كارل هو صاحب عمل حر منذ فترة طويلة ولديه شغف بالموسيقى والفن والكتابة.
ويليام كارلوس رييس هو عازف غيتار تلقى تعليمه الكلاسيكي ، وملحن أفلام ، ومعلم موسيقى ، ولديه اهتمام بمجموعة متنوعة من الموسيقى التي تعتمد على الجيتار. بالإضافة إلى تعاونه مع الموسيقيين عبر العديد من أنواع الموسيقى ، فهو يؤدي أيضًا مع العديد من فرق الأغلفة الموسيقية لألعاب الفيديو وساهم في عدد من الألبومات بهذه الصفة.
في مقابلة عبر البريد الإلكتروني ، أخبرني كيف بدأ ، ومصادر إلهامه ، وعمليته الإبداعية وألبومه الأخير Guitar Collections Final Fantasy IV for Scarlet Moon Records.
WCR: لدي عدة طرق للترتيب. بالنسبة لي ، يشبه اختيار المسار الذي يجب أن تسلكه عندما تمشي في الطبيعة. غالبًا ما يعتمد على مزاجي والأغنية واللعبة ودوافي. سأقول إن خطوتي الأولى هي دائمًا تعلم الأغنية كما هي وتحليلها. أتعرف على الألحان ، والتقدم التوافقي ، والإيقاعات ، والإيقاع ، وما إلى ذلك ، ومن هناك ، يمكنني اختيار كيفية إعادة إنشاء الألوان الخاصة بي وإضافتها. كما أنني أستمتع حقًا بتأليف بعض المقاييس للموسيقى الأصلية التي يمكنني وضعها في الأغنية إما في البداية أو في المنتصف أو في النهاية. أحاول أن أجعل أي موسيقى أصلية أقوم بإضافتها قليلة جدًا ولكي تبدو وكأنها جزء من الأصل. أحب إعادة التنسيق باستخدام بدائل مقطوعة الصوت أو غير مقطوعة الصوت. إنه يضفي نوعًا من النضارة على أي أغنية معروفة. أحيانًا أستخدمها بمهارة ، لكن في أحيان أخرى قد أستخدم هذه التقنية كثيرًا جدًا. بالنسبة لهذا الألبوم ، كنت حريصًا جدًا على هذه الأنواع من التقنيات ، لكن عندما أرتب الأغاني لـ The OneUps ، لا تتراجع دائمًا. مهما كانت الأجهزة التي أستخدمها لترتيب أغنية ، ما زلت أحاول التأكد من تدفق اللحن بشكل جيد دون أن يكون أي شيء مزعجًا للغاية ، على الرغم من أن ذلك قد يكون رائعًا أيضًا في بعض الأحيان.
ك م: تحدث عن The OneUps و Trio De Janeiro و Altered Beasts وماذا يعني كل مشروع بالنسبة لك.WCR: إن OneUps مثل عائلة من الإخوة. نأتي من خلفيات موسيقية مختلفة ، لكننا نجتمع معًا ونمزج بين تأثيراتنا ويبدو أن الناس يستمتعون بالنتيجة النهائية. لقد مررنا بتجارب مذهلة في جميع أنحاء البلاد تساعدنا على البقاء موحدين. أنا مدين بالكثير من تطويري كموسيقي لكوني في The OneUps. أنا مدين كثيرًا بثقتي كفنان لمحبي The OneUps. أنا أقدر كل الصداقات ومجتمع VGM بأكمله الذي لم أكن لأعرف عنه أبدًا لولا العمل الذي بذلته أنا وفرقته في هذا المشروع الصغير المضحك. كانت Altered Beasts فرصة لترتيب الأغاني بمزيد من القيود مما يسمح بمزيد من الإبداع في رأيي. تمكنا أنا وتيم من الخروج من فقاعتنا الموسيقية إذا جاز التعبير. بالنسبة لي ، عندما يكون لديك جيتاران فقط ، فإن التحدي يكمن في التأكد من أن كل واحد يفعل دائمًا شيئًا رائعًا وممتعًا. أردت أيضًا ألبومًا يحتوي على VGM أكثر استرخاءً. في ذلك الوقت ، شعرت أن المجتمع قد يستمتع به. كنا نجرب هذه التجربة في نفس الوقت تقريبًا مع Super Guitar Bros ، وهما ثنائي غيتار أكثر شهرة ورجالًا رائعين جدًا. وضعنا ألبومًا في العام التالي وبدا أن الناس يستمتعون به. لقد طلب منا الكثير من الأشخاص عمل ألبوم ثانٍ ، لذلك قد يحدث ذلك في المستقبل القريب. Trio de Janeiro والمجموعات المحلية الثلاث الأخرى التي ألعب معها هي مشاريع جانبية يتم حجزها إلى حد ما باستمرار لحفلات الزفاف والمناسبات الأخرى. أنا محظوظ لأنني قادر على العزف مع مثل هؤلاء الموسيقيين الموهوبين وهذه الفرق الأخرى تحدتني بطريقة إيجابية للغاية. يجب أن أحافظ دائمًا على مقطوعاتي الكلاسيكية وموسيقى الجاز بالإضافة إلى الغناء بالإسبانية والبرتغالية. أصبحت هذه العصابات أيضًا مصدرًا مهمًا للدخل.
ك م: أخبرني المزيد عن مجموعات غيتار فاينل فانتسي IV وما هو النهج الذي اتبعته لأداء تلك القطع؟WCR: Jayson (Napolitano with Scarlet Moon Records) كان يريد في الأصل واحدًا أو اثنين من القيثارات لألبوم Guitar Collections. أردت سرًا متوسط خمسة قيثارات لكل أغنية ، لذلك استقرنا على ثلاثة ، وانتهى بي الأمر بصنع الكثير منهم خمسة قيثارات على أي حال (لا تخبره أنني كتبت ذلك!). هو وأنا اخترنا الأغاني معًا. كلانا لديه بعض المعايير. لقد استمعت إلى الأغاني التي شعرت أنها يمكن أن تعمل بشكل جيد حقًا وتكون ممتعة على القيثارات الكلاسيكية فقط. كما أنني استمعت إلى ألحان قوية ومثيرة للاهتمام. وافق على معظم اختياراتي ، لكنه قدم بعض الاقتراحات الجيدة وقمنا بتبديل بعضها لجعل الألبوم أكثر تماسكًا.
نظرًا لأنني لم ألعب اللعبة قبل أن أبدأ في الاستماع إلى الموسيقى ، فقد ساعدني Jayson وأعطاني وصفًا تفصيليًا لما تمثله كل أغنية ، قصة خلفية إذا جاز التعبير. فيما يتعلق بأداء هذه المقطوعات ، كان علي أن أكتب الكثير من الأفكار الموسيقية على ورق للموظفين وأقوم ببساطة بممارسة كل جزء مرارًا وتكرارًا. كانت بعض الأجزاء قصيرة وبسيطة ، بينما تطلب بعضها الكثير من الاهتمام ، اعتمادًا على مدى صعوبة تلك الأجزاء. كانت النغمة مهمة. كان التوقيت مهمًا. كان التعبير مهمًا والصياغة كانت كل شيء.
ك م: برأيك ، أين يناسب VGM العالم الأوسع للموسيقى المعاصرة؟WCR: أعتقد أنه لا يوجد إنكار لأهمية موسيقى ألعاب الفيديو. يمكن أن تتمتع بعض الموسيقى بفترة صلاحية قصيرة حتى لو أصبحت مشهورة جدًا. بعض نغمات ألعاب الفيديو هذه ذات صلة اليوم إن لم تكن أكثر مما كانت عليه عندما ظهرت لأول مرة. إن موضوع Legend of Zelda معروف في جميع أنحاء العالم ، بغض النظر عن الآلاف من الفرق الموسيقية التي تغطيه. هذه النغمة عمرها أكثر من ثلاثة عقود وما زال الناس يحبونها. ألعاب الفيديو موجودة في كل مكان ، وكما ذكرت من قبل ، فإن الموسيقى هي الموسيقى التصويرية الخاصة بنا. التأثير مذهل ويستحق بالتأكيد الاعتراف به كشكل فني مهم في الموسيقى المعاصرة.
ك م: ما هي أهدافك المستقبلية كموسيقي؟WCR: لدي العديد من الأهداف المستقبلية كموسيقي. الموسيقى لا تنتهي أبدًا بالنسبة لي. بالقرب من أعلى قائمتي ، أستمر دائمًا في التدرب على المزيد من الأغاني وتعلمها. أرغب في إجراء المزيد من تنسيقات الجيتار ، والتأليف لأدوات مختلفة ، ولعب الجاز والموسيقى الكلاسيكية ، والتوسع أكثر في الغناء والعزف على البيانو. أحاول دفع نفسي. أحب أن أكون فريدًا ، وأحاول أن أكون مبتكرًا. أحب الإبداع والتعاون وأحاول دائمًا استكشاف المزيد من الوسائط الفنية التي يمكنني من خلالها إضافة الموسيقى ، لذلك هذا ما أنوي فعله.
ك م: كيف تعيد شحن بطارياتك الإبداعية؟و.كر: أحب هذا السؤال. كنت أتمنى لو امتلكت القدرة العقلية والقدرة على التحمل للعمل على الموسيقى اثنتي عشرة ساعة في اليوم ، كل يوم. لسوء الحظ ، لا أفعل. هناك الكثير من الحياة التي أحبها خارج عالم الموسيقى. للإجابة على سؤالك بطريقة بسيطة ، آخذ استراحة. أقوم برحلة خارج المدينة. أذهب إلى أوروبا أو أمريكا الجنوبية لزيارة الأسرة. أذهب إلى مدن أمريكية مختلفة وأرى أصدقاء. لدي القليل من البيرة مع الأصدقاء وأتحدث عن الهراء من أجل المتعة وأحاول الحصول على قسط من النوم. أقرأ ، أطبخ ، أشاهد الأفلام أو أذهب في نزهة على الأقدام. كل خبراتي تضيف شيئًا إلى إبداعي ، لذلك كل ما علي فعله هو العيش.
