مقابلة مع مؤلف لعبة الفيديو وعازف الكمان جيف بول

جيف بول ملحن وعازف كمان مدرب بشكل كلاسيكي. أدى شغفه بموسيقى ألعاب الفيديو إلى تأليف مجموعة متنوعة من الموسيقى التصويرية لألعاب الفيديو. تحدثت معه حول كيف بدأ مع الموسيقى ، والعملية الإبداعية التي يمر بها وأين يجد الإلهام.

مقابلة مع جيف بول

جيف بول: أعتقد أن الكثير من التأثير أتى من والديّ وأصدقائي في المدرسة عندما كنت طفلاً. كانت أمي تعزف على البيانو لنا كأطفال ، لذلك كنت مهتمًا دائمًا بالتعلم ، وقد أعطتني بعض الدروس منذ سن الرابعة على البيانو. في النهاية ، دخلت في العزف على الكمان عندما أراني أحد زملائي الكمان الذي كانت تملكه. بدأت في كتابة الموسيقى بمفردي في سن الثانية عشرة. في تلك المرحلة ، حصلت أمي على Cakewalk Home Studio ، والذي سرعان ما أصبحت مدمنًا عليه. كان بعض أصدقائي في الصف السابع والثامن يخططون لصنع لعبة فيديو ، واقترحت أن أكتب الموسيقى لها. لم يأتِ أي شيء من هذا المشروع ، ولكن هذا هو المكان الذي بدأ فيه كل شيء.

أنا مؤلف علمي بنفسي تمامًا. كتبت أطنانًا من موسيقى MIDI في المدرسة الثانوية ، وحتى بعض الموسيقى لمزود لم يتم إصداره لـ Dungeon Siege. بحلول الوقت الذي تخرجت فيه من المدرسة الثانوية ، كنت قد أنشأت أكثر من 600 ملف MIDI مختلف. درست العزف على الكمان في جامعتي ، وكتبت حفنة من المقطوعات لزملائي هناك ، وكذلك قمت بترتيب الموسيقى لحفلات أعضاء هيئة التدريس.

JB: كانت موسيقى ألعاب الفيديو نوعًا من التقدم الطبيعي بالنسبة لي. لقد نشأت مع أنظمة نينتندو ، وتعرضت للكثير من موسيقى ألعاب الفيديو منذ خمس سنوات. أنا متأكد من أن تجربتي الأولى في كتابة الموسيقى كانت في Mario Paint. كان الكثير منها مشابهًا للموسيقى الكلاسيكية ، لكنني أحببت أنها جديدة وحديثة ومتصلة بالتكنولوجيا. كنت ألعب بعض الألعاب فقط لسماع الموسيقى. بمجرد ظهور الإنترنت ، انضممت إلى مجتمعات مثل vgmusic.com ، وقمت بالعديد من الاتصالات هناك التي ما زلت أمتلكها اليوم. إنه لأمر رائع عدد الأشخاص في مجتمع موسيقى ألعاب الفيديو الذين تم توصيلهم منذ عقود. ينتهي الأمر بالذهاب إلى مؤتمر مطوري الألعاب بالشعور وكأنه لم شمل عائلي كبير.

ج ب: ربما كان مصدر إلهامي الأكبر هو موسيقى رافيل وبروكوفييف. الكثير من الموسيقى الخاصة بهم مستوحاة من الأفلام والموسيقى التصويرية للألعاب. كان بروكوفييف في الواقع من أوائل مؤلفي الأفلام. بقدر ما يذهب الملحنون الإعلاميون ، يجب أن أقول بالتأكيد المعايير مثل مؤلفي Squaresoft: Uematsu و Mitsuda و Shimomura و Sakimoto و Hamauzu. ومن بين الآخرين يوكو كانو ، وجيريمي سولي ، وجون ويليامز ، وهاري جريجسون ويليامز. هناك عدد كبير جدًا لإدراجها.

أعتقد أن ما يجذبني إلى كل هؤلاء الملحنين هو أن موسيقاهم فريدة جدًا من نوعها. أنت تعلم دائمًا أنهم عندما تسمعهم ، وهذا أمر رائع بالنسبة لي. لقد تم بناء مسيرتي المهنية في موسيقى ألعاب الفيديو على التقليد ، لذلك انتهى بي المطاف بالبحث في ما يجعل هؤلاء الملحنين يقرؤون ، وقد تعلمت الكثير منهم فقط من خلال الاستماع.

من Spinditty

ج ب: الموسيقى هي لغة بالنسبة لي. هناك الكثير من العلاقات المترابطة التي يجب أن يكون الصوت ملوّنًا ، والملمس ، والوتيرة ، والعاطفة ، والذكريات ، وقد قضيت الكثير من الوقت في تجميع قاموس الاتصالات الذي يمكنني الرسم منه لإنشاء الموسيقى باستخدام هذه العلاقات. عندما أكتب موسيقى لمشروع لعبة فيديو ، أحب أن أحصل على أكبر قدر ممكن من المعلومات حول البيئة والشخصيات والموقف وكيف يجب أن يشعر اللاعب ونوعًا من رميها كلها في قبعة لخلطها. قد يستغرق الأمر بضع محاولات للحصول على الإحساس الصحيح ببعض الرسومات ، ولكن عادةً ما أكون قادرًا على دمج الأشياء بطريقة تناسب المشروع. دائمًا ما يكون للمطور الكلمة الأخيرة وأنا أحترم رغبتهم في إنشاء أفضل مشروع لهم قبل كل شيء.

JB: بالتأكيد كانت إحدى أكثر اللحظات التي أفتخر بها هي العمل على Monkey Island 2: Special Edition. لقد لعبت هذه اللعبة عندما كنت طفلاً ، وكان أن أكون جزءًا من برنامج إعادة التحسين الرسمي أمرًا جعلني أشعر وكأنني قد حققت وضع "مؤلف لعبة" حقيقي. في الآونة الأخيرة ، لقيت الموسيقى التصويرية لـ Timespinner استقبالًا جيدًا بشكل لا يصدق. لقد أمضيت سنوات عديدة من البحث في إنشاء الصوت المناسب لتلك اللعبة ، وكتبت موسيقى كانت تحاول أن تكون مصدر إلهام دون أن تبدو وكأنها ممزقة للغاية. لم أكن متأكدًا من كيفية تلقيها ، ولكن إلى حد كبير كان لدى الجميع أشياء رائعة ليقولوها عنها. قام العديد من مراجعي الألعاب الذين لا يذكرون الموسيقى عادةً بالتعليق على الموسيقى لـ Timespinner ، وهذا شرف كبير جدًا.

JB: موسيقى ألعاب الفيديو هي مجموعة واسعة ومتنوعة من كل نوع من الموسيقى التي يمكنك تخيلها. وبسبب ذلك ، فقد طورت بالفعل نوعًا من الإحساس بالعولمة لها. تجمع مهرجانات موسيقى ألعاب الفيديو الأشخاص وفرق الغلاف معًا من جميع أنحاء العالم ممن يحبون ألعاب الفيديو ، ويمكن أن تتراوح الحفلات الموسيقية في هذه المهرجانات من الترتيبات الكلاسيكية الرباعية إلى مجموعات الدي جي الفنية وحتى تقطيع المعادن. هناك تقدير كبير لكل ذلك ، لأنه ينتمي جميعًا إلى الألعاب. أعتقد أنه كلما تقدمت الألعاب إلى أبعد من ذلك ، سنرى المزيد والمزيد من التجارب على مجموعات غير عادية بمعنى تعاوني ، وهو ما أنا متحمس جدًا بشأنه.

JB: عادةً ما ينتهي بي الأمر بالعمل فور حدوثه ، على الرغم من أنني أتطلع حقًا إلى توظيف المزيد من الأشخاص للمساهمة كموسيقيين في الموسيقى التصويرية للعبة. دائمًا ما يكون وجود إنسان حي يعزف موسيقاك أمرًا مميزًا ، ويضيف الكثير إلى الإحساس بالموسيقى. منذ أن انتهيت من Timespinner ، أخذت استراحة قليلاً ، على الرغم من أن لدي المزيد من المشاريع قيد التنفيذ. أود أن أقول إن هدفي هو المزيد من التعاون لأنه أمر جيد عندما تعمل من المنزل بمفردك.

JB: أشاهد أطنانًا وأطنانًا من الرسوم المتحركة. أنا معجب بشغف. أنا أيضًا أحب قراءة الروايات الخيالية وأستعرض عضلات خيالي حقًا في تلك القصص. أمارس الكمان والبيانو أيضًا للحفاظ على ذهني منتعشًا بالأفكار الموسيقية الجديدة. بالطبع ، أنا أيضًا ألعب ألعاب الفيديو. في الآونة الأخيرة ، كنت أتدفق بين الحين والآخر على Twitch والتي تطورت ببطء كهواية أخرى أستمتع بها. أنا بشكل عام شخص منزلي ، لكني أحب التفاعل مع الناس ، و Twitch هو نوع من أفضل ما في العالمين.

بخلاف ذلك ، الشيء الذي يمكن أن ينعش كوني بالكامل هو التوجه إلى شواطئ ماليبو والجلوس بجانب المحيط. من المفيد جدًا قضاء بعض الوقت بعيدًا عن الشاشات والاستمتاع بجمال المناظر الطبيعية مرة واحدة كل فترة. من المفيد جدًا أن تدع عقلك يسترخي ويستكشف نفسه دون أن تتعرض للقصف بمحفزات وسائط مستمرة ، والشواطئ تمنحني حقًا تلك المساحة الذهنية التي تشتد الحاجة إليها.