرورة بمدى جودة عازف الغيتار في الفرقة. كانت القوى التي أطلقت حركة الجرونج تدور حول الفلسفة أكثر منها بالموسيقى ، وكان لها علاقة كبيرة بثقافة العالم المتغيرة.

صعود الجرونج

يعزو العديد من مؤرخي الموسيقى رد الفعل العنيف ضد الإفراط والتساهل في الثمانينيات مع ظهور ثقافة الجرونج والثقافة البديلة في أوائل التسعينيات. ربما ، لكني أعتقد أن هناك جانبًا آخر يتم تجاهله أحيانًا.

في الثمانينيات كنا في نهاية الحرب الباردة ، لكن لم يعرفها أحد. كان هذا هو عصر التدمير المتبادل المؤكد عندما كان هناك احتمال حقيقي للغاية بأن العالم يمكن أن ينتهي لأن الولايات المتحدة أو الاتحاد السوفيتي كان لديهما القليل من الزناد.

كانت القيادة العالمية في ذلك الوقت متحفظة إلى حد ما ، ولم يتم تذكرها دائمًا باعتزاز من قبل أولئك الذين اعتنقوا الثقافة الأكثر تقدمًا اليوم. ومع ذلك ، لعبت شخصيات مثل رونالد ريغان ومارجريت تاتشر والبابا يوحنا بولس الثاني أدوارًا رئيسية في إنهاء الحرب الباردة.

من Spinditty

قد يبدو من المنطقي أن التمرد ضد تلك المُثُل المحافظة ، فضلاً عن الحاجة إلى حماية أنفسنا عقليًا من الاحتمال الحقيقي للغاية لحدوث هرمجدون النووية ، قد لعب دورًا كبيرًا في ثقافة الروك الحرة والممتعة في الثمانينيات.

بمجرد سقوط جدار برلين وتفكك الاتحاد السوفيتي ، بدأ الزمن يتغير. لم تعد هناك حاجة لثقافة الطاقة الإيجابية تلك في الثمانينيات. أصبحنا الآن أحرار في القلق بشأن أشياء أخرى.

في بعض الحالات ، منح هذا الأشخاص مزيدًا من الوقت للنظر إلى الداخل. حيث كانت الفرق الموسيقية البديلة موجودة دائمًا في الثمانينيات ، في هذا العالم الجديد سيكتسبون نوعًا جديدًا وغريبًا من القوة. يبدو من نواح كثيرة أن الرسائل التي كانوا ينقلونها طوال الوقت تم تلقيها فجأة بطريقة مختلفة.

عندما كانت موسيقى الهارد روك السائدة تدور حول المتعة ، أصبح الجرونج أكثر حول التأمل الذاتي. أصبحت الموسيقى أقل تافهة وأكثر جدية. لسوء الحظ ، كان أحد الآثار الجانبية هو كيف أدى هذا التركيز الجديد إلى إخراج الجيتار من المعادلة للعديد من الفرق الموسيقية.

أدخل العصور المظلمة للغيتار الصخري. ما لم تكن عازف جيتار ، قد لا تعتقد أن الأمر مهم ، لكن هذا كان وقتًا فيه عالم الجيتار بأكمله أخذ حوالي 10 خطوات كبيرة إلى الوراء.

تراث روك غيتار

لكل جيل من عازفي الجيتار الروك ، هناك جيل سابق يمكن التعلم منه. هؤلاء دائمًا لاعبون مثيرون للإعجاب ومبتكرون ومتطورون يتمتعون بمهارات بالكاد تستطيع فهمها عندما تتعلم الآلة لأول مرة. بالنسبة للرجال في عمري ، كان عازفو الجيتار مثل إيدي فان هالين. بالنسبة لإدي فان هالين ، كان إريك كلابتون. بالنسبة لإريك كلابتون ، كان روبرت جونسون.

مثل كتل الأبراج الضخمة ، يبني كل جيل من عازفي الجيتار على إرث أولئك الذين سبقوه. يتم تغيير الأسلوب والتقنية وتوسيعهما وتحسينهما وتعديلهما. كأفراد ، هناك دائمًا عازفو جيتار متميزون في كل جيل. وبوجه عام ، كان الصك يتقدم بسلاسة على مدى عقود. كل ذلك تغير مع حركة الجرونج.

كانت هناك استثناءات، بطبيعة الحال. جيري كانتريل عازف جيتار بارز ، وكانت أليس إن تشينز واحدة من النقاط المضيئة في فترة الجرونج. كتب الرجال من بيرل جام أغاني جيدة وكانوا عازفي غيتار ممتازين. كيم ثايل من Soundgarden هو موسيقي بارز. ولكن ، بشكل عام ، لم يكن الجرونج بالتأكيد يتعلق بكونك عازف جيتار جيد. كان من المفترض أبدا أن يكون.

كانت فترة التسعينيات حقًا عقدًا من الزمان مع عدد قليل من أبطال الجيتار الجدد. كان هناك بالتأكيد مؤلفو أغاني ورواد عظماء ، لكن القليل من عازفي الجيتار في الجرونج دفعوا حدود الآلة. لقد توقف إرث تطور الغيتار الصخري الذي كان يتقدم لعقود من الزمان.

Grunge يدير مساره

في أوائل التسعينيات من القرن الماضي ، من المنطقي أن نقول إن فرق الشعر سارت في طريق طائر الدودو لأنه كان هناك الكثير منهم مرهقون جدًا. ما بدأ في Sunset Strip في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات تطور إلى ظاهرة عالمية. حيث كانت فرقة مثل Posion ذات يوم مثيرة ومبتكرة ، كان هناك الآن عشرات الفرق مثلهم تمامًا. كانت شركات التسجيلات توقع جحافل من هؤلاء الرجال وتصدر قصائدًا قوية ، تحاول جني الأموال قدر استطاعتهم.

في النهاية ، كان الأمر أكثر من اللازم. كانت "عصابات الشعر" كليشيه في كل مكان ، وفي كثير من الحالات تم تخفيف الموسيقى إلى إصدار أكثر ملاءمة للراديو مما كان عليه جلام ميتال في وقت سابق من هذا العقد. سئم الجمهور من ذلك ، وقامت شركات التسجيلات بتغيير وجهها ووضعت الجرونج هناك كشيء جديد تالي.

لكن الأمر لم يستغرق سوى بضع سنوات قصيرة ليحدث نفس الشيء للغرونج. أولاً ، من غير المحتمل أن تكون أي من فرق سياتل المبكرة في الثمانينيات تعتبر نفسها رائدة في بعض الحركات. من أكثر الأشياء المنعشة حول فرق الجرونج أنها ظهرت بالفعل في الموسيقى ، وليس للشهرة أو الثروة أو الجوائز. لسوء الحظ ، كان هذا بالضبط ما حصلوا عليه.

عندما حددت نيفيرمايند من نيرفانا نغمة سلالة جديدة من الفرق الموسيقية لترتقي إلى مستوى الاهتمام الوطني ، أصبح موقف الجرونج وفلسفته مُختارين من قبل الأطفال في جميع أنحاء البلاد. هذا يعني أن الجميع من المتاجر الكبرى إلى مصممي الأزياء إلى المنتجين التجاريين كانوا فجأة يبذلون قصارى جهدهم للتواصل مع الأطفال باستخدام شيء الجرونج كقناة.

بالطبع ، بمجرد أن تذهب الحركة إلى هذا الحد ، فإنها دائمًا ما تكون مصيرها الفشل. سرعان ما أصبحت حركة الجرونج تدور حول كل شيء ما عدا الموسيقى ، وفقدت رسالة الفرق الأصلية في المراوغة.

مع انتحار كوبين في أبريل 1994 ، كانت الكتابة على الحائط. تركت حركة الجرونج ، بمجرد تلاشيها ، فجوة هائلة في موسيقى الروك السائدة. في غضون عامين ، انتقل افتتان الجمهور إلى فرق الراب / الميتال. اكتسبت فرق مثل Linkin Park و Limp Bizkit و Korn شهرة ، ولم تتحسن الأمور على الغيتار الروك.

كيف أنقذ الإنترنت الجيتار

بدأت التسعينيات ببعض من أفضل موسيقى الروك الموجهة نحو الجيتار على الإطلاق ، وتم إغلاقها من قبل بعض الأسوأ. هذا لا يعني أن موسيقى التسعينيات كانت سيئة ؛ هذا بالطبع يخضع لرأيك. لكن ثقافة الجيتار قد تغيرت بالتأكيد بحلول نهاية العقد.

ومع ذلك ، قد يكون من الممكن أن تكون هذه المقالة قد كُتبت بلمسة من المبالغة. انظر ، خلال التسعينيات ، كان هناك بالتأكيد موسيقى هارد روك وميتال حولك ، إذا كنت تعرف مكان العثور عليها.

كانت المشكلة ما لم تكن تعرف الأشخاص الذين يمكنك التحدث معهم حول مثل هذه الأشياء ، فمن المحتمل أنك لن تتعرض لها كثيرًا. وسائل الإعلام الرئيسية لن تخبرك ، MTV بالتأكيد لن تخبرك ، وحتى مجلات الجيتار لن تخبرك بذلك. كان عليك أن تذهب لتجده.

لحسن الحظ ، كان لدي مجموعة من الأصدقاء وزملائي الموسيقيين الذين كرّسوا أنفسهم لاستنشاق موسيقى الجيتار الجيدة. كان لدينا متجر أسطوانات محلي يطلب أي شيء نريده. اكتشفنا Dream Theatre و John Petrucci. عمل القلب من Carcass فجر عقولنا. استكشفنا مشهد موسيقى الميتال الأمريكي الناشئ ودخلنا في فرق أكثر تقدمًا.

من خلال كل ذلك ، كان ميجادث قويًا ، وكان سلاير يزداد غضبًا من أي وقت مضى. كان ساترياني وفاي وينجوي لا يزالون موجودين ، وكان بانتيرا ودايم يصدرون بعض الألبومات الرائعة في التسعينيات. ربما كانت موسيقى الروك اللحن في الثمانينيات في المقدمة ، ولكن لا تزال هناك فرق موسيقية موهوبة يجب التنقيب عنها.

بحلول نهاية التسعينيات ، كانت حركة الموت اللحن الأوروبية تكتسب زخمًا ، وبدا أن الأشياء كانت تتأرجح صعودًا لموسيقى الجيتار الثقيلة. بدأت الفرق الأمريكية مثل نيفرمور وآيسد إيرث في الحصول على التقدير الذي تستحقه. وبحلول ذلك الوقت ، أصبح شيء آخر أكثر شيوعًا والذي ربما أنقذ جحافل من عازفي الجيتار الشباب: شبكة الويب العالمية.

بفضل الإنترنت ، يمكن لعازفي الجيتار العثور على موسيقيين آخرين متشابهين في التفكير لتبادل الأفكار. يمكنهم استكشاف الفرق الموسيقية التي لم يسمعوا بها من قبل. لم نعد بعد الآن في نزوة ورغبة وسائل الإعلام أو شركات التسجيلات لوضع ما يعتقدون أنه يجب علينا الاستماع إليه أمام وجوهنا. يمكننا أن نذهب ونجدها بأنفسنا. حقًا ، يمكننا ذلك دائمًا ، لكن الأمر الآن أسهل من أي وقت مضى.

ماذا الآن؟

لقد تجاوزنا العصور المظلمة لغيتار الروك ، ولكن من نواح كثيرة ، لا يزال تأثيرها محسوسًا في الموسيقى السائدة. بفضل الإنترنت ، بصفتنا عازفين جيتار ، لدينا القدرة على البحث عن الأشياء الجيدة وترك الباقي.

كانت موسيقى الجرونج ، من نواحٍ عديدة ، بالضبط ما يحتاجه عالم موسيقى الروك. إنه يعيد ضبط الأشياء ، إذا جاز التعبير ، إلى حيث عادت الموسيقى إلى الرسالة بدلاً من الصورة. خرجت بعض الفرق الموسيقية الرائعة والموسيقى الرائعة من فترة الجرونج. لسوء الحظ ، بالنسبة للعديد من الفرق الموسيقية على أي حال ، فإن جزءًا من جوهر الجرونج يعني إزالة الجيتار من دائرة الضوء.

ربما أنا متفائل فقط ، لكن يبدو أن موسيقى الروك غيتار لها مستقبل مشرق مرة أخرى. يبدو أن الأطفال الذين بدأوا للتو يتطلعون إلى سادة الماضي للتعلم منهم ، ويرون القيمة في بعض الموسيقى التي رفضتها وسائل الإعلام وشركات التسجيلات السائدة لصالح الجرونج ، منذ سنوات عديدة.

لم أكتب هذا المقال للتحدث عن الموسيقى ، على الرغم من أن ذلك حدث قليلاً على ما أعتقد. هدفي هو أن أجعلك ، كعازف جيتار ، تفكر في الموسيقى التي تستثمر فيها وقتك وأموالك. ما أعتقده لا يهم ، ولكن ما رأيك؟

هل تجد موسيقى من عصر الجرونج ملهمة؟

هل تفتقد موسيقى التسعينيات؟

هل تتمنى أن تعود الثمانينيات بكامل قوتها؟

مرحبًا ، ربما تكون سعيدًا تمامًا كيف تسير الأمور اليوم! إنه اختيارك. اذهب وابحث عن الموسيقى التي تلهمك ، مهما كانت.

أفضل عقد لموسيقى هارد روك؟

تعليقات

جيتار جوفر (مؤلف) في 30 مايو 2014:

شكرا ينس! أنا مندهش من أن الأمر استغرق وقتًا طويلاً للحصول على رأي مخالف في هذا الأمر ، لكنني أرحب به. يمكنني احترام الموسيقيين والمعجبين الذين يقدرون التفرد والابتكار ، مهما كان الشكل الذي يتخذه (وحتى لو لم يعجبني بنفسي).

شكرا لإضافة وجهة نظرك!

جينس ألفكي في 29 مايو 2014:

أستطيع أن أرى من أين أتيت ، لكن بالنسبة لي هذا حساب مقلوب تمامًا. بحلول الثمانينيات من القرن الماضي ، كنت قد سئمت من روح الاستعراض والمعزوفات المنفردة البراقة وتوالت عيني في العرض اللامتناهي للأولاد الجميلين الذين يرتدون الياف لدنة بشعر كبير. كانت الأفكار الجديدة الوحيدة حقًا تخرج من أنواع موسيقى البوست بانك والصناعية وأنواع أخرى بعيدة كل البعد عن "موسيقى الروك الكلاسيكية".

كان Grunge مجرد قبول متأخر لموسيقى البانك روك ، ممزوجًا ببعض أصوات موسيقى الروك الصلبة القديمة في السبعينيات. لم تكن رائدة ، لكنها كانت على الأقل أكثر صدقًا. ونعم ، إذا كنت مهتمًا في الغالب بالبراعة التقنية ، فلن يكون أي نوع مرتبط بالبانك هو كوب الشاي الخاص بك ؛ هذا ليس فقط ما يدور حوله.

بالنسبة لي ، كان عازفو الجيتار الرائدون في أواخر الثمانينيات والتسعينيات هم ثورستون مور ولي رانالدو من سونيك يوث ، وروبن جوثري من كوكتو توينز ، وكيفن شيلدز من My Bloody Valentine. ربما لم يكونوا الأفضل من الناحية الفنية ، لكنهم عملوا كمجموعات البحث والتطوير التي انتزعت بعض الأصوات والحالات المزاجية الجديدة المذهلة من الآلة. في التسعينيات ، كانت موسيقى الجيتار التي أحببتها في الغالب من فرق تستكشف خارج حدود موسيقى الروك (حركة "ما بعد الروك") مثل Seefeel و Stars Of The Lid. هذه الموسيقى بعيدة جدًا عن موسيقى "هارد روك" وربما تكون كذلك من كوكب آخر.

لقد جئت الآن إلى الإعجاب بعدد من الفرق المعدنية التقدمية / التجريبية مثل إيزيس ، وناديا ، وسون أو))) ، وخلل النظم … من الممتع حقًا الاستماع إلى المقطوعات الموسيقية المنفردة والمعقدة بجنون عندما لا يحاول اللاعبون إصدار أصوات مثل إيدي فان هالين أو ينجوي مالمستين. خلاص جيد.

مارك هوبس من المملكة المتحدة في 17 يناير 2014:

أود أن أقول من عام 2004 فصاعدًا. أعتقد أن فرقة Iron Maiden هي الفرقة الوحيدة التي تمكنت بنجاح من الاستمرار في كل هذا الجنون! لم أعد أستمع إليهم بعد الآن ، لقد سئمت كل شيء "الأشباح والغول". العديد من فرق الروك الكلاسيكية القديمة عادت مؤخرًا أيضًا ، وهو أمر جيد.

جيتار جوفر (مؤلف) في 17 يناير 2014:

شكرا شرارة. لقد كان حقًا وقتًا غريبًا أن تكون عازف جيتار. أعتقد أن الأمور قد تحسنت بشكل مطرد خلال السنوات العشر إلى الخمس عشرة الماضية.

مارك هوبس من المملكة المتحدة في 17 يناير 2014:

هذه كتابة رائعة أتفق معها في مجملها. إنه لأمر مدهش كيف كان على عازفي الجيتار المشهورين عالميًا أن يسلكوا الطريق المستقل. كنت عازف جيتار ومغني في فرقة روك ثقيلة في التسعينيات وأنت على حق ، الفجوة المتبقية لا تزال موجودة ، وبصفتي مدرسًا للجيتار ، أعتقد أن هناك جيلًا من عازفي الجيتار العظماء في الأفق حسنًا ، استمر في إعادة الجيتار إلى ما كان عليه من قبل وما يستحقه.