15 من ألبومات Emo من منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين التي لا تزال صامدة

اسمي كالب لوثر وأنا أراجع الأفلام والموسيقى والتلفزيون على الإنترنت منذ عام 2011.

بايسايد - الجرح السائر (2007)

كانت بايسايد فرقة كنت مفتونًا بها تمامًا في المدرسة الثانوية. ألبوماتهم الأولين ، Sirens and Condolences and Bayside ، تمتلئ حتى أسنانها بكلمات تكره الذات وألحان غيتار قاتمة. لألبومهم الثالث ، صعدت Bayside من لعبتها بطريقة كبيرة ، حيث تطورت مع هياكل الأغاني المعقدة والمزيد من المحتوى الغنائي المثير للتفكير.

يشعر The Walking Wounded وكأنه فرقة تزدهر في ذروتها الإبداعية بينما لا تهتم بما إذا كان أي شخص آخر يحبها أم لا. لحسن الحظ ، لا يزال يعتبر إلى حد كبير أفضل عمل للفرقة حتى الآن. بينما لا يزال يتمتع بنصيبه العادل من الكلمات التي تكره الذات ، فإن The Walking Wounded تتناول أيضًا مواضيع مثل تعاطي الكحول والدين والنزاهة الفنية.

بصرف النظر عن المنطقة الجديدة من الأغاني الغنائية ، يمزج بايسايد أيضًا في مقطوعات أوركسترا في أغاني مثل "The Walking Wounded" و "Head On A Plate" و "Dear Your Holiness". ليس ذلك فحسب ، بل إنه يعرض أيضًا أغنيتي الشخصية المفضلة التي أنتجتها الفرقة على الإطلاق ، "(Pop) Ular Science." في النهاية ، The Walking Wounded هي تحفة Bayside التي لم يتمكنوا بعد من مطابقتها.

Circa Survive - On Letting Go (2007)

ربما باستثناء فرقة أخرى ، ربما كان لدى Circa Survive المهنة الأكثر اتساقًا من بين جميع الفرق الموسيقية المدرجة في هذه المقالة. كانت جميع ألبوماتهم الستة إما جيدة أو رائعة ، مما يعني أن صوتهم قد حقق أفضل أداء من أي عمل emo منذ منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

عند إصدارها في السنة الثانية ، On Letting Go ، أخذت الفرقة كل شيء جيد من إصدارها الأول وضاعفتها بنحو 20 صوتًا. وبوجود صوت مميز جدًا بتأثيرات بروغ روك ، سمحت Circa Survive بتدفق عصائرها الإبداعية خلال On Letting Go to مثيرة والارتفاعات العاطفية.

يرفع الأسلوب الصوتي الفريد للمغني أنتوني جرين العناصر الفضائية للموسيقى بينما يضيف إخلاصًا قويًا على طول الطريق. الألبوم أيضًا لا يحتوي على نقص في الموضوعات المحفزة للتفكير ، مع الأخذ في الاعتبار أن ألبومهم الأول ، Juturna ، كان يعتمد بشكل فضفاض على الفيلم المثير للعقل Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

أغانٍ مثل "In the Morning and Amazing…" و "Mandala" و "Semi Constructive Criticism" تغمرها الحماسة المعقدة بينما الأغاني الأخرى مثل "Kicking Your Crosses Down" و "On Letting Go" و "Your Friends Are" ذهب "يشعر بمزيد من الراحة والهدوء ، مما يجعل الألبوم يبدو وكأنه قطار الملاهي العاطفي في بعض الأحيان. لقد كسبت شركة Circa Survive لقمة العيش من إنشاء ألبومات لا تختلف كثيرًا عن بعضها البعض ، ولكن لماذا تحاول إصلاح شيء ما بينما من الواضح أنه لم يتم كسره؟

مخطوطة - The Ugly Organ (2003)

Cursive's The Ugly Organ هو نوع من أفضل الألبومات التي تم عرضها هنا بلا جدال. بالصدفة ، هم أيضًا فرقتي المفضلة هنا. أنا في الواقع أفضل ألبومهم لعام 2006 ، Happy Hollow ، لكن بالنسبة لي ، هذا ليس ألبوم emo على الإطلاق. كان The Ugly Organ هو آخر ألبوم لهم شعروا حقًا أنه يمكن أن ينزلق إلى نوع emo.

مع ما يقال ، لا يتلاءم Cursive أبدًا مع أي من الفرق الأخرى من هذا النوع من ذلك الوقت ، بل يتناسب أكثر مع موسيقى الروك المستقلة وحشد موسيقى الروك. قبل هذا الألبوم ، عمل Cursive في صناعة ألبومات مليئة بالحيوية ، حيث كان يرتدي قلوبهم باستمرار على سواعدهم بينما يقدمون أغاني روك منظمة بشكل فريد. مع The Ugly Organ ، اختاروا صنع شيء أكثر جوًا وموضوعية.

هناك شعور كئيب وغير مستقر في جميع أنحاء السجل ، حيث تتمتع بالجمالية القوطية في بعض الأحيان بفضل إضافة عازفة التشيلو جريتا كوهن. يبدو الأمر وكأنه فرقة تتمتع بتحكم إبداعي كامل وتقوم بالعجائب المطلقة معها. في أغنية "A Gentleman Caller" ، تحتل صخرة الضوضاء مركز الصدارة بينما تصل في النهاية إلى دقة جميلة ومؤثرة في النهاية. تمكنت الأغاني الأخرى مثل "Butcher the Song" و "Bloody Murderer" من إيجاد توازن بين المزعجة والجذابة ، حيث تمزج القيثارات المزعجة والتشيلو بطريقة رائعة.

تمكن المغني الرئيسي تيم كاشر من استخدام كلمات انتقامية بطريقة فعالة ، خاصة في الأغنية المنفردة الرئيسية "الفن صعب". الألبوم الأقرب ، "Staying Alive" ، هو أغنية قوية مناهضة للانتحار تنتهي بحلقة مدتها ست دقائق تقريبًا تكرر عبارة "الأسوأ انتهى". في عام 2015 ، كنت محظوظًا بما يكفي لالتقاط الألبوم بالكامل على الهواء مباشرة ، وسأكون كاذبًا إذا قلت إن بعض الدموع لم تذرف. إذا كنت جديدًا على Cursive ، فإنني أوصي بشدة بكل ألبوم تم إصداره.

سامح دوردن - بلاد العجائب (2006)

على الرغم من أنهم كانوا على نفس علامة التسجيل مثل Fall Out Boy and Panic! في الديسكو ، لم ينجح Forgive Durden حقًا في اقتحام التيار الرئيسي. ومع ذلك ، هذا أمر مفهوم جزئيًا ، مع الأخذ في الاعتبار أن ألبومهم الأول ، Wonderland ، هو ألبوم مفاهيمي يرفض حرفيًا التمسك بأي نوع من الصيغة.

في المدرسة الثانوية ، كنت على يقين من أنني كنت الطفل الوحيد الذي استمع إلى هذه الفرقة. اختلطت تراكيب الأغاني المثيرة مع الموسيقى الدقيقة انتباهي على الفور تقريبًا. بالنسبة إلى Forgive Durden ، لم يكن هناك شيء عمليًا بالنسبة لهم لتغيير أغنيتهم ​​تمامًا في منتصف الطريق ، مما يؤدي إلى تغيير الحالة المزاجية تمامًا.

يبدأ الألبوم بأغنية "النمل" ذات الجهير الثقيل ، والتي تحدد النغمة المثالية للتجربة المسرحية التي على وشك الحصول عليها. تمكنت "The Great Affair Is to Move" و "For A Dreamer، Night's the Only Time of Day" من تحقيق أقصى استفادة من الفرقة ، حيث تحتوي على عناصر الخشخاش بينما لا تفتقر أبدًا إلى النزاهة الفنية التي جعلتها فريدة من نوعها في البداية.

يحتوي الألبوم أيضًا على حلاوة قليلة في بعض الأحيان ، خاصة في "A Dead Person Breathed on Me!" و "لدي ساحرة غاضبة مني ويمكن أن تقع في مشكلة." أصدر Forgive Durden ألبومًا واحدًا فقط بعد ذلك وضاعف من نزاهتهما الفنية من خلال إطلاق مسرحية موسيقية كاملة في Shadow: A Musical لرضا. بينما أفضل بلاد العجائب ، ما زلت أوصي بشدة بـ Razia's Shadow لأنه لا يوجد شيء آخر مثله.

جيمي إيت وورلد - فيوتشرز (2004)

لعب Jimmy Eat World دورًا رئيسيًا في اقتحام emo إلى التيار الرئيسي ، خاصةً مع إصدارهم عام 2001 ، Bleed American ، لكن ألبومهم Futures هو الذي أحدث تأثيرًا في حياتي. الشيء المضحك هو أنني اشتريت كلا الألبومين في نفس الوقت تقريبًا.

بينما أدركت أن شركة Bleed American تتمتع بجاذبية فورية أكثر ، شعرت فيوتشرز دائمًا بأنها أكثر تعقيدًا وذات مغزى. من نواح كثيرة ، هناك الكثير من القواسم المشتركة بينه وبين ألبومهم المنقطع النظير 1999 Clarity ، والذي يُعرف على نطاق واسع بأنه أحد أعظم ألبومات emo على الإطلاق.

لدي ذكريات حنين شديدة للبكاء على هذا الألبوم في الصف التاسع. كنت جديدًا إلى حد ما في عالم emo وبالنسبة لي في ذلك الوقت ، كان Jimmy Eat World ذروة الموسيقى العاطفية. يضم الألبوم جوقات رائعة وغنائية تستحق المشاهدة ، خاصة في مسارات مثل "Futures" و "Work" و "Kill". هناك أيضًا اثنتان من أثقل الأغاني التي أنتجتها الفرقة على الإطلاق في "Just Tonight …" و "Nothing Wrong".

لكن بالنسبة لي ، تأتي أفضل لحظات الألبوم في نهايته مع آخر مقطعين ، "Night Drive" و "23". "Night Drive" هي بسهولة واحدة من أكثر الأغاني الفريدة التي قامت بها الفرقة على الإطلاق ، حيث تركز على الجو والحميمية للاستماع إلى موسيقى هادئة ومريحة. في "23" ، خرجت الفرقة موسيقيًا ، لتضفي لمسة نهائية رائعة وعاطفية على الألبوم.

هذا ألبوم آخر كنت محظوظًا بما يكفي للمشاركة في جولة الذكرى السنوية ولم يكن أقل من السحر. في بعض الأحيان ، ما زلت أجد نفسي أستمع إلى Futures وأعود إلى ما شعرت به في عمري 14 و 15 عامًا.

Motion City Soundtrack - التزم بهذا للذاكرة (2005)

كشخص بالغ ، من المحتمل أن يكون Commit This to Memory هو الألبوم الذي أعيد زيارته لأقصى درجة من بين جميع الألبومات المعروضة هنا. من الصعب شرح ذلك ، لكنه يختلف تمامًا كشخص بالغ. في بعض الأحيان ، تتمكن كلمات الأغاني التي تستنكر من نفسها من الصدام تمامًا مع موسيقى السبر المتفائلة.

بشكل عام ، تقوم Motion City Soundtrack بعمل ممتاز في كونها ساخرة نسبيًا بينما لا تفقد ارتباطها أبدًا على طول الطريق. في Commit This to Memory ، حققوا خطوتهم كفرقة ، مما جعل ألبومًا ممتعًا وفي الوقت المناسب لا يزال قادرًا على تحقيق النجاح بعد 15 عامًا.

في الافتتاحية ، "جذابة اليوم" ، تثبت الفرقة موقفها المرحة من خلال آلة توليف رئيسية تمكنت من أن تكون مهيمنة إلى حد كبير خلال الألبوم بأكمله. الأغنية الأكثر تهدئة في الألبوم ، "إل جي فؤاد" ، تدور حول الرغبة الشديدة في التوافق مع ترك الإحراج الاجتماعي وإدمان الكحول يقفان في طريقك من السعي وراء أي نوع من السعادة حقًا.

تم استكشاف الإدمان أيضًا في الأغنية المنفردة الرئيسية "كل شيء على ما يرام" مع كلمات "كنت أعتمد على العلاج الذاتي. أعتقد أنني ما زلت أفعل ذلك من وقت لآخر." يدعو المغني الرئيسي جوستين بيير دائمًا المستمع إلى أعماق عقله ، بغض النظر عن مدى قبحه وعدم ارتياحه في بعض الأحيان.

باعتباري شخصًا محرجًا اجتماعيًا إلى حد ما ، فإن أغنية "معًا سننطلق في العام الجديد" تلعب مثل نشيد في المواقف التي لا أريد أن أكون فيها على الإطلاق. إن الالتزام بهذا إلى الذاكرة هو في النهاية ألبوم شخصي غير عادي لا تشعر أبدًا بالحزن بفضل الموسيقى الممتعة والخيالية.

ينقذ اليوم - في خيالي (2003)

في Reverie هو الألبوم الذي انتهى تقريبًا بحفظ اليوم. من الناحية الأسلوبية ، كان هذا خروجًا كبيرًا عن الصوت السابق للفرقة وكان من الصعب نسبيًا الحصول على البث. بعد وقت قصير من إصدار الألبوم ، استوعبت Interscope Records علامة التسجيل الخاصة بهم ، Dreamwork Records ، وتم إسقاط الفرقة.

السبب الذي يجعلني أقول كل هذا هو أنني أعتقد أن In Reverie هو في الواقع ألبوم Save the Day الأعظم بأغلبية ساحقة. تغيرت غناء المطرب كريس كونلي بشكل جذري عن السجل السابق ، Stay What You Are ، بأسلوب صوتي أكثر استرخاءً بدلاً من الإيصال الصوتي المكثف الذي تم إنشاؤه من قبل.

بالنسبة لي ، يتناسب تمامًا مع الموسيقى الأكثر دقة والأنسجة الصوتية في الإنتاج. من الناحية الموسيقية ، تشترك In Reverie مع ألبوم Steely Dan أكثر من كونها ألبوم emo كتابي في عصرها. كان هناك المزيد من التركيز على هياكل الأوتار المعقدة مع السماح للباس الجهير بالسيطرة على المزيج في كثير من الأحيان.

تبدو أغاني مثل "In Reverie" و "Driving in the Dark" مرتاحة وممتعة ، مستفيدة من أسلوب الفرقة الجديد في كتابة الأغاني. هذا لا يعني أنه لا يوجد على الأقل عدد قليل من المسارات القوية. في أقل من دقيقتين ، يستخدم كل من "Morning in the Moonlight" و "Where Are You" الأساس الأساسي لعملهم السابق بينما يضيفون بمهارة المزيد من الخصائص المعقدة إليهم.

أشعر بالخجل من أن أقول إن الأمر استغرق ما يقرب من ست سنوات بعد إصدار الألبوم لأقدر ذلك تمامًا. يأتي هذا من شخص استمع إلى ألبوم المتابعة الخاص به ، Sound the Alarm ، كل ذلك خلال المدرسة الثانوية. حتى يومنا هذا ، يعد In Reverie أول ألبوم يتبادر إلى ذهني عندما يطرح أحد الأشخاص موضوع Save the Day.

الخميس - مدينة بالضوء مقسمة (2006)

أخيرًا وليس آخرًا ، تعد A City by the Light Divided يوم الخميس عقبة إبداعية مظلمة وجريئة بشكل جميل للفرقة. تولى يوم الخميس إنتاج المواد الخام ، مما أدى إلى إنشاء جدار من الجمالية السليمة. على الرغم من عدم تجاهل سماتهم بعد المتشددين ، فقد وجد يوم الخميس استخدامًا مثاليًا لمزيد من تأثيرات الجيتار لإضافة نسيج إلى الثقل الكلي في موسيقاهم. على غرار Save the Day ، أعتقد أن يوم الخميس خسر الكثير من المعجبين مع A City by the Light Divided. لكن أثناء خسارة المعجبين ، اكتسبوا أيضًا الكثير من المعجبين الجدد ، مثلي.

لقد اشتريت هذا الألبوم بعد سماع الأغنية المنفردة المثيرة "Counting 5-4-3-2-1" ، ولكن حتى أنني أذهلت من الأماكن التي تمكن هذا الألبوم من الوصول إليها. تبدو أغنية "Sugar in the Sacrament" القاتمة في أجواء يائسة وكئيبة ، وتتفرع إلى نهاية متفجرة بينما تردد كلمات "هذا كل ما عرفناه عن الله. حارب معي. دعني ألمسك الآن." حتى في أقدم أغنية رنانة للمدرسة في الألبوم ، "At This Velocity" ، لا يزال يوم الخميس يتضمن حيلًا إنتاجية جديدة لجعله يشعر بالانتعاش التام.

كما أنني أقدر حقًا كيف تناول يوم الخميس أنواعًا متعددة ، خاصة في أغنية ما بعد موسيقى الروك مثل "الجري من المطر" التي تنشر تأثير U2. أعلم أنه رأي مثير للجدل ، لكنني في الواقع أفضل النصف الثاني من مسيرة الخميس مقارنة بالأول. باعتباري شخصًا يحب كل الأشياء بشكل أساسي ، فإن صوت يوم الخميس المزاجي يضربني بشكل أقوى.

يستكشف ألبومي المفضل لديهم ، No Devolución ، عناصر A City by the Light Divided لتحقيق تأثير أكبر. إذا أهملت بعض أعمال يوم الخميس المتأخرة ، فإنني أوصيك بشدة أن تعود وتعطيها فرصة أخرى لأنها مجيدة للغاية.