مراجعة ألبوم Synthwave: "Out of Traumaville" لكونور

جدول المحتويات:

Anonim

كارل هو صاحب عمل حر منذ فترة طويلة ولديه شغف بالموسيقى والفن والكتابة.

الانطباعات الأولية

يروي ألبوم كونور الأخير Out of Traumaville قصة مدينة هوليوود المتلألئة والأرض القاحلة الخارجية المحيطة بها والمعروفة باسم تراومافيل. إنها رحلة جوية مدفوعة بالمركبة تأخذ المستمعين عبر ظلام وخطر تراومافيل والتمرد القادم ضد غطرسة Holywoöd وإفراطه.

يجمع On Out of Traumaville Connör بين سينثسكاب سينمائية وكلمات كتبها توم نيومان ومات سكاي وجيمي ويلتشير ودكتورميلوديوس والتي تكشف عن قصة المدينة والأرض القاحلة خارجها. يتم تسليم هذه الكلمات بشكل جيد من قبل المطربين الضيوف جيمي ويلتشير ، كاي سي بورك ، سام بلانشارد ، وينونا درايف ودوكورميلوديوس الذين يجلبون جميعًا أصواتهم الفريدة إلى الموسيقى. أستمتع بالطريقة التي يضيف بها كل منهم طبقات مختلفة من المعنى للكلمات من خلال النغمات والأشكال المختلفة التي يستخدمونها في الأداء.

يجب أن أذكر أيضًا عمل الساكس الرائع لهوجو لي على "Fire in Me" لأنه يحدد بالفعل نغمة تلك الأغنية ويضيف مزيدًا من العمق مع نغمة الساكس الغنية والقصبية والقدرات التعبيرية العميقة لتلك الآلة. قد تضيف بعض موسيقى السينث الرجعية آلة الساكس من أجل الحنين إلى الماضي ، ولكن هنا تعمل حقًا لإضافة القوة إلى النتيجة النهائية.

ينشئ Connör مشهدًا صوتيًا على Out of Traumaville يشتمل على نغمات من الجهير الداكن ، ولحظات من الوزن الخافت مع صخب شديد الحواف يزمجر فوق براميل متينة الشحن بالإضافة إلى انجرافات وبريق السِنثس العالي الذي يتألق أحيانًا من خلاله. بينما تكون هذه الموسيقى في الجانب الجوي ، هناك أيضًا ألحان يمكن أن تغني أو تتألم بالتعبير.

إنجذبت إلى الطبيعة السينمائية لـ Out of Traumaville لأنها تأخذ المستمعين عبر قوس القصة الذي تحدده. أحب الطبيعة المتماسكة للأغاني والطريقة التي تحكي بها قصة تراومافيل الملتوية. من الجيد أن تكون قادرًا على رؤية كيفية ارتباط الأغاني ببعضها البعض والتواصل معًا لنسج قصة معًا.

تم تحليل مساراتي المفضلة

يتميز "83 ATE" بجودة شريرة مثل الأصوات الكورالية الناعمة التي تشوه وتلتف وتتحرك فوق صوت جهير متصاعد داكن. أنا أستمتع بالدراما من الدقات التي تتماوج ببطء والنبض الثابت للإيقاع. يضيف صوت جيمي ويلتشير القوي قوة حقيقية إلى المسار أثناء إيصاله للكلمات. لقد شعرت بطفرة في الطاقة حيث أصبح المسار بأكمله يصلب مع طبول لا هوادة فيها ، وصوت جهير عميق ، ومزامنة قاسية تتأرجح بشراسة. هذه أشياء مظلمة وثقيلة تناسب الألبوم بشكل جيد.

هناك المزيد من القوة والظلام في كلمات "83 ATE". الحكاية التي يروونها هي حكاية ملتوية تختتم فجأة في مكان خطير. كما يغني جيمي ويلتشير ، "قف بالقرب مني الآن ، إنه لأمر مضحك ليس لدي ذاكرة. تذكر كيف تتحدث الآن. أين هذا المكان ، أين يمكن أن نكون؟ "

تملأ الأغنية الارتباك والخوف ، حيث تقول كلمات الأغاني ، "أين هبوطنا؟ إنه مثل الحلم المظلم الآن "ويضيف إلى الظلام في الخطوط ،" الضوء خافت للغاية هنا ، بالكاد أستطيع رؤية الشمس. الناس الذين وجدتهم يجلسون في خوف. شخص ما قادم ، أعتقد أننا نركض بشكل أفضل ".

هناك كارثة رهيبة جارية وهو ما يتضح في كلمات الأغاني التي تقول ، "العام 83 ATE. نحن في حالة تنقل "ولكن الراوي يأمل أن يستيقظ. يتوسل لرفيقه ، "ابق غير مرئي ، ابقَ قريبًا مني" ويضيف ، "تركنا آباؤنا نمشي ، ولم يكن هناك وقت للحديث."

الظلال والتوتر كثيفان في "Theme From Traumaville" حيث تنتقل أصداء طويلة من السنتيسات الشبيهة بالأوتار إلى الفضاء المفتوح جنبًا إلى جنب مع وزن العضو الأنبوبي. أشعر أن أصوات الأصوات المتوترة التي يتم تشغيلها على أجهزة المزج الرنانة تزيد من الشعور بالخطر الوشيك بينما يضيف الجهير الداكن الموجود أسفله ظلالاً إلى الموسيقى.

أنا منجذبة إلى اللحن الموالفة المتتالية اللامعة والمحفوفة بالخطر. تتسارع النغمة وتضيف الغيتار الصخري الصلب إليها والذي يتم شحنه من الأسفل ، مما يضيف المزيد من السرعة والقوة إلى المسار جنبًا إلى جنب مع ضربات الأوركسترا التي تزيد من الشعور بالخطر.

"The Fire in Me" له مساهمة قوية من Hugo Lee على ساكس. الثراء القصبي لصوت الساكس له جودة عاطفية حزينة لأنه يتحرك خلف صوت وينونا درايف الذي يردد صدى المشاعر التي ينتجها صوت الساكس. أحب الطريقة التي تنشئ بها الطبول والباس نبضات قلب قوية للموسيقى. هناك مأساة لطيفة في الغسلات الدافئة التي تلامس الموسيقى ويضيف Hugo Lee عزفًا منفردًا معبرًا جيدًا ولعبًا جيدًا لزيادة التعبير على هذا المسار.

هذه أغنية تنبعث من الخوف والقلق. الكلمات تسأل ، "من سيوقف النار بمجرد أن يضيء الضوء؟ ماذا لو اشتد العاصفة ولم يتوقف الظلام؟ "

ودعت الراوية نفسها وتضيف بنبرة مهزومة ، "لا يمكن إيقاف هذه المعركة ، إنها مستمرة إلى الأبد. الليل ضائع للغاية ، الظلام هو الليل ". وتواصل لتقول إن عليها الاختباء وتسأل بحزن ، "من الذي أعاد اللغز عندما يتم تحطيم القطع؟"

يستمر خوفها لأنها تقول إنها خائفة جدًا من النظر إلى ما إذا كان "كل شيء أسود" وتشعر بالقلق بشأن ما يحدث "إذا تلاشت كل الآمال". وتتابع الآن قائلة إنها لا تعتقد أن الأمر سينتهي كما حدث "مع قرب حافة الجرف."

من Spinditty

هناك سؤال مخيف في المقطع الأخير ، "من يوقف الفوضى عندما يذهب أملنا ويصبح الليل نحن؟"

على عكس بعض الأغاني في هذا الألبوم المليئة باليأس ، فإن أغنية Born to Shine هي دعوة للقتال والوقوف. أجد أن الطبلة التي تنبض وتتوقف وتضرب مرة أخرى جنبًا إلى جنب مع قعقعة السلاسل الإيقاعية تضيف عمقًا إلى المسار.

يضيف Kevin O Hay غنائه المعزز إلى المسار ، ويتوسع في موضوع الانتفاضة والقتال الذي يملأ هذه الأغنية. كما أنني أستمتع بالحافة المزمنة للأجهزة المعبأة بكثافة أثناء اندفاعها للأمام. أشعر بالانجذاب إلى اللحن المركب الذي يتسلق ويتألق فوق موسيقى الخلفية.

تحث هذه الأغنية مواطني تراومافيل على المقاومة كما تقول الكلمات ، "سوف يجلبون الألم. سوف يعتقلون أرواحنا. علينا تقديم مطالبتنا. يجب أن نذهب!"

بنبرة متحدية ، تستمر الكلمات لتقول ، "لدينا مكان نذهب إليه ، هذا هو وقتنا" ويضيف الراوي ، "أنا مثل رجل خارج الموسم ، لقد ولدت لأتألق." ومضى يقول إنه ليس من الجبانة أن "تشرب في الشمس" قبل السطر التالي ، "يمكنك أن تأخذ حياتك في ظل الثورة".

مرة أخرى ، يتم تعزيز رسالة القتال في الكلمات ، "لا يمكنني التخلي عن الحياة بهذه الطريقة ، اشرب الألم" كما يقول الراوي ، "أنا أقف وحدي هذه المرة. لا تخبرني أين أقف الآن. سأفعل اجعلها بمفردي بطريقة ما! "

أخيرًا ، يقول ، "لن أستلقي بجانب هذه السيدة المسكينة. لن أستلقي فقط لأجعل الأمور سهلة! "

"Out of Traumaville" هو نجم صوتي غامق متلألئ. أحب كيف يتناقض الدفء في الموسيقى مع التيار الخفي الشرير للغناء العقائدي. تبدو الأغنية وكأنها أغنية بينما تضيف السينثس التي تشبه الأرغن اهتزازًا لطيفًا للتهديد للموسيقى. يضيف الخفقان الطاقة إلى الأغنية. هذه موسيقى تداعب بطريقة مشؤومة.

هناك تحذير في هذه الأغنية كما يقول الراوي ، "جد لنفسك مكانًا للركض ، يا طفلي ، لأن هذه الأيام تنطلق بجنون" ويضيف ، "اعثر على نفسك لحظة من الضوء. اخرج من تراومافيل الليلة ".

الكلمات مليئة بعدم اليقين مثل الأسئلة ، "هل نحن آمنون في صلاتنا؟ هل نتجه نحو النور؟ هل سيلتقون بنا هناك؟ " يتم الرد عليها جميعًا بـ: لا أعرف. يصدر الراوي تحذيرًا في السطور ، "ابق في حفرة الثعلب عزيزي ، وستكون ميتًا الليلة. تم العثور على اليأس في السيد Right "ويحث ،" التمسك بنا بدلاً من ذلك ، من Traumaville! "

هناك رسالة أخرى حول خطأ ما يسمى بالسيد الحق في الكلمات ، "إنه لن يعود من أجلك. لم يعد من أجلك أبدًا ".

تبرز أصوات KC Burke في "This Is Holywoöd" لأنها تنفجر بالطاقة والتعبير. يتم دعمهم من خلال الضربات الخفقانية القوية والتركيبة المشوهة قليلاً مع حافة قاسية تتحرك فوقها. يتماشى صوت KC Burke بسهولة مع ضراوة الموسيقى أثناء شحنها. أنا أستمتع بالجودة الشديدة لمزج هذا المسار بالإضافة إلى كسر الغيتار الصغير غير التقليدي الذي يضيف تباينًا لطيفًا إلى المسار.

يخفي جمال هوليوود المتلألئ قلبًا فاسدًا. هذه الأغنية تحذر من الاستسلام للأوهام التي تخلقها. تقدم السطور الافتتاحية الوهم القائل بأن "لدينا جميعًا أحلام نسعى لتحقيقها ، وهناك جمال في كيفية اختيارنا" وأن "الحريات لا تنتهي أبدًا".

تمزق الجوقة هذه الأوهام لأنها تحذر من "لا تخدع نفسك بشأنها ، حرياتك على الرف" وتضيف ، "يا حبيبي ، أنت تتصرف بسعادة غامرة. لا يمكنك التعرف على نفسك ". الحقيقة هي أن "هذا المكان يحتاج فقط إلى عود الثقاب ، توقف عن الشرب للحفاظ على صحته".

الانفصال بين تراومافيل وهوليوود واضح في السطور ، "لم أر هذا المكان من قبل ، أعرف وجه أطفالهم. يبكون على التلفاز. إنهم يبكون في عالم آخر ". ومع ذلك ، فقد اكتفى هذا العالم أخيرًا ، لذلك يقول سكان هوليوود الآن ، "هل يهاجمون بينما يصفق هوليوود؟"

تتميز أغنية "Tomorrow" بظلال طويلة من التوليف مما يخلق إحساسًا مظللًا مثيرًا للاهتمام تحت غناء Sam Blanchard الذي يملؤه تعبيرات مؤلمة وعميقة. يعجبني كيف تومض المزج الساطع فوق الأصوات بينما الإيقاع الآن ينبض بشكل أسرع ، ويتم شحنه في الموسيقى. هناك شعور متشابك مع الغناء والتركيبات التي يمكنني حفرها. شعرت أيضًا أن تصاعد الطاقة في المسار أعطتها دفعة جيدة لدفعها إلى الأمام.

يهدد العالم المظلم خارج بوابات هوليوود بالانتشار إلى المدينة. مع بدء الأغنية ، كانت المدينة تراقب وتنتظر. يقول الراوي ، "أنا أتصل بك هناك ، هل تسمعني؟" يسأل الراوي: "هل سمعت عن ذلك المكان من قبل؟ إذا كنت تعرف ذلك ، فستفتح الباب. "

تنادي الأغنية من يقف وراء البوابات وتقول: "نحن نعلم الأسرار التي تحافظ على جعبتك" وتسأل ، "هل كنت تعلم طوال الوقت؟ هل كان غدًا دائمًا أسلوبك؟ " تتحدث الكلمات عن اليأس في سطور مثل ، "نحن في نهايتنا. أرسلنا إلى الجحيم أو أرسلنا إلى الجنة يا صديقي. كانت هناك حرب هنا منذ سنوات ".

يسأل الراوي: "هل تسمعنا ننادي في الليل؟ هل تعتقد أن غدًا كان وقت القتال؟ " قبل أن تضيف ، "تعال ودعهم يدخلون. استيقظ صارخًا ، لا إلى الغد أبدًا ، ولا غدًا مرة أخرى!"

الكلمات الأخيرة مخيفة كما يقولون ، "هيا ودعهم يدخلون ، لا تستسلم في المعاناة. هوليوود يستمع ".

الأفكار النهائية (ما هو الحكم؟)

Out of Traumaville هي رحلة موسيقية متعددة الطبقات تأخذ المستمعين عبر عالم Holywoöd و Traumaville من خلال ربط مقاطع الصوت المركّبة وكلمات الأغاني المكتوبة جيدًا والعروض الصوتية القوية جدًا للضيوف. أنا معجب بسرد القصص الجيدة من خلال الموسيقى وأشعر أن هذا الألبوم يقدم هذه النتيجة.

مراجعة ألبوم Synthwave: "Out of Traumaville" لكونور